La música iberoamericana sigue siendo protagonista a nivel mundial, tal vez sin mucho ímpetu como en años anteriores a causa de la leve caída en popularidad del reggaetón (hasta su máximo exponente actual, Bad Bunny se dió cuenta de esto y lanzó nuevamente un álbum de trap). Esto no impidió igual que sea el año de otras estrellas como Karol G o Feid que alcanzaron su cúspide en la temporada, aunque la gran ganadora resultó ser la revelación del 2023: Young Miko.
Una sorpresa inesperada fue la masificación del género Corrido Tumbado, propuesta que conquistó de una vez al mercado anglo y se volvió un estándar de las radios latinas (España aún rehuye de la moda). Justamente de otro lado del charco, Las Islas Canarias se han transformado en la nueva Puerto Rico con interesantes exponentes del género urbano como Cruz Cafuné, Abhir Hathi o Quevedo. Mientras tanto, en la capital española el sello Rusia IDK de Rusowski y Ralphie Choo emerge como una nueva tendencia musical que pronto alcanzará el mainstream.
En cuanto al indie rock, Chile se ha vuelto la nueva cuna emergente del rock en español con propuestas que seducieron al globo como Asia Menor, Candelabro o Chini.png, esta última llegando a tocar incluso en KEXP. En Brasil, la popularidad de Ana Frango Elétrico se disparó y en cuanto al hip hop se ha confirmado un nuevo rey con Sain.
Por último, México sigue siendo el mercado de indie latino más fuerte (la chilena Rubio y el ecuatoriano Pánico se han instalado allá para potenciar sus carreras, por dar ejemplos) y si de aclamación crítica hablamos, la peruana Sofía Kourtesis y el proyecto Titanic se han llevado la mayor atención.
50
Asimétrico
Rafa Pabón
País: Puerto Rico
Llamado de esa manera por no seguir un patrón específico en cuanto a géneros musicales, el segundo EP del artista puertoriqueño fue el que le catapultó como una figura a seguir en la música urbana. En solo 5 canciones consigue reunir los suficientes temazos para escucharlo de principio a fin. Ojalá todos los discos de reggaetón fueran así. (4L4Music).
49
Residencia Azul
Da Pawn
País: Ecuador
"Son diez tracks con letra y música de Mauro Samaniego, donde la banda demuestra su madurez en el ensamble instrumental, así como en la creación de atmósferas sonoras desde el indie folk. Se evidencian también las influencias referidas a lo largo de su carrera, que son tan disímiles entre ellas como Radiohead, Grizzly Bear, Julio Jaramillo y Tim Bernardes" (Tercer Parlante).
48
Flying Wig
Devendra Banhart
País: Venezuela
"Devendra también sabe recomponerse del infortunio y mirar hacia adelante, demostrándonos ser ducho en lo que a lidiar con el peso de la tristeza se refiere y sacarle todo el partido posible a la hora de construir un álbum que avanza sin urgencia y que es capaz de aunar lo mejor de su surrealismo fantástico y su asilvestrado romanticismo" (Dod Magazine).
47
Problemática del Jacarandá (2022)
nn. Carvalho
País: Argentina
"Los anillos del carvalho son el núcleo, pero hay transeúntes que comparten pistas y palabras. Todos contribuyen al mismo trazo, que aunque cambie el clima, se mantiene. Loops de un relax raro para abstract desmenuzado en el minimalismo otoñal de Buenos Aires. Los drumless se exfolian con una herencia argentina sonora, del Flaco lisérgico y del Luca cordobés" (Lúcuma).
46
Accela
Lila Tirando a Violeta & Sin Maldita
País: Uruguay
"Este EP aporta un brillo barroco a una embriagadora avalancha de percusión, colocando a estos dos entre algunos de los mejores que hacen este tipo de música de club industrial con tintes neoclásicos en este momento. Mientras que la música de Tirando nunca antes había sido tan física, la de Sin Maldita nunca había estado tan alejada del pop. Por un lado, es testimonio de la forma en que Tirando reinventa constantemente su música. Por otro, muestra lo que sucede cuando se queda con un colaborador de confianza" (Resident Advisor).
45
BROWN BOY
Abhir Hathi
País: España
"Abhir acierta en ‘BROWN BOY’, que supone un álbum notable y un golpe en la mesa en lo que se refiere a evolución personal. logrando, entre medias de su hora y pico de trabajo, momentos brillantes como ‘ABEL’ o sus colabos con We$t Dubai, Cruz Cafuné o Quevedo. BROWN BOY’ gana con cada escucha, y su profundidad es de esas en las que no haces pie ni aunque quieras. El ruido a su alrededor le habrá puesto en el punto de mira, pero Abhir quiere ser el ojo del huracán, y eso no hay quien lo pueda crear salvo él mismo". (Mondosonoro).
44
Wandering Rebel
Juan Wauters
País: Uruguay
"A estas alturas, los fans saben qué esperar de un álbum de Juan Wauters . Una mezcolanza folklórica de canciones cortas entregadas en un canturreo nasal. Letras sin pretensiones que observan la belleza de la vida ordinaria, cantadas en inglés y su español nativo. Una guitarra acústica cálida y de punteo suelto como instrumento central. Ah, y probablemente mencionará algo sobre ser de Queens. Pero su mayor marca registrada es su encanto despreocupado arraigado en su amor por la comunidad".(Pitchfork).
43
Yo No Era Así, Pero de ahora en adelante Sí
Diego Raposo
País: República Dominica
"Raposo está tan familiarizado con los sonidos de moda del futuro como dispuesto a corromperlos y, al mismo tiempo, se mantiene fiel a la tradición de los productores de destacar el talento en ascenso que debería estar sonando en los oídos de más personas. Al reclutar invitados de República Dominicana, Chile, México, Venezuela y más, Raposo ha creado más que un álbum. Este es un mapa para navegar por el futuro de la música pop, libre de fronteras y limitaciones sonoras y con ganas de construir colectivamente". (Remezcla).
42
No Tempo da Intolerancia
Elza Soares
País: Brasil
"Elza canta a Brasil, el país que todavía insiste en el racismo a pesar de que la población es mayoritariamente negra. Es la voz de una mujer cuya libertad a menudo se ve sofocada por pensamientos sexistas y patriarcales. Ella también es brasileña como nosotros y siente el dolor de vivir con una desigualdad que abruma a muchas personas en todo el país. Una riqueza instrumental llena caprichosamente las canciones. Instrumentos de viento, piano, moog, sintetizadores, violines, glokenspiel, clavinet. Un verdadero arsenal sonoro que trabaja en conjunto con las propuestas destrozadas del cantante".(Teoría Cultural).
41
DATA
Tainy
País: Puerto Rico
"En el disco nadie hace lo que se espera que haga. La genialidad del trabajo anterior de Tainy es que es un tratado de cordialidad con otros artistas; un punto de encuentro que ayuda a quienes estén trabajando con él a alcanzar lo que desean para sus propios álbumes. Aquí, el productor puede hacer precisamente lo que ha soñado: sí, ese es Sech cantando una balada emo y Arcángel un hit pop que pareciera como si hubiese viajado en el tiempo desde los 80. Y sí, incluyó un sample de Fout Tet en una canción con Skrillex y Rauw Alejandro. Es fascinante pensar el álbum como hilos que flotaban dentro de la cabeza de Tainy mientras estaba en el estudio observando a sus colaboradores, imaginando dónde plasmar aquellos escenarios descabellados y reservando ideas para sí mismo. Cuando es libre de hacer exactamente lo que le nace, los resultados son brillantes". (Rolling Stone en Español)
40
DJ E
Chuquimamani-Condori
País: Bolivia
"Un álbum increíble, que mezcla los sonidos clásicos y característicos de Sudamérica (no se si podría llamarlos exactamente andinos), con sintetizadores y teclados que solo los podría describir como sacados de un sueño. Y es eso este álbum, un sueño que tuviste de niño que mezclaba muchísimas cosas, un recuerdo difuso de sonidos que están instalados en tu cabeza que se manchó con influencias de lo que ahora escuchas. Tienes de todo en esta obra, caos, ruido, tranquilidad, remembranza, es un viaje increíble que si bien se que no es para todos, estoy seguro que todos debemos darle una oportunidad". (Alexis Mayer, Rateyourmusic)
39
Autopoiética
Mon Laferte
País: Chile
"Una diferencia respecto a obras anteriores es que, para ‘Autopoiética’, la autora de ‘Seis‘ ha querido plantear las canciones desde la producción, en lugar de empezar desde la melodía o desde la letra, que es como había trabajado hasta ahora. Con ‘Autopoiética’, Mon Laferte demuestra que es una de esas artistas que, acierte o se equivoque, tiene atractivo no ya por su obra, sino por su creatividad y sus ganas de no quedarse en un sitio". (Jenesaispop).
38
Sem Limites
DJ RaMeMes
País: Brasil
"Más que crear escenarios, RaMeMes entiende que el funk no se limita al sentido comercial con el que comúnmente lo vemos triunfar en las listas. Es por eso que su trabajo es un medio importante para catalizar este género a un nivel de interés que sólo la experimentación puede generar. Y RaMeMes no escatima en detalles, su producción toma rumbos que, en el terreno del funk, parecen desconocidos. Sorprende al estirar el ritmo y modelar una secuencia de planos instigados por una repetición aguda. De eso se trata Sem Limites: una versión inquietante y conscientemente embriagadora de este género en constante expansión". (VIUU)
37
Ahora o Nunca
Candelabro
País: Chile
"Apasionante desahogo que recoge todo tipo de vestigios sonoros en pos de lograr una ecléctica muestra de las virtudes del proyecto, bajo una ambiciosa lectura del art rock que alimenta el sentir más visceral y expresivo de su indie rock. Dentro de estos parámetros operan variadas dinámicas que van desde lo intenso a lo pasivo; lo psicodélico a lo melancólico, en medio de una narrativa honesta impulsada desde el autodescubrimiento, que no teme a sonar ruidoso o melódico, e incluso usar samples, sintetizadores, elementos de cámara o saxo". (Expectador).
36
RAWR
Taichu
País: Argentina
"En este momento crucial de su carrera, Taichu ha desarrollado un concepto que define su universo estético, tanto sonoro como visual: el Hot Core. Con “RAWR”, Taichu deja atrás su piel de joven y fresca MC para convertirse en una diva pop. Este álbum marca un hito en su carrera, presentándonos a una artista segura de sí misma, con una propuesta estética y musical innovadora y única". (El Planteo).
35
Ultrabelleza
Maria José Llergo
País: España
"Es una celebración del poder transformador del amor, una oda a la diversidad. Está inspirado en ese amor sin grietas, barreras ni prejuicios, como fuente de poder. La preciosa voz de María José Llergo es el foco de la producción, y levanta ese emotivo manifiesto para compartir un mensaje resiliente y empoderado. Estas canciones no ocultan quién es ella, sino que celebran en quién se ha convertido a través del trabajo duro y el sufrimiento. Un proyecto impregnado de un estilo contemporáneo que no solo la define como artista sino que también muestra cómo el flamenco puede evolucionar para audiencias modernas. Es un esfuerzo impecable para liberar el género de sus límites culturales, allanando el camino para que un público global abrace su encanto único". (Mor.bo)
34
Olhar Pra Tras
Terraplana
País: Brasil
"Llenas de pegada , las guitarras crujen, cortan, escalan alturas, pero permiten que las voces, aunque pálidas (casi asfixiadas), sean audibles. Y lo mismo puede decirse de todos los demás instrumentos. Son varias capas sonoras que conviven de acuerdo para crear ambientes totalmente inmersivos y efectos hipnóticos, casi oníricos. Con un conjunto de canciones que destacan por los arreglos rítmicos, letras minimalistas compuestas por frases cortas, casi como fragmentos de pensamientos/ideas, que sugieren un diálogo con uno mismo o con los demás, Olhar Pra Trás propone sumergir al oyente en su universo interior y en las atmósferas atractivas que construye". (Urgesite)
33
Directo Al Cora
Delfina Dib
País: Colombia/Argentina
"Este trabajo refleja el carácter y la fuerza femenina en su máxima expresión, Delfina nos muestra por medio de temas como “A.K”, “ARABIE” Y “FRAMA”, lo que representa el poder interior, el ser un “ninja mental”. La idea se centra en empoderar a las mujeres, sin embargo, no se trata de canciones de autoayuda, más bien es un “te caíste, te levantas”. El disco circula alrededor de una gran variedad de sonidos y mezclas que demuestran que la originaria de Argentina pretende experimentar con diversos estilos musicales". (Indierocks).
32
Lucha
Y La Bamba
País: México
El nuevo álbum de Y La Bamba , Lucha es el resultado de un viaje de curación y autodescubrimiento que dura toda una vida. Se basa en la producción anterior del proyecto, pero el resultado final es una declaración meliflua y cohesiva llena de armonías eufónicas, serenos ritmos latinos y una saludable porción de la sensual voz de Luz Elena Mendoza Ramos cantando tanto en inglés como en español, evocando sentimientos de tranquilidad y vulnerabilidad. Lucha, a través de sus hermosos sonidos y patrones, es un testimonio de la curación de heridas, de mostrar la posibilidad de cambio. (Flood Magazine).
31
Commodium
Choé Silva
País: Ecuador
"Todas las canciones del disco tienen un denominador común, en ellas la ecuatoriana nos expone sus miedos e inseguridades causados por relaciones fallidas, algunas cuya toxicidad aún le dejan secuelas. Nos da a entender que hay fantasmas de esas experiencias que aún la persiguen. Con "Commodium", Chloé Silva nos muestra de lo que es capaz; nos pone sobre la mesa a una artista interesantísima publicando un trabajo sólido y muy personal con el cual conectar y sentirte identificado. Además, su propuesta, casi gótica para lo que se acostumbra en el Soul/R&B actual, puede ser un buen camino a tomar para renovar la escena latinoamericana". (4L4Music).
30
Insana y Salva
Antonia Navarro
País: Chile
"Antonia Navarro nos guía por un recorrido donde la música se convierte en el lenguaje que desentraña las diversas etapas emocionales y estados anímicos que ha enfrentado recientemente. En medio de la vorágine de esta nueva y antigua era, la artista reflexiona sobre cómo lidiar con el miedo cuando estamos lejos, cómo encontrar cercanía en la distancia y qué significado tiene la comunicación y la expresión auténtica en un mundo complejo. Insana y Salva se revela como un cofre íntimo y divino, una bandera que trasciende las fronteras geográficas y se enarbola en nombre de una identidad audaz. Es un emblema que abarca sueños, memorias, duelos y rabias, pero también cálidas nostalgias y nuevos senderos por explorar". (La Música del Garage).
29
Curyman
Rogê
País: Brasil
"El resultado es Curyman , 11 canciones que saltan el léxico de la samba; gentil, funky, anhelante, centrado en la esperanza y nuestra conexión con la naturaleza y los orixás (deidades). El golpe maestro de Rogê fue convencer al sagrado arreglista Arthur Verocai para que sobregrabara las cuerdas. Verocai es un veterano de la época dorada del tropicalismo de los 70 y de cantantes como Jorge Ben y Caetano Veloso, y el espíritu alegre de esa época brilla en piezas exuberantes pero vivaces como el abridor Pra Vida y Mistério da Raça . Una creación exuberante y conmovedora". (The Guardian).
28
El Mundo Pequeño
Marina Fages
País: Argentina
"La Sirena Punk, música y muralista, nos invita a recorrer El mundo pequeño, este nuevo álbum, cuyas canciones exploran un rock más oscuro y textural, con influencias de math-rock, pop, hardcore punk y stoner. Las dimensiones que atraviesa van desde el rock, el hardcore punk, la música experimental y baladas de ensueño, transitando por este pequeño mundo donde se concentra el todo y la dualidad humana de ser destructores y creadores al mismo tiempo. Con guitarras aullantes como viento patagónico, ritmos feroces y cantos de sirena que suenan mientras el mundo se acaba y todxs fingen demencia". (Rock Legacy Webzine).
27
Armaggedon
Valgur
País: México
"Dentro de éste segundo material, los contrastes son palpables entre lo dulce y cálido de su sonido, y justamente lo inquietantes que pueden llegar a ser las líricas de los temas puntales y profundos a los que tocan. Es decir, si bien a resumidas cuentas Valgur son música pop, no es un pop común y convencional simplemente echado al aire. Armaggedon es un performance, una invitación hacia la alegría y felicidad, bailando entre el dolor y la desgracia para llegar a ello. Las palabras son tacto y se acompañan de emociones para repercutir en quien escucha el disco. Eso es Armaggedon y Valgur. Son ternura radical". (Crónica, México).
26
Las Cosas Lento
Niña Tormenta
País: Chile
"Las cosas lento, el nuevo disco de Niña Tormenta, es una medalla para el equipo de la calma, ese que aún cree en el diálogo interno y en el conservar un paisaje en la memoria solo a través de la mirada encendida y concentrada en ese presente que nos han hecho creer que no existe. Nutriéndose de la tonada chilena, el folk y la música ambiental, Niña Tormenta entrega la banda sonora de un paseo largo por alguna playa en pleno invierno, ahí donde la soledad despierta preguntas y el frío nos hace buscar el calor en el pecho, en ese refugio que encontramos solo en un recuerdo feliz". (Zona de Obras).
25
El Tobogán
Cráneo & Bejo
País: España
"El Tobogán es un trabajo importante en la carrera de ambos. Hay vida más allá de los mundos conocidos por ambos, hay posibilidad de llevar el talento de Cráneo y de Bejo a otras latitudes sonoras. El Tobogán se convierte en un statement creativo que ensancha la base de ambos sin renunciar a su esencia. La marihuana tiene importancia, la actitud descarada e irreverente también, al igual que la apuesta por la naturalidad y el hedonismo. En ese sentido, en ‘El Tobogán’ encontrarán los fans de Bejo y Cráneo lo que buscan cuando se arriman a su música habitualmente. Cambian lo necesario para crecer y mantienen la esencia, el aroma inconfundible que les ha permitido mantenerse en la exigente ola de la música durante la última década". (Mondosonoro).
24
Hiper
Hello Seahorse!
País: México
"Hello Seahorse! escribe una nueva historia. Hace 18 años, la agrupación mexicana comenzó a trazar un camino exitoso en la escena alternativa; hoy, luego de la celebración de los diez años de Arunima, Denise, Bonnz! y Burgos se redescubren en Híper, un álbum que explora sonidos electrónicos y dicta su nueva declaración musical, a la que caracteriza el movimiento, la sensibilidad y la evolución. El valor de Híper radica en una elaborada mezcla de visiones creativas; mientras Burgos y Bonnz! aportaron su identidad a través de beats y múltiples grados de música electrónica, Denise sumó nuevos ejercicios y arreglos vocales, junto con líricas inspiradas en películas e historias que han llamado su atención". (Rolling Stone en Español)
23
Todas las cosas que no habia podido decir
Victoria Brion
País: Uruguay
"Un fraseo medio jazzístico, o una métrica tal vez más rapeada; melodías diáfanas con ritmos sinuosos por momentos, angulosos y peligrosos por otros; firmeza electrónica contrarrestada con una lisergia R&B. Sin embargo, para su disco debut, que llega el confesional título Todas las Cosas que no Había Podido Decir, la paleta se redujo a un sobrio y dramático blanco y negro. Pero lejos de ser un ejercicio de simplificación, es la condensación de todo lo anterior. Aquí la cantautora y multiinstrumentista revuelve su interior para sacar, observar, procesar y renovar. Acompañada de un plantel estela, Victoria pintó sus nuevas canciones en salvajes claroscuros, con una intensidad y belleza memorables". (Piiila).
22
El Principio del fin
Riel
País: Argentina
"Grabado en el mítico Estudio Unísono por su productor Estanislao López y mezclado por el mismo, en este nuevo álbum Riel rompe con el formato dúo guitarra-batería y experimenta nuevas instrumentaciones, sumando aún más guitarras que van de la armonía más dulce a la distorsión más podrida, sintetizadores psicodélicos y por primera vez, completando frecuencias con el bajo. La banda describe un mundo pre apocalíptico donde lo más importante es el amor, el ruido y la unión para poder hacer frente al futuro distópico que se acerca. En este universo sonoro que se influencia en variedad de estilos para lograr uno nuevo, la premisa es mantenerse juntos para ser más fuertes, siempre rompiendo con lo establecido". (Map Sound).
21
Antes de Conocerte (Parte I: Premonición)
Juicy Bae
País: España
"Un disco sin colaboraciones pero que, por su brevedad y por lo personal, tampoco las necesita. Y es que quizás resultaría menos genuino incluir otra voz en una historia tan en primera persona, y al final, quien quiera colaboraciones puede encontrarlas en otros singles. Y es que como decíamos, Antes de conocerte es un disco de amores y miedos, que repasa cada una de las contradicciones que resultan de esa intensidad. Desde la sensación profunda de mirar a los ojos a quien amas (Solos) hasta la paranoia de que de que te la claven por la espalda (Yeah x12/Boobalo), todo con gran estética y chulería. Porque Cristina es una de las mejores plumas del trap hispanoparlante, y es que algo habrá de especial en el agua de Andalucía". (Acero Magazine)
20
The Weight Of The News
Frederico Heliodoro
País: Brasil
Aunque marcado por la combinación de elementos y el diálogo creativo con diferentes colaboradores, The Weight of the News nunca suena como una obra desequilibrada. Desde la elección de los timbres, hasta los temas y la dirección dada a los arreglos, todo parece orbitar en un universo creativo muy característico. Son composiciones que parecen bailar a través del tiempo. Una mezcla de pasado y presente que en ocasiones parece consumida por sus propios referentes, pero que en ningún momento deja de sorprender al oyente, efecto directo del cuidado del compositor durante la ejecución de la obra. Es como si Heliodoro rescatara una serie de elementos que fueron incorporando desde sus primeros trabajos de estudio, pero partiendo de un precioso sentido de renovación. Canciones que van desde los temas jazzísticos hasta el rock contemplativo del disco anterior de forma siempre actualizada
19
Venus & Blue
Rubio
País: Chile
"Dos fuerzas que contrastan, se enfrentan, pero que conviven de manera inseparable en las profundidades de la existencia. Rubio lanza su esperado tercer álbum de estudio titulado «Venus & Blue», una entrega que fusiona sentimientos como el amor, el desamor, la candidez y la alegría en «Venus», y la melancolía y la soledad en «Blue». Un disco lleno de imágenes y, por sobre todo, emociones en todo su amplio espectro. Con la honestidad en el relato y un pulido sonido, Rubio ofrenda un tercer álbum que logra condensar la imparable propuesta de una de las artistas latinas más arriesgadas del último tiempo". (It Sounds Alternative).
18
World Of Hassle
Alan Palomo
País: México
"Si bien su trabajo anterior está lleno de distorsión y textura, World of Hassle tiene una nueva claridad. Cada nota brilla como el sol en la playa. El rock de yates y el pop urbano se abren paso en la mezcla de cócteles a base de palmeras del disco. Palomo siempre ha sido un artista orientado a las vibraciones y construye de la manera más alegre hasta el momento World of Hassle. Es escapismo hasta la médula y si no tuviera el humor o la paleta consistente para venderlo, el álbum sería demasiado poco serio o demasiado cursi. En cambio, World of Hassle es tranquilo y confiado. Es tan fácil como un día de playa". (Under The Radar).
17
SUPERNOVA
Ralphie Choo
País: España
"La música de Choo abraza un radical pop fragmentado que desafía las categorizaciones tradicionales de género. Sus canciones, aunque a veces sugieren géneros familiares, nunca se entregan completamente a ellos, lo que resulta en una experiencia auditiva única. En un panorama de música en español que a menudo está saturado de reguetón genérico, la mezcla inusual de tradiciones pasadas y el presente globalizado que ofrece Choo es un respiro bienvenido". (Medium).
16
Espadas
Crewrod
País: Argentina
"Desde 2016, Crewrod trae frescura a la escena porteña a través de la mixtura de diferentes estilos como neo soul, hip hop y funk rock progresivo. Espadas es un disco que narra el amor, el dolor, el horror y la venganza con todas sus rarezas. Ocho tracks sumamente bailables e inspiradores, consagratorios de un proceso de maduración creativa. Con la producción de Cirilo Fernández, Espadas se esgrime como un manifiesto de libertad y delirio". (Indie Club Argentina).
15
El Diablo en el Cuerpo
Alex Anwandter
País: Chile
"Gracias a un pulso que metaboliza la mejor música bailable de las últimas décadas y una sucesión de letras donde nuestras penas son purificadas en la fiesta, El diablo en el cuerpo nos recuerda las razones por las que volvemos a la pista de baile: para reparar la expulsión de nuestros propios paraísos personales, para echar abajo las limitaciones impuestas por las convenciones sociales y, por último, para librarnos de las divisiones que sufrimos en el mundo. Al finalizar el álbum, cuando la fiesta ha terminado y la luz del sol reemplaza a la bola de espejos, volvemos a la calle sintiéndonos un poco más puros, un poco más plenos, un poco más nosotros mismos" (Indie Hoy).
14
Como Um Bicho Vê
Anna Vis
País: Brasil
"Para su debút en la rama músical se ha asociado con algunas de las nuevas mentes detrás de la popularización del género como Marcelo Cabral, Mauricio Takara y Rómulo Froes, este último colaborador frecuente de Elza Soares y Jards Macalé. Como Um Bicho Ve es el título de este trabajo que está distribuido de manera que podamos escuchar las 12 canciones y 9 poemas que lo conforman sin sentir su trajín, más bien todas ellas son parte de un propio ecosistema en el que conviven juntos. Los poemas, que parecieran seguir una narrativa hasta el final, también tienen esa virtud de funcionar como interludios musicales mientras que las canciones pueden interpretarse de igual forma como poesía abstracta. Sin lugar a dudas estamos ante otra obra de gran calibre que se suma a la colección de nuevos clásicos contemporáneos que Brasil nos regala cada año". (4L4Music)
13
Ni Siquiera Estamos Listos Para Hablar
El Shirota
País: México
"De la escena underground mexicana, El Shirota es una banda que evoca una energía pasmosa, con caos, honesta y justa, de carácter retro y distorsión al máximo volumen. Su reciente producción se trata de una colección de temas diversos, con influencias y una paleta de sonidos que encapsulan el desenlace de una década de exploración sonora que va desde tintes de post-hardcore hasta el indie rock que les conocemos. En el núcleo de Ni Siquiera Estamos Listos Para Hablar existe una búsqueda por reconectar y revalorar el poder de nuestras palabras. Es una producción muy reflexiva que hace un llamado a tomar mayor consciencia en la forma en que nos relacionamos y empatizamos como seres humanos, tanto adentro como afuera de la casa; en lo individual como en lo social". (Indierocks).
12
Toda La Vida, Un día
Silvia Pérez Cruz
País: España
"Toda una vida, un día, repasa las etapas de la vida, desde el nacimiento al “renacimiento” pasando por la juventud, la madurez y la vejez. El mensaje que cala de ‘Toda la vida, un día’ es precisamente el de la importancia de aprender a apreciar la lentitud de las cosas: el disco se desarrolla pausado, sin prisa, nos invita a descubrir aquello que se esconde en los silencios y de paso sirve de documento de los últimos tres años de la vida de Sílvia, ejerciendo de diario «universal» que nos puede unir a todos, a través de todas las generaciones". (Jenesaispop).
11
Red Moon In Venus
Kali Uchis
País: Colombia
"Uchis mantiene su sensual compostura alta en todo momento, permitiendo que la idílica producción apoye lo que deberían ser momentos de profunda ira. Ella es tranquila y serena porque sabe que le espera un amor mejor. Red Moon In Venus aboga por permitir que cada fase del amor te invada como una poderosa lectura del tarot. Las maravillosas melodías de Uchis a menudo invocan las energías cósmicas del universo para brindar intervención y sentimiento divinos. La música de Kali Uchis es un camino hacia una especie de iluminación espiritual, pero sólo si te abres a la energía más femenina de la vida". (Pitchfork).
10
La Película
Peliculas Geniales
País: México
"La singularidad de los sonidos y las letras que podemos apreciar en el álbum es ideal para que cualquier joven se sienta identificado, por momentos disfrutamos temas armoniosos llenos de amor y por otros escuchamos sencillos más melancólicos que expresan tristeza o desamor. areciera ser que Películas Geniales se encargó de darle vida a través de sonidos experimentales a cada una de las situaciones por las que pasan los jóvenes en la actualidad. La Película es ideal para acompañar con bailes de ritmos peculiares que se presentan en cualquier momento de nuestras vidas". (Indierocks).
09
KTT ZOO
Sain
País: Brasil
"Sain, hijo del pionero de la Samba-rap, Marcelo D2 y uno de los productores más prolíficos de la escena hip hop de Río de Janeiro en la actualidad, homenajea a su barrio de infancia Catete (KTT) en su álbum debut como rapero en donde logra conjugar pegadizos beats con letras de una narrativa que que más que raps parecen un cuadros pintados. Destaca por su producción infecciosa orientada al abstract hip hop reciente de exponentes como The Alchemist y Westside Gunn pero añadíéndole toques de jazz y samba logrando un sonido especial que no te deja indiferente. Este álbum consagratorio puede marcar un nuevo rumbo en el rap brasileño que puede encontrar en Sain, su estrella que traspase la barrera nacional". (4L4Music).
08
TresMo
Melanie Williams & El Cabloide
País: Argentina
"TReSMO es, efectivamente, un sacudón en la discografía de Melanie. La influencia de rock psicodélico sigue presente, pero ahora el teclado y los beats ochentosos pasan al frente para crear un sonido que ella define como “retrofuturista”. Así como el disco es conceptualmente el pasaje a una nueva era en su vida, la música también suena como un portal gracias a la incorporación de los sintetizadores que brindan cierta espacialidad o, como ella dice, un sonido galáctico". (Rolling Stone Argentina).
07
Me Chama de Gato Que Hoy Sou Sua
Ana Frango Elétrico
País: Brasil
"Me Chama de Gato Que Eu Sou Sua es una verdadera carta de amor de Ana Frango Elétrico a la música brasileña. La obra se basa en una escucha atenta de la producción nacional entre los años 1970 y 1980, señalando el trabajo de veteranos de la industria, principalmente personajes que trabajaron detrás de escena, pero en ningún momento deja de lado la vulnerabilidad poética. Se trata de composiciones que resaltan la fuerza de los sentimientos, fortalecen vínculos y reverberan más allá de cualquier cualidad técnica". (Música Instantánea).
06
Madres
Sofia Kourtesis
País: Perú
"Con su ojo para las texturas, Kourtesis prácticamente te lleva al medio de estas reuniones, a veces a través de grabaciones de campo extraídas directamente de esas escenas. Pero es su meticuloso estilo de composición lo que realza la sensación de generosidad del álbum. Kourtesis siempre está buscando nuevas historias, ya sea llevando a extraños al escenario para bailar con ella o convirtiendo ritmos tradicionales de cumbia en un álbum metálico y estridente. Se necesita un tipo especial de fuerza para lograr que tantas voces diferentes se unan en un solo lugar. Quizás un objetivo común. Quizás un espíritu compartido. A veces, es tan simple como tener a alguien en el centro que esté dispuesto y sea capaz de cuidar de todos, y que sea tan magnético como lo es Sofia Kourtesis aquí".
05
7 Estrelas | quem arrancou o céu?
Luiza Lian
País: Brasil
"Además de apilar capas de ruidos y elementos electrónicos en su musicalidad, también explora la amplitud de su voz distorsionando digitalmente. Las primeras canciones son solo los primeros pasos en el nuevo trabajo: una reflexión profunda sobre cómo distorsionamos nuestras vidas a partir de falsos reflejos que vemos tanto digitalmente en el uso que hacemos de las redes sociales como materialmente en una sociedad cada vez más consumista. El nuevo álbum recrea este contexto artificial de manera casi caricaturesca, con distorsiones exageradas a propósito para generar la extrañeza que deberíamos tener respecto a los valores que apreciamos y rechazamos a partir de esta realidad falsa en la que nos vemos obligados a creer". (ZZK Records).
04
Enola Gay
asia menor
País: Chile
"ENOLA GAY da una fascinante apuesta moderna al art rock moderno con infusión de punk que presenta elementos de math rock, noise rock, post-rock e incluso Midwest Emo. Infundido con riffs de guitarra tintineantes, afinaciones ligeramente disonantes y un espíritu de indie rock DIY, ASIA MENOR encuentra ese término medio entre el punk skronky no wave-ish y el indie pop melódico impulsado por el emo y revestido con un toque trippinoso de shoegaze. Con un nivel de energía en el extremo superior del espectro, ASIA MENOR hace malabarismos sin esfuerzo con su multiplicidad de estilos musicales anteriormente separados y les infunde un sentido de autoridad como si estos chicos hubieran estado tocando en el circuito durante décadas". (Silly Puppy, Rateyourmusic).
03
Vidrio
Titanic
País: México/Guatemala
"Mabe Fratti crea música que puede parecer como si se estuviera reconstruyendo a mitad de la canción. Los instrumentos se enredan en una arquitectura abstracta y ornamentada, adquiriendo formas extrañas y fascinantes, la presencia constante de su voz y el violonchelo en capas proporcionan no tanto un ancla sino una guía a seguir a medida que el paisaje continúa cambiando. Es una música rica que ofrece la ilusión de gentileza, notas de música ambiental y de cámara que recorren su catálogo, pero que a menudo da un giro fuera de lugar y se convierte en una especie de desorientación fascinante. Orientarse es a veces una parte tan importante de la experiencia como rendirse a sus clímax más armoniosos".
02
Astra
Mitú
País: Colombia
“Astra es un álbum que suena a seguridad y a cercanía, siempre con el sello de música poderosa hecha para moverse que caracteriza al dúo colombiano. Desde las primeras canciones de “Astra” queda clara la exploración que en este disco hacen desde lo melódico, con el repertorio más cantado hasta la fecha en la discografía de la banda. Uno de los elementos más icónicos y refrescantes del álbum es la guitarra, instrumento original de Salazar y en el que ha compuesto varias de las frases más emblemáticas de la música alternativa colombiana en los últimos 15 años. Este conjunto de 10 canciones bien podría ser eso mismo: un barco que lo transporta a uno por lugares que saben a mar y a costa, algunos muy intensos y otros más pacíficos y reflexivos, pero todos hechos para mantenerse en movimiento". (Buena Calle).
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El Día Libre de Polux
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País: Chile
"El día Libre de Polux" es el álbum del año porque es la colección de canciones más memorable de todas, un disco para emocionarte de principio a fin y promete en cada una de sus escuchas, convertirse en un nuevo clásico del rock en español.
Revise la lista de canciones iberoamericanas aquí
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