Fue un jueves 3 de Agosto (de este año, por supuesto) la fecha que fijamos con Marcos Florentin, conocido artísticamente como MarKo para charlar un poco sobre un disco que estuve escuchando mucho desde su salida, pese a no haber sido lanzado aún en ninguna plataforma de streaming. Una mixtape de 14 canciones que fue subida a Youtube acompañado de unas visuales psicodélicas creadas con inteligencia artificial que también estaba disponible para su libre descarga. El disco se titulaba “Enterovetea” y en él podíamos encontrar varios nombres del freestyle y hip hop nacional que venían emergiendo con mucha fuerza.
Decidimos hablar esa noche porque el mismo MarKo me había avisado que tendría una cena laboral, que se veía aburrido en esa actividad y tendría un buen tiempo libre para poder conversar sobre el álbum. Lo hicimos por la vía de Instagram, yo formulando preguntas y él respondiéndolas con una inmediatez inusual para una comunicación por chat. Poco a poco la entrevista se convirtió en una conversación algo que podrán notarlo en las líneas siguientes.
Además de analizar la mixtape "Enterovetea" desde sus diferentes aristas, tocamos varios otros tópicos como su carrera artística, sus inicios e influencias musicales, así como también pintamos un panorama del hip hop nacional actual, alabamos a la comunidad Ñande Rap, nos tomamos el tiempo de hablar un poco de algunos de los protagonistas de la escena del rap de nuestro país, trazamos proyecciones a futuro y sí, alguito más.
Con ustedes, la charla completa con MarKo.
4L4M: Este junte de artistas para un disco fue casual o tenían planeado hacer esto en en algún momento.
MarKo: Fue casual, cada canción es como una anécdota de cierto día en el que se dió ese junte. Al final se acumularon varias canciones y se formó el disco que sí era una idea que tenía.
La portada.. está hecha con una IA ¿cierto? Qué representa y como lo identifican con la música que hay en el disco.
La portada y el vídeo se hizo con IA y luego se volvió a editar por mi, para nosotros es una herramienta bastante útil para crear.
AVROG también participa en la producción del disco ¿Cómo se conocieron y trabajaron las canciones?
Con AVROG nos conocemos hace mucho a través de la música, se dió nomás el conocernos. Luego por casualidad del destino nos mudamos juntos y él produjo el beat de "CHILL OUT" en donde los que están presentes tiraron freestyle encima y se formó la canción. El solo produjo ese beat para el álbum.
¿Ya habías trabajado así con otros productores y artistas? ¿Cómo describis la experiencia de grabar un proyecto tan numeroso en protagonistas?
Ya había trabajado con otros artistas, siempre hice música en conjunto porque esa es mi visión de la música, compartir me agrada bastante.
En youtube especifican que hay samples sin un origen claro en el álbum ¿Cuáles serían esas canciones?
Hay un beat que es de internet porque se dió asi. Estábamos todos el mismo día que se hizo "CHILL OUT" y así de freestyle también surgió "CALIFORNIA", que como salió un temón lo agregamos al álbum. Ese sería el sample de origen desconocido.
Por cierto, una curiosidad, la introducción hablada en INTRO ¿Quién la hace?
El que habla en la intro es Eako, un genio total como describe el junte. Al final es como el concepto de todo el álbum: "un conjunto de voces conectadas por el hecho de sentir".
Sí, lo describió a la perfección Eako, por eso me dió curiosidad de quién se trataba. Entonces, el disco es casi un recopilatorio de un tiempo específico ¿De cuánto hablamos?
Sí, y fue la unión de esa escena del freestyle con la música, porque estaban separadas siendo un mismo círculo, ahora están mucho más conectadas. Nadie se iba a imaginar a Eako y Oudi en una canción por ejemplo.
Y seis a siete meses, todas de este año. Por ejemplo, INTERLUDIO, INTRO, TETRODOXINA, CANABIDO, DO FOR LOVE, se dieron todas en una semana. Una por día prácticamente, caían en casa y de una era, ECLIPSE y FLARE también. CHILL OUT y CALIFORNIA se dieron de freestyle luego de la primera fecha de la demo. Y BONUS CRASH se dió de onda un día que cayeron todos en casa.
Todas tienen esa escencia expontánea, la grabación se divide en los dos apartamentos en el que viví. La primeras cuando estuve viviendo con Zeppelean y las últimas cuando viví con AVROG.
Mencionaste a BONUS CRASH. Esa canción como que es muy diferente a las demás, rompe el molde, siendo algo más hardcore al final del disco.
Ese fue de onda nomás, estábamos divirtiéndonos.
Por cierto, NBA es mi tema favorito. Tener a Oudi, Estrella, Enzo y a vos es como juntar a los Avengers ahí.
Increíble (risas). NBA fue más cordinado, nos juntamos en lo de AVROG para hacer algo justamente y se dió ese junte. Siempre surgen de una escencia freestyle y priman las ideas.
Oudi, Yungcxrd y Yik son los amigos más antiguos que tengo en la música. Todos comenzamos en una misma época, justamente cuando eso el género urbano venía pisando fuerte, hace unos años.
Luego me mude a Asunción, y ahí estuvimos más tiempo juntos, se solidificó también la escena y se formó este círculo. Luego por compartir mucho con Estrella se dió de juntarnos más con Eako, Reed, Fran, Drazer y todos los freestylers, porque yo venía de un círculo más musical. Ahora somos todos una movida.
Justamente eso quería preguntarte. ¿Cómo vez este nuevo movimiento del hip hop nacional del que sos parte? A qué apuntan, qué crees que necesitan para que se les dé su espacio y cuáles son las barreras que deben derribar.
Lo veo muy hermoso y geniuno, real. Apuntamos a dejar una huella en la historia el hip hop nacional y creo lo venimos haciendo. El boom de Oudi, estos juntes y los materiales de calidad que estamos sacando. Somos todos autodidactas y nos volvimos profesionales.
También que lo hacemos más por placer que beneficio. Como dice Acru: "Nos llena el espíritu antes que el plato". Creo que lo único que nos falta es tiempo, de a poco se está dando todo como debe ser y eso es genial. Nosotros seguiremos haciendo lo nuestro y lo demás vendrá solo.
Y creo que estamos derribando muchas barreras, que no sé ni cuáles son, pero estamos haciendo mucho ruido. Somos la cara ahora, los que estamos siendo referentes, ya venimos marcando presencia hace unos años pero ahora esta siendo más grande, más serio y eso es genial.
Siii, y literalmente es cierto lo de hacer ruido, he visto lo de Ñande Rap y la Municipalidad de Asu ahora hace poquito (risas)
(risas) Ñande Rap es una cosa de locos, cómo creció una idea así re loca. Se formó como referencia de la movida y creo que lo auténtico que tenemos ayudó a eso. Hay muchos eventos, pero Ñande Rap es único, y todos los que fueron saben, muchas cosas ya pasaron ahí. Vienen pasando cosas que nunca imaginamos y cada vez más frecuente.
Así es, se está tomando en serio a los raperos ahora. Pero bien, me gustaría hablar un poco más de disco de nuevo y luego hablaremos también de vos... ¿Si? Tengo una consulta...
Decime nomás, yo estoy acá re aburrido en el asado y con hambre (risas).
Mencionaste hace rato a "California", la canción... ahí quien canta al principio es Lia ¿verdad? Yo no la conocía.
Así mismo, y eso se dio así: Luego de la primera fecha de la demo nos vamos todos los presentes en esa canción y unos cuantos más en nuestro departamento, todos muy felices y emocionados. Estábamos haciendo la canción en uno de los estudios (porque teníamos dos) y las chicas estaban en el otro divagando. Ahi dijimos que pegaría una voz femenina (en la canción) y ella tenía ese don, ese talento y una voz increíble. Y de una fue, le llamo a Lia, le digo "decí que acá surge ir a California cantando" y ella hace eso de una.
Personalmente no le conozco mucho, la veo en compes y eso, pero sé que tiene muchas canciones por sacar y un gran talento.
Wow... Qué buena historia de origen de esta canción... Al escuchar esa introducción ella tenía esa onda R&B bien de SZA y demás... Acá en Paraguay no hay muchas que hacen ese estilo y por eso me llamó mucho la atención. Pero hablando de mujeres... Estrella... ¡qué genia!
La reina, la diosa, la número uno.
Que flow tremendo tiene
Locura, lo que hace es increíble, no me para de sorprender.
¿Qué podes decir de ella? Juntos forman el dúo Cuerpos Celestes así que es una pregunta obligada.
Haceme las preguntas que quieras porque o sino no sé por donde comenzar o que decirte de esa maravillosa mujer y artista.
Primero como se conocieron y luego podés decirme cómo llegaron a congeniar musicalmente.
Nos conocimos en Ñemby, cuando me mudé recien vivía ahí, yo ando en skate y en ese interino ella estaba practicando también el deporte. A mí me conocían ya de la cultura del skate/hiphop y me hablaron de ella varias veces, en una de esas yo le digo para hacer música. Pasaron varias semanas y luego un día se dió, me dijo que se iría a cenar y volvía, tardo 3 horas por ahí y yo me fui nomás ya a mi casa. Luego me escribe a las 11 y algo y me dice que surge y se va a casa ese día nos quedamos hasta las 6 AM divagando en el estudio. Ahí nos dimos cuenta que teníamos una conexión única.
Y así fuimos compartiendo mucho más. Competencias, fiestas, studio, eventos y se formó este bonito vinculo. Hicimos una canción que nunca salió (risas) y luego dimos inicio a "Neblina" que fue el primer single de INTERLUCIDOS.
INTERLUCIDOS es un disco muy bueno... Tenía un sonido diferente al hip hop que se estaba haciendo acá en ese momento. Vos produjiste todas las canciones cierto.... ¿Esa tu faceta de productor como la adquiriste y cómo te fuiste formando? Osea, tu fin fue primero ser rapero y luego productor o productor y luego rapero.
Así mismo, me encanta ese material. Y fue por no querer depender de nadie para sacar mis canciones. la práctica me hizo maestro. También desde la niñez venía vinculado a la música, Mi mamá me hizo estudiar guitarra, bajo, batería, teoría musical, etc., para ejecutar en la iglesia pero me desvíe (risas).
Mi fin fue hacer música y ser artista, al final no me encasillo en género o etiquetas, hago música nomás. En mi EP "Lenguas" tengo un rock por ejemplo, pero me siento mucho más cómodo en el hip hop porque es como mi esencia.
¡Que grande! Gracias en serio por expresarte de esta manera y por la confianza... Volvamos a Enterovetea, ahí participa Retobad0 en dos canciones...
Aguante Reto.
Yo no le veo a él como parte de una comunidad del hip hop....
Uhh no, el es re rapero, super real y viene haciendo su camino hace años también.
Osea lo que digo es que... No podés decir si el es de Ñande Rap o parte de los raperos de Encarnación y demás... Como que es un ente solo, aparte de todo el ecosistema del rap nacional.
Ahh, eso sí, está como más en la suya, pero ahora se está integrando mucho más.
Me resultó curioso su participación en Enterovetea ¿Cómo fue para que se dé?
Con él hablamos de hace mucho así por la música nomás, yo le seguí porque me re gustaba lo que hacía y le hablé. Siempre nos tiramos la buena onda, compartíamos la canción del otro y así, hablando por redes. Coincidencia que se mudó también a Asunción. Se sumó, le caía en casa y fue parte.
Sí, el es talentosísimo... Así como lo es OudiTheKidd, el que mencionábamos como un abanderado hace rato...
A Nico le aprecio muchísimo, altísimo artista y amigo que me dió la música. Su estilo marcadisimo. Todo lo que le está pasando lo merece y más.
La verdad que es así como contás, Enterovetea es un gran registro casi expontáneo de lo que está pasando ahora en el rap nacional que por cierto es muy versátil ahora, antes medio que se estigmatizaba al rapero en que era alguien que solo hacia freestyle sobre una base boom bap.
Así mismo, ahora los raperos son artistas. También por lo que en el mundo en general pasa con el género. Es una de las movidas más grandes el rap/hiphop y nosotros acá somos parte a nuestro modo. A mí por ejemplo me re inspiran Kendrick, Travis, Baby Kem, Wos, Acru, JID y muchos más.
Yo al escuchar este disco, de hecho me recordó un poco Brockhampton por esa variedad de flows personajes y estilos, pienso mencionar esa comparativa en mi reseña (risas)
Locura, alta refe.
Hay uno que me gustó mucho su flow, como rapeaba, quiero saber más de él... Es el que hace el estribillo de Pureza 116%
Yo soy ese (risas).
Perdón, sería el otro estribillo (risas). Osea te digo la línea... Es quien dice "Ahora los leones se volvieron moda" (risas) Porque claro, vos abrís el tema.
Ahhh ese es Fran, ¡Aguante Fran! "El niño"... Alta promesa es él, tiene un talento increíble y es un ser de luz, una persona maravillosa.
Sí, pude notarlo a simple oída ¿Es muy joven por eso lo de niño?
Es muy joven, no sé cuanto exactamente... 18, 19 por ahí... Creo.
Y Drazer, que me podes decir de él... Me re impresionó también.
Y él es un maestro del rap.
Sí, he visto como participaba en competencias y le destrozaba a sus rivales (risas). Su talento merece un disco, espero esté trabajando en uno, va a ser muy grande si saca un material.
Así mismo es, sé que este año incursionará más en lo artístico, es un excelente rapero raíz como se dice. Tiene todo mi respeto y admiración.
Son muchos realmente en el junte me gustaría hablar de cada uno pero no terminaríamos (risas). Pero increíble, están también Benka, Young Cxrd y demás...
Esa onda, somos una banda de muchos (risas).
Analizando las letras, en el disco mencionan a California así como también a Los Ángeles... Esa fascinación con estás locaciones de USA tiene una explicación?
No, es coincidencia con el nombre del beat y con California Sunshine un tipo de LSD a el cual hacemos referencia y doble sentido, California la localidad y California la sustancia.
Justo que hablás de referencias, también hacen otra en Tetrodoxina, osea esa es una metáfora con ese veneno ¿no?
Algo así, es como una data así que bajo en cierto estado de conciencia, pero no es que el veneno es una refe a la sustancia, más bien un pensamiento adquirido en ese estado
Tetrodoxina hace referencia a los venenos de la vida que son como inevitables, y te besan con multiples lenguas por todas las experiencias. Como que estamos buscando salir de todo ese veneno de la vida ("busco que mi alma trascienda y que esos puntos ciegos de mi mente se arreglen"...) y por causa de esos venenos, le pregunto a la paz ¿en donde está? porque no la encuentro... Algo así como ese proceso de sentirse mal al sentirse bien.
Por cierto ahí aparece tu vertiente más rockera también, que habías dicho que es parte igualmente de tu música.
Podría decirse que sí, en BONUS CRASH también grito como un metalero (risas).
Volviendo a hablar de proyecciones, este fenómeno de Ñande rap, y los que participan en Enterovetea, ¿Cómo están o se ven con respecto a demás artistas del género del continente? ¿Hay cierta conexión con gente de otros países de la región? Osea hablan con artistas de Argentina, Chile o Colombia...
Hay ciertas conexiónes que se están dando, no quiero confirmar nada aún, pero hay ciertas conexiones. Tenemos este hecho increíble: que Ysy A le sigue a YungCxrd, por ejemplo.
Se compartió con él, fue una noche inolvidable para todos. Hablar con un referente como Ysy A. Personalmente no viví esa experiencia porque después del concierto con Estrella nos pegamos terrible viaje de LSD y nos fuimos del lugar. Pero todos los demás compartíeron con el, AVROG y Yik hablaron muchísimo con él. Hermoso fue eso, así también con Cráneo cuando vino.
Qué lindo, porque en serio esa interelación de artistas es muy importante, pues siempre abre puertas y qué bueno que se esté dando. Eso sí... Para que eso ocurra tienen que haber más espectáculos de rap en el país.
Si, eso es algo que Ñande Rap está proyectando y va a pasar, se va a dar más. Festivales y eventos de rap y Hip Hop.
Espero sea el inicio de más festivales
Así será, te lo aseguro.
