"Joven es la noche. Se siente tan bien. Ahora que eres mia.
Vamos a tomarnos nuestro tiempo. El hombre en la luna está sonriendo. Porque sabe lo que estoy soñando. Esta noche es la noche para hacer el amor lento" (Prince, Slow Love, 1987)

Como a mucha gente nunca me atrajo Prince. Antes pensaba que era el típico "artista de los ochenta que hacia música pop de los ochenta", y haber escuchado sus canciones infantiles en la banda sonora del Batman de Tim Burton solo empeoró las cosas...

Pero así como una película lo arruinó, otra película fue solución al dilema: Romeo+Juliet, en donde estaba incluída la canción "When Doves Cry" (en otra version) y ahí empezó la valoración a la obra del genio; mi historia con el duende de Minneapolis.

Hoy se cumplen 30 años de lo que muchos consideran su obra cumbre, Sign O' the Times, un disco ecléctico que nos demuestra que estamos ante un genio de la musica pop mostrando todo su potencial.

Aquí hay contagiantes canciones sexys (The Ballad of Dorothy Parker y If I Was Your Girlfriend), rock con un Sitar incluido (The Cross) Baladones para bailar abrazados (Slow Love) Funk en vivo ( It's Gonna Be a Beautiful Night) Pop facilón del bueno (U Got the Look y Strange Relationship) y mucho más.

La influencia de Prince es incalculable y variable como este disco. Sin canciones como "Housequake" no hubiera existido el "Uptown Funk" de Bruno Mars. Sin la forma característica de cantar y hacer R&B de este señor no hubiera existido otro grande como D'Angelo. O sin el ego descomunal y perfeccionismo que demostraba en su música no existirian Kanye West y Frank Ocean, etc, etc...

Este álbum es la mejor obra para reconocer el talento de este artista que el año pasado nos dejó para unirse a los grandes de la música en el cielo (o donde sea, y de paso reencontrarse con su eterno rival de infantiles "peleas", MJ)

1. Sign O' the Times (10)
2. Play in the Sunshine (9)
3. Housequake (9)
4. The Ballad of Dorothy Parker (8,5)
5. It (8,5)
6. Starfish and Coffee (9)
7. Slow Love (9,5)
8. Hot Thing (8,5)
9. Forever in My Life (8)
10. U Got the Look (9)
11. If I Was Your Girlfriend (9)
12. Strange Relationship (9)
13. I Could Never Take the Place of Your Man (8,5)
14. The Cross (8)
15. It's Gonna Be a Beautiful Night (9,5)
16. Adore (6,5)

Puntaje: 9,5
Especial para: Armar una fiesta de "Flashback" en la noche.

"Llevalo a tu corazón ahora amor.
A donde todo desciende" (Damon Albarn, Andromeda)



La banda animada mas querida por nosotros los seres humanos regresó por fin, lo hizo tibiamente con "Hallelujah Money" quizás uno de los peores singles del grupo que siempre nos acostumbraba a algo "rompedor" como canción de presentación de su nuevo material; aunque está la válida excusa de que este tema solo aprovechó la polémica en torno al Presidente Trump para ser lanzada.

Los verdaderos sencillos fueron conocidos el pasado 23 de marzo (cuatro en total) y me tocó decantarme por este clásico instantáneo como ya lo fueron en su momento Clint Eastwood (Gorillaz) Feel God Inc. (Demon Days) y Stylo (Plastic Beach).

"Andromeda" es una canción 100% Gorillaz, con un riff característico de sintetizador (nostálgico como siempre) como gancho principal, algo así como lo tuvo ya Old Melancholy Hill de 2010.

El artista de hip hop D.R.AM. es el invitado aquí, cantando la parte que más me gusta, cuando se da el climax (...Good Times, Good Times...)

Ya veremos el 28 de Abril con que disco nos encontremos, ojalá uno bueno.

Puntaje: 9
Especial para: Desconectarte por 3 minutos del mundo que te rodea.

"Impacientemente, es como yo te espero... Los pajaros cantan, el sol sale, inmpacientemente, así como yo te espero a ti" (Martin Courtney, Darling)


Impacientes estuvimos nosotros de volver a escuchar esas celestiales y relajantes guitarras de los de Nueva Jersey, los más grandes elaboradores de "indie pop" de guitarra de nuestro tiempo.

El primer single de su recomendable album "In Mind" fue este "Darling", otro clásico instantántaneo que transmite mucha meloncolía y en donde como es de adivinar las guitarras son las protagonistas (aunque ojo, en el videoclip tal parece ser que quien se roba el protagonismo es un blanco caballito).

Es de lo mejor hasta ahora en el no muy activo panorama indie 2017, ¿Se animan ya los otros a querer superarlo? Entramos de a poco en abril...

Puntaje: 8,5
Especial para: Recordar a alguien a quien sigues esperando "impacientemente".

Hace más de una semana que
Aubrey Graham, conocido en el mundo musical como Drake , lanzó "More Life", su tan especulado álbum que terminó siendo una "playlist". Si bien no es el "gran disco" que todavia esperamos de Drake, en él encontré dos canciones que no pueden pasar desapercibidas por su gran calidad (sí, extrañamente coincidí con Pitchfork, lo sé)



PASSIONFRUIT

"Es difícil construir la confianza en la distancia
Creo que deberíamos descartar el compromiso por ahora
Porque estamos cayendo separados" (Drake, Passionfruit)

El Drake más clásico ha vuelto (¿existio ese?), ahora con un sample maravillosamente adictivo que nos transporta a un ambiente totalmente nostálgico. La letra habla de un amor que no pudo ser y todos ya sabemos que se trata de Rihanna (una vez mas... ¿se acuerdan? "Desde los 22 años" dijo el tipo.. pobre soldado caído).
Suena a clásico y ni esa interupción en el segundo 34 pudo manchar lo buena que es.

Puntaje: 9
Especial para: Cuando tu amor imposible también es Rihanna.

GET IT TOGETHER

"Me han lastimado tantas veces. Llegó a un punto cuando decido que ya no puedo hacer esto. Necesito que alguien me abrace. Necesito alguien que me necesite; alguien que me quiera." (Jorja Smith, Get It Together)

¿Pero quien es Jorja Smith?... Tal parece que una futura gran artista con una voz tan hermosa y ojo que ya la quieren convertir en "la nueva Amy Whinehouse" así que, a esperar el álbum debut.

Bueno, esta chica no pudo encajar mejor en esta canción tan sentida con esos pianos casi jazzisticos adornando con clase la base "Housera". Temas como este demuestra que el buen Drake no es nada tonto en la produción, pone cada detallito que suma a la canción en su lugar.

Puntaje: 9
Especial para: Escuchar cuando te levantas y te preparas de madrugada para ir trabajar.

"(Ha llegado a esto) Un Material pirata original, estan escuchando a "Las Calles", ajusten sus antenas.." (Mike Skinner, Intro de Has It Come To This, 2002)

El rock fue creado por grandes e innovadores negros estadounidenses y todo fue hermoso para ellos hasta que el estilo llegó al "UK" y ocurrió el mayor robo (en el sentido amable de la palabra) de la historia: Los blancos ingleses eran los nuevos amos y señores del rock y lo siguen siendo hasta nuestros dias.

No obstante esos mismos negros tenian un "az bajo la manga" luego de aquello y a finales de los 70 crearon otro estilo que sería el que más rivalizaría con el Rock hasta nuestros días: El Hip-Hop.

Este Hip-Hop no tuvo la misma suerte que el Rock en el Reino Unido. Nunca esa gente pudo "meterse en la piel" de este ritmo hablado tan pegajoso que hasta hoy en día es tan popular.

Pero como todo tiene excepciones, en el año 2002 un joven inglés decidió romper el molde, dandole una pequeña innovacion al Hip-Hop, demostrando que del otro lado del charco también se puede.

Mike Skinner otorgó una nueva sensibilidad las "bases" del rap; hacía que las canciones (obviamente no todas aquí) sean tristes o emotivas, sumándole a esto las letras que hablaban de los problemas de vivir en la ciudad. Un buen ejemplo de ese ambiente y temática son las dos primeras pistas (geniales) y "Weak Become Heroes" la mejor del disco.

Disco grande de los 2000s que hoy ya cumplío 15 años. Todo un clásico.


1. Turn the Page (9)
2. Has It Come to This? (9)
3. Let's Push Things Forward (8,5)
4. Sharp Darts (8)
5. Same Old Thing (8,5)
6. Geezers Need Excitement (8)
7. It's Too Late (9)
8. Too Much Brandy (7,5)
9. Don't Mug Yourself (7)
10. Who Got the Funk? (8,5)
11. The Irony of It All (7)
12. Weak Become Heroes (9,5)
13. Who Dares Wins (-)
14. Stay Positive (8,5)

Puntaje del disco: 9
Especial para: Reproducirlo al llegar a tu apartamento luego de un día agotado... y después debes hacer la cena. Buen ambiente para la ciudad

"Tu cama es un remolino, tú pones la sal,
tú que miras por la espalda y le ves llegar,
como estatua del trabajo,
y silbas disimulando." (Antonio Luque, Tu casa o la mía, 1997)

Muchos en latinoamérica consideran al "indie español" el estilo mas aburrido de música jamas hecho. Y claro, resulta difícil asimilar esas armonías grises y esas voces casi sin expresión venidos de la madre patria cuando por aquí el estilo bailable y tropical es lo que gobierna. Pero siempre hay momentos y momentos para escuchar un disco. En la ocasión menos pensada puedes quedar enganchado.

Eso fue lo que me pasó con este disco, del cual me sedujo toda la atención de la crítica que recibió en España y decidí escucharlo.

 La primera escucha fue sumamente aburrida en donde las 11 canciones eran las mismas y monótonas asi que lo deje en "el baúl del olvido" por un buen tiempo.

Cierta noche no podia dormir y necesitaba algo para entretenerme. Entonces dí una segunda oportunidad a esta obra y allí raramente todo encajó.

Cada canción tenia un pequeño detalle que la hacia adictiva, el clima fantasmal que desprendía era perfecto, la partipación de la voz femenina sublime; estaba escuchando un discazo que no era igual al de la primera vez. De nuevo la música ganó, no hay estilo musical malo, es el momento de escucharlo el malo (hay que tener paciencia a ciertas obras de arte).

Este año esta pieza capital del indie pop español cumple 20 años, asi que hay que aprovechar los meses restantes para escucharlo a modo de celebración.


1. A la luz de dos velas (9,5)
2. Tu casa o la mía (9)
3. Miramos en la caja (9)
4. Estrenos T.V. (8,5)
5. Diario de Pitágoras (8,5)
6. Ouija (9)
7. Quiromántico (10)
8. Chaufferette (8,5)
9. Carretera y manta (9)
10. El libro gordo de peut-être (9)
11. El tío de la cabra (9,5)

Puntaje del Disco: 9,5
Especial para: escuchar en las madrugadas de insomnio luego de leer un libro fantastico o de haber tomado mucho café.

Fecha de Lanzamiento: 13 de Enero de 2017.

"No verás mi herida. Cuando mi corazón se rompe. Me pondré a hacer una actuación, pondré una cara valiente" (Romy Madley Crof, Performance)

In Colour, álbum de Jamie Smith de 2015 ya presagiaba lo que vendría: sonidos mas bailables.

Luego en el año pasado llegó "Hold On", un single que confirmó lo que deciamos y se volvió en el hit más grande del grupo (quitándose la espina de paso de que una Intro sea su canción mas famosa). Esto ya prometía un cambio radical, no de estilo, sino de actitud en las emociones que transmiten sus composiciones.

Hoy, escuchando este disco nos damos cuenta que no hubo tanto cambio después de todo, hasta la portada sigue teniendo el mismo diseño (aunque ahora es un espejo). Eso sí, el "gosh" de In Colour se pasea desde el principio por varias pistas aquí, desde las trompetas (y su bajos característicos) en "Dangerous" dándole una introducción triunfal al álbum y en "Say Something Loving" que si fuera un instrumental tranquilamente encajaría en el disco de la colorida portada.

El virus "tropical house" que hoy en día infesta a tantos artistas tambien contagia a los británicos en "Lips", una buena canción que cierra el gran inicio de 3 pistas que todo buen disco debe tener.

Pero no todo es felicidad en esta obra, justo en la mitad encontramos quizás una de las canciones mas sentidas que ha escrito el trio (y vaya que ha hecho muchas), "Performance" con esos violines que a medida que avanza la pista son como unos objetos letales hiriéndote.

En "I See You" se ven todas las cartas del talento como productor de Jamie hasta ahora y nuevas facetas nunca antes oídas por Oliver y Romy en canciones tan buenas y luminosas como lo son por ejemplo I Dare you y Replica. Y es esa la mejor descripción que encuentro para el álbum, vemos a unos xx mas luminosos y mas sensiblemente expuestos.

 Sí, ahora ya "podemos verlos".



1. Dangerous (8,5)
2. Say Something Loving (9)
3. Lips (8,5)
4. A Violent Noise (7)
5. Performance (9)
6. Replica (8,5)
7. Brave for You (8)
8. On Hold (9,5)
9. Dare You (9)
10. Test Me (7,5)

Puntaje del Disco: 8,5
Especial para: escucharlo mientras haces la limpieza de tu cuarto.

"Te deslizas todas las noches de esta manera, Intentas deslizarte así todas noches. Pon algo de luz en el lugar, lo que viene es demasiado claro" (Frank Ocean, Slide 2017)



Siempre me pregunte ¿habrá otro intento parecido con el tiempo? Bueno... aquí lo tenemos señores, se llama Slide y en él colaboran el Dj preferido del pop, el artista R&B alternativo mimado de la crítica de los últimos tiempos y el grupo de rap/trap del momento.

¿El resultado? Para nada comparado a la canción del 2013, pero... eso no quita que sea la mejor canción grabada por Harris desde We Found Love, La mas comercial jamas grabada por Ocean y la mas soportable de Migos para los que no gustan de su estilo..

En fin la suma de todo esto solo puedo darnos una cosa: Un temazo con ritmo funky y nostálgico a la vez y en donde por momentos si se reinvindica de una vez por todas la ya famosa "vos de ardilla" de Frank Ocean.

¿Entra a canciones del año? Sí, hasta ahora entra.

Puntaje: 8
Especial para: Escuchar en una fiesta donde hay una piscina en donde darse chapuzones y gente fumando.

"Aquí hay sabiduría. El que tiene entendimiento, cuente el número de la bestia, pues es número de hombre. Y su número es seiscientos sesenta y seis" (Barry Clayton, en The Number of The Beast, 1982)

Normalmente en el mundo del fútbol suele pasar que cuando un director técnico es sustituido por otro en el cargo, el equipo cambia y eso se ve en el primer partido, juegan con otra actitud, otra filosofía de juego.

Bueno, en el mundo del rock pasa cosas parecidas, especialmente con el puesto principal de una banda, el de vocalista. Que te lo digan AC/DC; Cuando Bon Scott fue a "la carretera hacia el infierno" para nunca mas volver vino al grupo Brian Johnson con un aire nuevo mas comercial aún y de ahí salió una obra maestra de las que le hablaré otro día... (jeje)

Así pasó también con "La Dama de Hierro", un nuevo vocalista llegó (Bruce Dickinson) en 1982 para dar un nuevo rumbo al Heavy Metal con un discazo, polémico pero discazo al fin.

Varias de las mejores canciones de la banda estan en este LP, Desde la casi popera "Run To The Hills", la accelerada y acusada de satanismo ¿sin razon? "The Number of The Beast", la "Children Of the Damned" cuya intro es dificil no asociar con la de la Renga y su Balada del Diablo y la Muerte que se lanzaría años despues, y la épica obra de arte favorita de muchos fanaticos del estilo "Hallowed Be Thy Name".

Hoy se cumplen nada mas y nada menos que 35 años de su publicación en Reino Unido y que mejor que festejarlo escuchándolo.



1. Invaders (9)
2. Children of the Damned (9)
3. The Prisoner (8,5)
4. 22 Acacia Avenue (8,5)
5. The Number of the Beast (9,5)
6. Run to the Hills (9,5)
7. Gangland (8)
8. Hallowed Be Thy Name (10)

Puntaje: 9,5
Especial para: escucharlo con velocidad (ej: en auto), se siente mejor esto estando en movimiento, la adredalina sube... (ahora entiendo porque Bruce se mueve por todo el escenario cuando interpreta estas piezas)

"Este perro viejo no olvidará
Todo lo que hemos tenido
Y todo lo que vendrá"
(Mac DeMarco, This Old Dog)



El "Jack Johnson de la música Hipster" vuelve este año con nuevo material titulado como esta canción, y esperamos que la igualdad de ambos no quede solo en el título sino tambien en la calidad (sí, esperamos que el disco contenga mas grandes canciones como lo pienso es esta.)

Este tipo solo necesita una guitarra y un compás de batería (sumandole pequeños arreglos relajantes que suman, y mucho) para hipnozarnos. ¿La letra? No hay mucho que buscar, trata de alguien enamorado de una mujer lamentandose, pero es la interpretación desganada de Mac la que hace que funcione perfectamente en su simpleza.

Ya lo hizo en 2 y en Salad Days y esperamos que este nuevo disco sea el de consagracion definitiva para él como uno de los artistas mas representativos que nos dió esta década de los 2010's.

Puntuación: 8,5
Especial para: Poner de fondo mientras escribes o haces algo (como toda la música de este señor)

"Te sientes olvidado y totalmente solo. Tu única esperanza es el teléfono. Descuelga el auricular. Y yo te haré un creyente"
(Martin Gore, Personal Jesus 1989)




1. World in My Eyes (9,5)
2. Sweetest Perfection (9)
3. Personal Jesus (10)
4. Halo (9)
5. Waiting for the Night (8)
6. Enjoy the Silence (10)
7. Policy of Truth (10)
8. Blue Dress (9)
9. Clean (7,5)

Hoy cumple 27 años la obra maestra que definió el nuevo futuro de la música electrónica, hablamos de este Violator de Depeche Mode, un disco casi casi redondo con temazos que hoy son clásicos imborrables de la historia (Sí, hablo de Personal Jesus, Enjoy the silence y Policy of Truth específicamente).

Al reproducir el álbum da la sensación de estar escuchando una banda de metal (hasta la portada oscura parece de una banda de metal) donde en vez de guitarrazos lo que suenan son sintetizadores rompedores que en vez de hacerte mover la cabeza te hacen mover el cuerpo. Eso sí, los sonidos oscuros recorren cada una de estas nueve pistas, y sí,  la influencia hacia el ya mencionado estilo de rock duro es innegable (Ejemplo: Ramms+ein)

Violator fue un fenómeno a principio de los 90 que catapultó a la fama mundial a DM y nos demostró que canciones muy oscuras tambien pueden alcanzar fama mundial. Sin duda hablamos de uno de los mejores albumes de la historia.

Puntaje: 10
Especial para: Ir con tu auto solo en un largo  y despejado viaje en  carretera y el equipo a todo volumen (preferentemente al atardecer)

"Si consiguen el primer disco de Manal, recomiendo escuchen esos blues. No se volvió a hacer algo igual."
(Indio Solari, 2010)

Hoy cumple 71 años Javier Martínez vocalista y baterista (Sí, hacía las dos cosas al mismo tiempo, de hecho fue uno de los primeros en hacerlo) de la banda Manal.
El álbum debut de este grupo es un disco de blues rock en español (nuevo para la época) con pequeños toques de psicodelia (Porque Hoy Nací, Casa Con Diez Pinos) e incluye uno de los más grandes clásicos del rock argentino: Jugo de tomate frío.



1. Jugo de tomate frío (10)
2. Porque hoy nací (9)
3. Avenida Rivadavia (8,5)
4. Todo el día me pregunto (8,5)
5. Avellaneda Blues (9)
6. Casa con diez pinos (9,5)
7. Informe de un día (8)

Puntaje del disco: 9
Especial para: Escuchar en la profunda oscuridad (osea, aprovechable y apreciable de otra manera cuando se va la luz jeje)