30) Comix
El Guincho (feat. Mala Rodriguez)
Año: 2016
País: España
Mejor Momento: La parte de Mala Rodriguez, soltándose en el puente sobre el agua.

19) Chau

Notevagustar
Año: 2011
País: Uruguay
Mejor Momento: Cuando el niño aplasta el robot de papel, también aplasta el corazón de la niña.

18) Un Beso

Carla Morrison
Año: 2015
País: México
Mejor Momento: Carla extrayendo "miel" de la boca del extraño sujeto cubierto de barro.

17) Margarita

Fito Páez
Año: 2014
País: Argentina
Mejor Momento: El beso final de Margarita a su padre, de lo más tierno de todo que tiene este video.

15) Amárrame

Mon Laferte (feat. Juanes)
Año: 2017
País: Chile
Mejor Momento: Mon Laferte al principio, cantando y ejecutando la guitarra, recostada entre las flores.

14) Culpa

O Terno
Año: 2016
País: Brasil
Mejor Momento: El baile sincronizado y a contraluz de "el terno".

13) Bailando Solo
Los Bunkers
Año: 2013
País: Chile
Mejor Momento: El gol con la mano del niño narizón de cabello largo. Momento épico.

12) No Sabes Mentir
Cupido
Año: 2018
País: España
Mejor Momento: Todos los miembros de Cupido posando para las fotos.

11) ¿Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?
Alex Anwandter
Año: 2011
País: Chile
Mejor Momento: La entrada de "Suprema" haciendo honor a su nombre.

10) Eras
Juana Molina
Año: 2013
País: Argentina
Mejor Momento: El baile grupal con Juana a la cabeza es como el Thriller íbero de esta década.

09) Soy Yo
Bomba Estéreo
Año: 2017
País: Colombia
Mejor Momento: La niña empujando al jugador de baloncesto para demostrar sus habilidades.

08) Hasta La Raíz
Natalia Lafourcade
Año: 2015
País: México
Mejor Momento: Cuando le pasan una guitarra y un micrófono y sigue cantando con ellos.

07) Flamingo
La Vida Boheme
Año: 2013
País: Venezuela
Mejor Momento: El momento de aparente suicidio para acabar con la depresión que termina por convertirse en una nueva oportunidad de vida llena de colores.

06) After The Storm
Kali Uchis (feat. Tyler, The Creator)
Año: 2018
País: Colombia
Mejor Momento: Tyler, The Creator cubriéndose con un paraguas de la lluvia durante su rap.

05) Latinoamérica
Calle 13
Año: 2010
País: Puerto Rico
Mejor Momento: Toda la parte de la pintura del mural que parece cobrar vida.

04) Bombay
El Guincho
Año: 2010
País: España
Mejor Momento: La chica besando a la estatua es una imagen potente como casi todas las que hay aquí.

03) Stop
Apache y Canserbero
Año: 2013
País: Venezuela
Mejor Momento: Los policías, ya sean estando dentro del auto o bailando street dance.

02) Siempre es Viernes en Mi Corazón
Alex Anwandter (feat. Miranda!)
Año: 2016
País: Chile
Mejor Momento: Alex lanzándose un beso a los trabajadores antes de marcharse.

01) Malamente
Rosalía
Año: 2018
País: España
Mejor Momento: Rosalía toreando... pero con una motocicleta.

¿Por qué es el mejor? Pues porque no solo es la obra maestra de la influyente productora de videos a nivel mundial afincada en Barcelona, CANADA, sino también porque tras este video se dió un antes y un después en la carrera de Rosalía Vila Tobella.
También cumple con los tres requisitos para un impactante clip musical: Nos cuenta una historia, tiene una coreografía que entusiasma a querer bailarla  y tomas exuberantes con simbolismos y significados de por medio (muy polémicos en su momento en España). Un video que se volverá un clásico de nuestro tiempo.

La pista más descada del álbum, no solo por ser la mejor sino la más ambiciosa del trabajo, es "On God" una canción que trae devuelta al Kanye que tiraba versos sobre unos imponentes sintetizadores industriales en Yeezus. La producción corre a cargo de uno de sus discípulos recientes, Pi'erre Bourne el genio detrás de las bases de Playboi Carti que ya colaborara con el de Chicago en "Yikes" del decepcionante álbum "Ye".

En la pista, el autodenominado mejor artista de todos los tiempos, se pone a predicar la palabra con numerosas referencias de versículos bíblicos y nos pide aceptar Dios como nuestro salvador. También deja espacio para tocar temas personales como su accidente automovilístico del 2003 que casi le quita la vida o los problemas que tuvo con los Grammys.

Sí, tampoco es que digamos que la canción es novedosa por su sonido (me recuerda a una composición que ya he escuchado antes, me pondré a investigar sobre un posible sample) pero es por lo menos un halo de luz ante tanta oscuridad creativa en sus últimas obras.  Kanye West sin embargo, espiritualmente se siente más iluminado que nunca, y eso no podemos reprocharle.

Sinceramente, luego de escuchar su colaboración en el disco de Mark Ronson creí que Angel Olsen lanzaría a finales de este 2019 su disco más pop y comercial. Cuando escuché "All Mirrors" me di cuenta que no se dió nada eso y fue para mí una decepción, porque me esperaba ganchos tan resultones como los del anterior "My Woman" que la llevó a la compositora a estar en la cima de las artistas de rock femenino.

Ya dejando de lado las expectativas iniciales, volví a escuchar el disco y ahí sí me pareció una completa maravilla. No era tan accesible como el anterior pero sí tenía algo muy poderoso en su música, y eso se daba gracias a la perfecta combinación de los sintetizadores y los monstruosos arreglos de cuerda que sonaban como si cada instrumento participe fuera creado exclusivamente para este disco (no suena a una orquesta estándar, tiene un estilo muy llamativo).

Olsen es muy inteligente, se aleja del rock garajero que la caracterizaba completamente pero no del rock en sí, porque aunque estas canciones estén mucho más adornadas y casi no sean audibles las guitarras siguen teniendo un influjo rockero ya sea cundo se vuelve una fiera o una dama sensible. 

En realidad parece como si estuviera creando un nuevo tipo de rock sinfónico, pero no es así, es solo la magia de una producción impecable. De hecho cuando lo escuché me dije "esto es muy material de un Grammy" y cuando investigué efectivamente me encontré con que el coproductor es John Congleton, un ganador de ese gramófono.

Son en total 11 pistas, y como ya es costumbre en los discos de la chica de Missouri, al principio inicia descomunalmente para luego ir bajando la intensidad, experimentando con nuevos estilos en los track finales. Si en "My Woman", el género elegido fue el jazz, ahora la última sección parece que musicaliza una película de los años 50.

La gigantesca "Lark" es la apertura de la obra, una canción con una epicidad tal que parece como si lo estuviéramos apreciando en vivo, con una Angel Olsen cantando desde una cima mientras todo se desmorona. "All Mirrors"  sigue con  el protagonismo de los teclados de fondo pero es cuando las cuerdas toman la posta en que la canción adquiere un clímax sensacional. Sin duda la mejor del disco.

En "Too Easy" parece que todo el caos se disipa, Olsen hace más suave su voz en un dream pop en donde encontramos también la primera participación de su guitarra. "New Love Cassette" es un tema adorable que lleva el sello de la compositora, con bajos pesados y un estribillo con unos susurros agudos. Hasta ese momento parecía que el disco se alejaba de lo clasicista pero tras las cuerdas finales de la anterior pista llega un piano medio beatle para "Spring" otra sensacional canción de pop barroco que te invita soñar.

La Fleetwood Mac "What It Is" suena como a una canción de comerciales que siempre nos deja una sonrisa y la atmosférica "Impasse" que habla sobre las dificultades que tuvo que pasar la artista para estar donde está (y que la gente no sabe) marca un momento trágico del trabajo, las cuerdas hasta parecen marcarnos el momento más dramático de la película.

En la preciosa "Tonight" ya se inicia la otra parte del disco, la más emotiva. "Summer" evoca al Joshua Tree con la segunda adición de unas guitarras pero esta vez más folk que en la parte final encuentran el consuelo de unos sintetizadores.

"End Game" y "Chance", las pistas finales, tienen armonías con las cuales es imposible no enamorarse. La primera me recuerda al "In The Wee Small Hours" de Sinatra mientras que la segunda, un soul que cuenta con una soberbia interpretación vocal acompañada por un piano es quizás el mejor cierre que un disco ha tenido este año, es tan emocionante.

Decir cual es el mejor disco de Angel Olsen es una tarea difícil, pero si le damos a "All Mirrors" tal distinción creo que nadie puede sentirse molesto. Parece una cautivante película que al finalizar merece una ovación y aplausos por varios minutos. Es otro trabajo impecable que lo eleva a la artista a casi un estatus de genio de esta generación. 

Milk Shake fue hasta hace poco una agrupación nacional que se hizo conocida por sus covers reggaetoneros de hits del momento y la aparición constante en televisión de sus vocalistas, Sabrina Montes y Maria José Maciel. Al parecer estas dos jóvenes poco a poco se robaron toda atención y ahora el grupo pasó a convertirse en, como ellas mismas lo llaman, un "dúo dinámico".

Presentaron este viernes su EP debut con canciones propias "Primera Clase" que sorprendentemente es más de reggaeton alternativo (o neoperreo) que el comercial que escuchamos en la radio (a excepción del single oficial, por razones obvias). Esta bien producido y en varias de sus letras demuestran su intensión de sonar empoderadoras.

Me llamó la atención además, como sin sonrojarse se han animado a hacer otros estilos relacionados con el movimiento urbano como lo es hoy el trap. No es común en nuestro país escuchar a mujeres experimentar con este este estilo y mucho menos cuando es uno bien "gangster" como lo es "Cash" el último track del disco.

Con un beat muy duro (en el buen sentido) que recuerda a otros hits femeninos como el "Bodak Yellow" de Cardi B, las chicas se presentan como las nuevas exponentes en ascenso de un todo un movimiento urbano nacional. Y cuando hay fama, por supuesto que también hay billetes.

Vuelvo a repetirlo, se trata una agradable sorpresa (se valora mucho que chicas del país también se lancen al trap femenil), y esperemos más propuestas así para seguir diversificando nuestra música urbana.

Los memes (breves medios visuales con tintes cómicos propagados a través de la internet) así como la música han sido la forma más universal que ha tenido esta generación para comunicarse. Éstos pueden estar representados en forma de imagen o video.

Resulta lógico entonces que música creada en esta década también haya sido participe como soundtrack de esos momentos graciosos virales en su momento. Me di la tarea de recoger algunas canciones que en algunos casos fueron más famosas por el hecho de sonar en un meme o ser participes de un suceso que se volvió viral. La condición para estar en esta selección es que los temas debieron de salir entre el 2010 al 2019, tener un suceso fuera del mundo de los memes y obviamente ser los mejores o más emblemáticos.
Veamos de cuales se tratan y de paso nos sacamos unas risas ya nostálgicas con estos clásicos por partida doble.

Aaron Smith - Dancin

La canción original data del 2004, pero una re-versión que se hizo 9 años después por el DJ Krono la hizo popular. Su gran explosión se dio hace poco, gracias al meme del baile de Ricardo Milos (un actor de películas para adultos gay brasileño) en donde un genio supo combinar a la perfección los singulares pasos del hombre musculoso con bandana roja y el ritmo irresistiblemente bailable de la canción.

Drake - Hotline Bling

Fue uno de los pioneros de los memes sobre videos musicales y todo porque Drake es un personaje muy memeable y llevó esa su característica particular al extremo con "Hotline Bling". No solo hay videos graciosos sino también imágenes sobre momentos puntuales de esta obra de arte de bailes ridículos y gesticulaciones hilarantes.

Después de un largo tiempo se me presenta otra vez la oportunidad de continuar con esta categoría que enfrenta a lanzamientos recientes con algo en común en busca de un vencedor. Digo esto porque se dió la coincidencia que dos de los exponentes del nuevo hip hop sudamericano como lo son el argentino Valentino Oliva alias Wos y el chileno Gianluca lanzaron sus discos debút este pasado viernes ("Caravana" y "Ying Yang" respectivamente).

Lamentablemente tengo que decir que los dos trabajos han sido una tremenda decepción, y más el de Gianluca porque venía de una muy buena mixtape como lo fue "G Love". En el caso de Wos uno ya esperaba que pese a ser uno de los freestylers más respetados de américa latina de la actualidad no tenía mucho que ofrecer musicalmente (Los raperos que salen de "las batallas de los gallos" se están convirtiendo en los que anteriormente eran los artistas pop que salían de concursos de televisión, es la cruda realidad). ¿Cual fue el error de ambos? Pues querer sonar demasiado pop.

De igual manera han hecho cosas por lo menos llamativas, es por eso que seleccioné una canción de cada disco que para mí son las mejores y las puse en el ring para ver quien salía victorioso. ¿Quieres saber cuál ganó? Aquí va...