"Y es que no sabes mentir, no sabes engañar, se te nota en la carita si no dices la verdad. Cuando mientes miras a todas partes menos a mí, y te entra un picor en la punta de la nariz. Tú no puedes engañarme, enseguida se te nota, pa' esconderme en tu mentira llevas muy poquita ropa. Tu cuerpo me da miedo y tu mirada es peligrosa, pero no sabes mentir, no me seas mentirosa" (Pimp Flaco, No Sabes Mentir)

Especial para: Cuando estas enamorado/a de alguien... que es muy mentiroso/a

"Una vez que entras en esta forma de relacionarte con la música de baile en un club que realmente se trata de estar en el espacio en el que estás y sentir tu emoción con la gente que está allí y simplemente disfrutarla juntos, la música cambia... ...Las canciones pop tienen sus máximos, pero con la música de club, se trata del ritmo y el gusto en el que te encuentras en ese momento, montando una ola. El baile cambió mi forma de escuchar música" (Robyn, para Pitchfork, 2018).

Pasaron 8 años (gracias a Dios no 84) para que Robyn, la considerada por muchos como la "Madonna sueca" sacara nuevo material solista luego de su joya pop "Body Talk" al que únicamente les siguieron algunas aventuras esporádicas con sus coterráneos Röyksopp y los británicos Metronomy. En esta última agrupación, vale recalcar que se encuentra el vocalista Joseph Mount, con quien luego de las colaboraciones se hizo muy amigo.

No debe extrañarnos para nada que Mount sea entonces el productor principal de este nuevo trabajo, pero lo que si debe es que su trabajo detrás de la artista es más que sobresaliente, superando a inclusive a los últimos con su banda.

Robyn por otro lado se mantiene intacta y hasta suena más vitalizada que otras artistas pop a quienes casi le dobla en edad. Ello se debe que entendió que no debía sacar un nuevo Body Talk para complacer a sus fans que la esperaron por mucho tiempo, sino que debía buscar el sonido que más le complaciera y con que se sintiera a gusto de regresar (ella para nada se siente aprisionada).

Ese nuevo sonido es más pausado, menos "rompedor" que el anterior, pero lo que le falta en eso lo gana en ser más seductor. Tan solo 9 pistas conforman esta colección que además de hacernos bailar nos maravilla en momentos puntuales en donde la experimentación y el pop van de la mano dando saltitos como enamorados.

La obra se abre con "Missing You" el single de regreso de la artista, y siendo así era de esperarse que sea la que más se asocie con sus trabajos anteriores. Según el "track by track" que hizo la rubia con Pitchfork, el orden de las canciones en el disco coincide con el orden en que fueron elaboradas, quizás de ahí venga esa sensación. Este tema es todo un himno como lo fue "Dancing On My Own", con unos sintetizadores revoloteando como mariposas sobre la pista de baile, donde ahora la más madura Robyn ya no se cuestiona su soledad, sino afirma que sigue extrañando a su ex.

"Human Being" es un grower total (solo al principio parece aburrida) en donde el trabajo de Joseph ya se puede notar y también cuenta con la colaboración de Zhala, compatriota de Robyn quien hace unos años firmó por su sello Konichiwa Records. Con algunas reminiscencias a Kate Bush le sigue la brillante "Because It's In The Music" de un bajo bailarín que marca el compás de un tema para dar palmadas y sentirte liberado/a.

"Baby Forgive Me" es temazo, tranquilón casi místico, para cerrar los ojos y sentirse estar flotando. A partir de aquí quiero destacar a los samples, que pese a ser pequeños detalles marcan la diferencia en las canciones, es algo de lo "nuevo" que puedo notar en esta Robyn que volvió y me enganchó. Y hablado de eso, perfecto es el enganche que se da para que llegue "Send To Robin Inmediately", el tema central del disco que tiene un reconocible sample de "Frech Kiss" de Lil' Louis. Es emocionante, te eriza la piel y llega en el momento justo, a la mitad del álbum.

"Honey" es otro de los temas ya conocidos, aunque suena muy diferente a la que cerraba la última temporada de la serie Girls. Esta es más sofisticada y menor "banger", también tiene como un in crescendo que intenta hacerla más emocionante y creo que lo logra convirtiéndose en otro tema destacado más del disco.

Y "Between The Lines" es puro "90´s feels", el hitazo que te entra desde la primera escucha gracias a sus teclados del estribillo que te harán sacudir apenas lo escuches, irresistible número en conjunto con el productor Klas Ahlund de gran trabajo. Luego de ese puro éxtasis llega el tema más experimental, "Beach2k20", un track de mas de 5 minutos de alucinaciones con paisajes caribeños que es una verdadera exquisitez, su cadencia es tan hipnótica que no podrás despegarte de ella.

Para finalizar un disco uno tiene dos caminos, hacerlo de la forma mas sentimental posible o elegir el sendero de cerrar trasmitiendo vibras positivas. Robyn eligió lo segundo, el disco ya estaba terminado con 8 canciones pero "Beach" le daba un cierre con sabor a poco, necesitaba rematarlo y de buena manera. Así nació entonces "Ever Again" el último tema en ser incluido, con una evidente influencia de Metronomy (hasta parece que la misma banda colabora) que se encarga de dar un punto final más optimista y luminoso al trabajo.

"Honey", y que me perdonen los fans de Body Talk, es hasta hoy lo mejor que ha salido de la reina del pop europeo de este siglo XXI, es su trabajo más experimental, reposado y para todos los gustos (no hay que olvidar que Robyn tiene un arrastre tremendo de oyentes de la comunidad LGBT) comprimido en 40 minutos. Además un fuerte candidato al disco del año de los pocos que van surgiendo en este último tramo.

"Fuimos y vinimos por ti, toda la colina subí. Dejé todo en la gaveta, tráeme tu libreta
quiero escribir para ti. Calma, que todo llega, calma" (Los Wálters, Calma).

"Quiero quemar mi vieja escuela secundaria en el suelo, odio a todos en mi ciudad natal. Dile a los niños ricos que me miren ahora" (Gustav Arh, Cry Alone)

Especial para: Levantar los ánimos en este lunes

"Llévame de nuevo al principio del todo, principio de esto que es animal, las noches y nosotras serán fiestas horizontales, islas son. Contigo me elevo, apareces y también no" (Fábula, Fran Straube).

Francisca Straube no es ninguna desconocida, estamos hablando la vocalista y líder de la banda chilena Miss Garrison, aquella que intentaba convivir con el "pop chileno" de esta década haciendo rock. La Straube, siempre fue muy inquieta artisticamente y lo demostraba material tras material con su banda, que fue mutando de un sonido más violento a uno más calmo y experimental.

En el año 2017 luego de la publicación del ultimo material con su banda, "Al Sol de Noche (2016)", la artista de cabello corto sorprendía publicando varios EP's consecutivos bajo un nuevo seudónimo "Rubio", y por si fuera poco cada uno de esos extended plays representaban singularmente a una letra del nombre nuevo (primero vino R, luego U, después B, I y O).

Esta nueva propuesta era diferente a lo que hacía con Miss Garrison, sonaba más urbana/alternativa como experimental, y las oscuras presentaciones en vivo estaban lejos de ser asociadas con el grupo. Definitivamente Fran quería reinventarse como artista y podemos decir que lo logró con creces, pues su nuevo proyecto tenía mucha más madera para impactar fuertemente en el mercado extranjero.

De seguro ella lo pensó así también, por eso decidió juntar todas esas canciones que publicó y añadió otras nuevas composiciones para "Pez", el álbum debút de Rubio que a una semana de su lanzamiento está maravillando a la mayoría de los oyentes que siguen la música hecha en iberoamérica.

Según la artista, el material lleva ese título porque al grabarlo sintió como que "salía de las profundidades" al igual que un ser marino, y que las 12 canciones (varias con referencias a animales y la naturaleza precisamente) que contienen el LP son las piezas con las que más se identifica de hasta ahora su inagotable carrera. Pez se abre con "Seres Invisibles" un tema "indie rock electrónico" con arreglos de cuerdas, pianos y sintetizadores que te ponen los pelos de punta, y le sigue "Árboles" de un estribillo emocionante que se eleva con una base trap y un coro fantasmal acompañados otra vez por las monumentales cuerdas.

"Hacia el fondo" suena más discotequera, como un hit europop de hoy que me recuerda un poquito a los suecos de Knife especialmente en esos juegos de distorsión vocal, mientras "Coral" nos hipnotiza con sus ráfagas destellantes de sintetizador y sus samples de trompetas del final.

En "Luz" se oye la guitarra y voz de Carlos Cabezas de la banda Electrodomésticos, en un tema lento que te seduce y perturba a la vez gracias a las susurrantes interpretaciones de los artistas que nuevamente llegan al clímax en un estribillo con "bases de trap" como cómplices. Y "Fábula"... es una de las incontestables canciones del año, un puto temazo que entremezcla un sonido medio tribal con el IDM y tiene un estribillo excitante digno de los mejores productores del pop de la actualidad.

"La Llamada" es un dueto con el trapero que colabora con todos últimamente (hasta lo hizo con Gepe en un tema folklorico) Gianluca y resulta bastante atrapante en su clima medio "emo". "Yoko" por otro lado toma un piano para dar apertura a una de las canciones más majestuosas del trabajo, cuyas cuerdas tienen reminiscencias a la música oriental (como era de esperarse).

"Indonesia" es más tranquila y hace un uso excesivo del autotune especialmente en el coro, un recurso que le queda muy bien, más cuando lo utiliza para esas sombrías armonías más graves del final. "Las plantas" trae devuelta a la cultura del medio oriente para bailar haciendo movimientos shakirescos y "El Tesoro" es esa balada emotiva como de epílogo de película que tiende a parecerse un poco a uno de los temas de las mellizas cubanas Ibeyi.

"Mátame" cierra el álbum de manera magistral (la elección del orden de las canciones es para felicitar a quien lo hizo) con el acompañamiento del autotune y cuerdas a lo Johnny Greenwood, otro de los temas que todavía escucharé bastante del trabajo.

"Pez" es un disco debút como hace mucho no habíamos escuchado en latinoamérica, que por su maravillosa producción nos hace dudar si estamos ante un trabajo de un artista anglo o no. En él Fran Straube plasma todas sus ideas que no podía catalizar en su antigua banda y consigue con ello uno de los trabajos más sorprendentes del año.



1. Seres Invisibles (8,5) 2. Árboles (8,5) 3. Hacia El Fondo (9) 4. Coral (8,5) 5. Luz [feat. Carlos Cabezas] (8) 6. Fábula (10) 7. La Llamada [feat, Gianluca] (7,5) 8. Yoko (8,5) 9. Indonesia (8) 10. Las Plantas (7,5) 11. El Tesoro (8) 12. Mátame (9)

Especial para: Una noche cuando necesitas olvidarte de todo (gracias a la música)

Jordan Carter aka Playboi Carti es el rapero de 22 años oriundo de Atlanta que más ha dado que hablar en el mundo del trap este año gracias a su disco "Die Lit", mucho en parte luego de que el medio especializado Pitchfork le hubiera otorgado la distinción Best New Music con una puntuación de 8,5, algo que muchos consideraron como un enorme despropósito (hasta hoy puedo ver que es el único medio importante que respaldó el álbum). Pero períitame decirle señor/a lector/a que el sitio web de Chicago tiene toda razón; siento como que los demás medios tienen miedo de alabar un discazo generacional como este, solo porque lo hizo un "trapero inmaduro".

Pero en sus inicios The Beatles, Metallica o Nirvana también fueron maduros e irreverentes, fueron considerados una mala influencia  para los jóvenes por los adultos de su época y hoy en día son grandes vacas sagradas de la historia del rock. Definitivamente el miedo a aceptar el cambio generacional no tiene tiempo.

Eso sí, nadie pensaba que sería Playboi Carti el que lo haría, los ojos estaban puestos en artistas como Lil Peep o XXXtentation como el posible futuro, y no se descartaba que estos lo hubieran sido de no haber fallecido tempraneramente; el primero se fue como todo un rockstar, el segundo a lo 2pac (Y si Lil Xan se iba también por comer Flamin' Hot Cheetos, como un idiota). Carti no era un rapero muy dotado como casi todos de esta nueva generación pero tenía un amuleto muy especial, un compañero "diferente".

Hablamos de Pi'erre Bourne, el productor y rapero que hoy es etiquetado como "el nuevo Kanye West" y cuyo trabajo detrás de los artistas de esta nueva ola de trap lo ha llevado a ser uno de los más solicitados del negocio, tanto que se dice que es uno de los principales colaboradores del tan esperado Yandhi del propio Kanye (Con quien ya trabajó en "Yikes" de "Ye").

Volviendo a nuestro tema, Bourne y Carti tubieron una química inmediata desde que lanzaron el hit "Magnolia" de una adictiva base el año pasado, un tema que formó parte de su primera mixtape homónima. En él, las bases psicodélicas y poco convencionales del productor encajaron a la perfección con los sonidos guturales comúnmente llamados "ab-lips" que el rapero lanzaba para compensar su poca capacidad de fraseo. El más famoso de todos es el "bih", pronunciado de forma aguda y que cuando más lo escuchas es más adictivo, un sonido el cual es ahora como un sello del artista y que está más que presente en este nuevo álbum.

"Die Lit" no es otra cosa que un producto adictivo, como ese helado de fresa que desde que inicias a tomarlo hasta que termines es una delicia, muy extraño para un álbum que cuenta con 19 pistas que normalmente tienden a aburrir en alguno de sus sectores. Eso se debe a los geniales beats de Pi'erre que suenan a antiguos videojuegos y que hace como si cada canción fuera un nivel que se supera en la partida, cada uno con su sonido correspondiente. Carti lo ayuda con frases sueltas, simples pero efectivas que siempre encuentran la gloria en los repetivos (hasta la saciedad) estribillos que te enganchan muy pero muy fuerte.

Lo mejor del disco es la onda punk que se le impone reflejada perfectamente en su portada, una fotografía de un pogo en blanco y negro difícil de ignorar, toda una obra de arte. Esto se traslada a la música también, pues la efectividad, rudeza y simpleza de las canciones asemeja a la del punk de finales de los 70's. Señores, he aquí el nuevo rock, el de finales de los 10's.

El álbum se abre con "Long Time (Intro)", esa intro con un viejo sintetizador que te atrapa de buenas a primeras y si es que pensabas que estarías ante un disco genérico de trap estabas muy equivocado desde el principio (te hace decir "ah caray, qué bueno está esto"). Playboi Carti logró terminar el colegio aunque haya iniciado muy joven en el rap, y de eso habla esta canción, de como su vida cambió hasta convertirse en el personaje sin preocupaciones y con fama que se demostrará en las siguientes canciones.

"R.I.P" es un temazo (quizás el temazo del disco) que describe el "nuevo pogo" y que puede presenciarse esta maravilla de video. No voy a hablar de él, sólo escuchen y caigan rendidos (luego de 3 escuchas aproximadamente):

1. Long Time [Intro]  (8,5)
2. R.I.P.  (9,5)
3. Lean 4 Real [Ft. Skepta]  (9)
4. Old Money (8,5)
5. Love Hurts [Ft. Travis Scott]  (8)
6. Shoota [Ft. Lil Uzi Vert]  (9,5)
7. Right Now [Ft. Pi'erre Bourne]  (8,5)
8. Poke It Out [feat. Nicki Minaj] (9,5)
9. Home (KOD)  (8)
10. Fell In Luv [Ft. Bryson Tiller] (9)
11. Foreign  (9)
12. Pull Up  (9)
13. Mileage [Ft. Chief Keef]  (8)
14. FlatBed Freestyle  (8,5)
15. No Time [Ft. Gunna]  (8,5)
16. Middle of the Summer [Ft. Redd Coldhearted]  (8)
17. Choppa Won't Miss [Ft. Young Thug]  (8,5)
18. R.I.P. Fredo (Notice Me) [Ft. Young Nudy]  (8)
19. Top [Ft. Pi'erre Bourne] (8)

Especial para: El party "trap punk" con lean y pogos correspondientes.

"Te crees predicador, pero eres predecible". (Alex Andwandter, Malinche).

Álex Andwanter se ha convertido en uno de los nombres más importantes de la música latinoamericana de los últimos años y con mucho merecimiento. Sus discos anteriores "Rebeldes" (2011) y "Amiga" (2016) son nuevos estandartes del electropop cantados en español como así también hay que reconocer su capacidad de componer ganchos fácilmente coreables por cualquiera quien se sienta identificado con su particular música (sean homos, heteros o hasta anglos) es incuestionable. Pero ahora algo (que se veía venir) pasó.

"Latinoamericana" se llama el tercer disco de estudio del chileno (cuarto si contamos su proyecto OdiSEA (2010) y quinto si incluimos el dúo con Gepe "Alex & Daniel" (2013)) y en él no encontramos absolutamente nada relevante como antes nos acostumbraba ¿Será que ya pasó de moda? Y puede que sí, porque Álex sigue sonando tan panchamente igual a como siempre sonó, pero para lamentarnos más ahora hasta sus letras llenas de criticas y de cinismo ya no te producen la misma sensación de "revolución mental" mientras tu cuerpo bailaba como antes. Es el mismo discurso cansino que ya se volvió así, cansino.

Las melodías y sus famosos arreglos de cuerda edulcorados ya no causan gracia tampoco, pasarón 7 años desde su explosión y no se dedicó a evolucionar ese estilo "Latin Jens Lenkman" y ahora tenemos ante nosotros el resultado de esa autocomplaciencia. "Latinoamericana" que por su título invitaba a unirse a la nueva moda de sacar un disco homenaje al folk de nuestro continente que hubiera sido lo ideal también nos miente, pues en él hay más canciones de critica social y amor  (aunque si hace honor a clásicos del pop brasilero por lo menos) que nos hace preguntar si ese título era el ideal. Yo le hubiera puesto "Locura" al disco y quedaría mejor.

Pese a todo ello, compositivamente el disco no es malo, es el típico trabajo de un veterano que es un gran compositor pero que ya no encaja en esta época (Cof cof Eminem) que se hizo muy diferente con la llegada del trap a nuestras tierras. El material se abre con "Malinche" un tema que reúne rasgos del discofunk, arreglos orquestales y la electrónica suave y un toque de la bossa nova para adornar el discurso de Andwandter que como podemos percatarnos utiliza el lenguaje inclusivo en el estribillo (¡Todes lo dicen!).

Seguimos con el disco-funk en "Locura" el tema más destacado del disco y que fuera el primer adelanto, una composición que ya miraba con algo de escepticismo sobre la calidad que tendía nuevo material. Como todos los sencillos del chileno es pegajoso pero no es un clásico que define a nuestro tiempo actual (como pretende la letra) y no te golpea fuerte como "Siempre es viernes" o "Como puedes vivir".

La tercera pista "Latinoamericana" ya va más hacia al electropop de su época de Rebeldes y la siguiente "Vanidad" podía haber estado tranquilamente en Amiga, así que no tienen nada nuevo que demostrar, aunque el último engancha con su tinte tristón. El momento estelar llega con el cover de "Um Girassol Da Cor De Seu Cabelo", un intento de modernizar el baladón de "Clube Da Esquina" que resulta a mi parecer un intento muy fallido. Su ubicación en el álbum no encaja, no tiene el emotivo final por lo que se queda en la nada misma (sinceramente parece como que la grabó porque le gustaba y ya) y quizás para sonar mas original hubiera traducido la letra. Soy muy fan de la canción y esperaba un cover a la altura.

"Axis Mundi" vuelve a recordarnos Juan Gabriel como ya lo hiciera una vez y eso es divertido por lo menos mientras que "Canción del Muro" se agarra con todos los males actuales (¿guiño a Trump?)  en un ritmo mágico como sacado del mundo Disney. "No te puedes escapar" parece un refrito de los 70´s y "Odio a todo el mundo"... es aburridísimo la verdad, con esa onda glam rock que no va.

En "Olha María" pasa lo mismo que con el primer cover brasilero, nada más que aquí el intérprete se mantiene estrictamente aferrado a la versión original y hace que no destaque como lo hizo el otro corte por lo menos. Y "Finalmente" (finalmente) es el famoso cierre que tiene los discos de Anwandter, después de dar con un palo a todos los villanos del mundo con ayuda de su piano nos abre una luz de esperanza con melodías que nos hacen pensar en esa palabra.

"Latinoamericana" es un álbum que difícilmente lo escuches 2 veces en el mismo día (o en la semana); con diferencia es el trabajo más flojo de Álex Anwandter que se estancó en su sonido y que necesita urgente una renovación. Algo que, para no ser tan ingratos, con él se esta dando a medias si es que nos ponemos a hablar de su traspaso de trono a su nuevo protegido, el joven Francisco Victoria cuyo álbum "Prenda" fue producido por el santiagueño con resultados mucho más alentadores que este.

Te queremos Álex, pero estas perdiendo el rumbo, el que la música está tomando ahora.



1.  Malinche  (6,5)
2.  Locura  (8)
3.  Latinoamericana  (7)
4.  Vanidad (7,5)
5.  Um girassol da cor de seu cabelo (6)
6.  Axis Mundi  (6,5)
7.  Canción del Muro (7)
8.  No Te Puedes Escapar  (6)
9.  Odio a Todo el Mundo (6)
10.  Olha Maria (6)
11.  Finalmente  (6,5)

Especial para: Escucharlo si eses fan de Alex Anwandter y bailar como en el video de "Locura"

"Imagina un desierto, que esta construido, que estaba destruido, ni siquiera estábamos tu y yo. Solo el futuro que esta tan duro, solo el futuro que esta tan duro". (Talisto, Desierto)




A Talisto todo el mundo del internet lo conocimos cuando este lanzara aquel dueto de San Valentin "Tu Señora" junto a Tomasa del Real, todo un himno del movimiento que se está haciendo cada vez más fuerte y que encuentra su momento más dulce en este 2018, "el neoperreo".

Inmediatamente el artista chileno radicado en Suecia se ganó el aprecio de los oídos jóvenes por su forma de hacer y entender el reggaeton, a diferencia de la media de los cantantes masculinos de este estilo que intentan imponer un estilo más salvaje y egocéntrico, Talisto lo interpretaba de una manera sensible casi susurrando, haciendo que el dembow vuelva a sonar sensual como hace tiempo que no lo habíamos escuchado así.

Hace unas semanas el artista publicaba su EP debut "Sintesis Morena" un trabajo que suena a toda una maravilla hipnótica y exótica, donde se combinan el raggeaton old school con la electrónica under de manera tan normal como si siempre hubieran estado unidas.

El tema destacado del trabajo desde la primera oída es curiosamente el que lo cierra, "Desierto" un track que cuenta con la colaboración de su compatriota Dinamarca en la producción. Se trata de una pista que se inicia como una pista oscura y experimental de electrónica hasta que llegan los compases de percusión clásicos del dembow para hacernos bailar pero bien suavecito.

La voz del chileno vuelve a destacar nuevamente en el estribillo que ademáss de pegajoso nos invita dar un paseo por nuestra mente gracias a los efectos que nos va lanzando Dinamarca. Y lo mejor es que cuando más lo escuchas vas descubriendo detalles en ella que antes no te percatabas y hace que lo disfrutes aán más.

Talisto se erige como un peso pesado del movimiento (junto a Tomasa del Real, Ms Nina, Jamez Manuel, nuestra Mi$$il y compañía) que mira hacia el futuro del reggaeton, y es quizás el artista del estilo que estábamos necesitando hace tiempo, que además de hacernos perrear también nos haga escuchar y sobre todo "viajar".


Especial para: Una noche en la que quieres un viajecito y olvidarte de los problemas

"Estás diciendo esas palabras como que me odias ahora, nuestra casa se está quemando cuando estás en el infierno. Aquí en las cenizas, tu alma clama, pero no tengas miedo de estas nubes de tormenta" (Sia Furler & Labrinth, Thunderclouds).


Las campañas publicitarias desde tiempos remotos siempre han apoyado a grandes canciones que hubieran pasado desapercibidas si no hubieran tenido ese empujón. El caso resonante que tenemos este año es de la canción "Thunderclouds" del supergrupo LSD (alucinante nombre ¿no?) formado por Labrinth, Sia y Diplo un conjunto que no estaba siendo muy promocionado por las revistas, páginas y canales musicales.

Y digo esto porque el trío ya había lanzado dos canciones previas a este hit, "Genius" y "Audio" que también son destacables tanto por estilo como por sus videos pero que no habían causado mucho ruido. El grupo empezó recién a mover las masas desde que salió aquel comercial del Samsumg Note 9 (Tranquilos, no estoy tratando de venderles nada) con el cual nos invadió la televisión los últimos meses. Y funcionó, una vez más el marketing funcionó, el estribillo de la cancion se nos pegó con el tiempo y nos hizo preguntarnos a toda costa ¿Quienes carajos cantan esto? ¡Lo quiero escuchar completo!... Aunque bueno, la mujer de la canción se escuchaba obviamente como Sía así que no fue difícil encontrarlo.

"Thunderclouds" es una canción de soul psicodelico bien accesible gracias a la producción de Diplo y que nos hace recordar a aquellas canciones de indie pop de principios de esta década que enamoró a toda la nueva juventud. Una composición sencilla de pop muy a lo Sía (quien por cierto es la que inicia la canción con un toque vocal muy lo Lana del Rey) que encuentra su momento cumbre en el geníal estribillo, interpretado primero magistralmente por Labrinth, con constantes subidas y bajadas como si realmente representara a una tormenta. En términos generales esta pieza es la combinación de los 3 estilos de los artistas involucrados en LSD.

El video no se queda atrás, crea un fantastico mundo de fantasía tipo "Una serie de sucesos desafortunados" donde, cuando no, aparece Maddie Ziegler haciendo de las suyas con sus peculiares coreografías. Destaco que Sia continúe trabajando con ella, es lindo verla crecer a la niña video tras video Yespero que esto continué hasta cuando las dos sean artistas veteranas, y otra cosa que destaco es la onda lisérgica que escogieron para identificar al trío haciendo honor su nombre como no podía ser de otra manera.

Puede que para algunos sea un simple número pop sin más que no trascenderá con el tiempo y tienen razón, pero creo que no ha habido otra canción de lo que va del 2018 con tal repercusión como la tiene esta, se esta volviendo en el tema insigne del año, y ojo, ya van tres adelantos buenos de LSD, lo que significa que su disco puede ser el tan ansiado álbum pop del 2018 que tanto estamos aguardando.

Especial para: Lo obvio, un día con mucha lluvia

1. Always Ascending
2. Lazy Boy
3. Paper Cages
4. Finally
5. The Academy Award
6. Lois Lane
7. Huck and Jim
8. Glimpse of Love
9. Feel the Love Go
10. Slow Don't Kill Me Slow

Especial para: Si tu quieres bailar, si tu quieres gozar

Especial para: Pasarla bien en un viaje veraniego