“- ¿Qué trabajo estás haciendo? ¿Eres un espía?

“Y recordé aquel viejo chiste, aquel del tipo que va al psiquiatra y le dice: Doctor, mi hermano está loco, cree que es una gallina. Y el doctor responde: ¿Pues por qué no lo mete en un manicomio? Y el tipo le dice. Lo haría, pero necesito los huevos… Pues, eso más o menos es lo que pienso de las relaciones humanas, saben, son totalmente irracionales, locas y absurdas, pero… Supongo que continuamos manteniéndolas, porque la mayoría necesitamos los huevos”. (Huevos – Intro, Kita Pena, 2014).

1. My Boy [Twin Fantasy] (8,5)
2. Beach Life-in-Death (9,5)
3. Stop Smoking [We Love You] (9)
4. Sober to Death (8,5)
5. Nervous Young Inhumans (9,5)
6. Bodys [feat. 1traitdanger] (9)
7. Cute Thing (9)
8. High to Death (8,5)
9. Famous Prophets [Stars] (8)
10.  Twin Fantasy [Those Boys] (8)

Especial para: Esos momentos en los que necesitas conectar la música con tu sentimiento de soledad... que sea ella la que te abrace como se muestra en la portada.

"Es una colección de canciones de escarnio y maldecir a través de distintos episodios de nuestra historia, empezando por nuestra fundacional Reina Malvada por excelencia, Isabel, y terminando en la decadencia imperial de la actualidad. Es una celebración del cambio, del colapso de la civilización, una fiesta del fin del mundo sintetizada en cuatro canciones antitodo en la que usamos y destruimos la leyenda para contar nuestra verdad”. (Triángulo de Amor Bizarro sobre Gatopardo EP, 2018)



Luego de su aclamado "Salve Discordia" de 2016, Triángulo de Amor Bizarro vuelven con nuevo material. Se trata de un EP de 4 pistas que llevará el título de "Gatopardo" y en él los gallegos nos hablarán sobre un tema que se está volviendo recurrente en sus canciones: "La decadencia de la monarquía".

Según la banda, cada una de las canciones del material será una historia diferente sobre este punto en común, y la primera de ellas ya la conocemos. Se titula "O Isa" y como ya se habrán dado cuenta, de quien se habla aquí es la misma de "Isa vs El Partido Comunista" noveno track de su álbum debut, es decir la Reina Isabel II del imperio británico.

Lo nuevo que inmediatamente encontramos en este sencillo es el sorpresivo sonido que toma TAB, un post-punk revival prolijo y veloz con ciertos toques funky que la banda misma admite viene de la influencia de músicos como Bootsy Collins (de Funkadelic que por cierto está de regreso) y del saxofonista James Chance. De aires medievales, los primeros minutos suena a una particular mezcla de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota con los Celtas Cortos, por dar un ejemplo.

La voz de Rodrigo ahora suena impecablemente nítida, algo que ya se veía arrastrando desde su disco anterior, pero en esta canción el ruido que los caracterizaba y las capas de sonido son nulas, convirtiéndolo en la pieza más accesible que hayan firmado los "salvadores del rock español" de nuestro tiempo.

También tiene momentos oscuros, especialmente hacia el final donde el vocalista repite con furia las pegadizas frases "Cruz de hierro, capa de seda. Puño de hierro, Capa de Plata" haciendo referencia a la vetusta monarca de la isla del atlántico.

Una suerte de "God Save The Queen" del siglo XXI que demuestra que nadie hace mejor rock últimamente que los españoles de "Triángulo".



Especial para: Si necesitas de un tema "cañero" que te suba el ánimo o si eres de los que esperan que la reina ya termine su interminable mandato.

"Voy a crear un canto para poder existir, para mover la tierra a los hombres y sobrevivir. Para curar mi corazón y a la mente dejarla fluir. Para el espíritu elevar y dejarlo llegar al fin. Yo no nací sin causa, yo no nací sin fe. Mi corazón pega fuerte para gritar a los que no sienten y así perseguir a la felicidad." (Natalia Lafourcade, Derecho de Nacimiento, 2012)


1. Danza De Gardenias (8,5)
2. Alma Mía (9)
3. Hoy Mi Día Uno (9)
4. Tus Ojitos [Vals De La Guardia Vieja] (8)
5. Duerme negrito (8,5)
6. Luz De Luna (8)
7. Derecho De Nacimiento (9)
8. Eclipse (9)
9. La Llorona (9,5)
10.  Desdeñosa [feat Omara Portuondo & Eugenia Leon] (7,5)
11.  Te Sigo (8)
12.  Humanidad (8)
13.  Gavota (7,5)

Especial para: Los amantes de la musica tradicional latinoamericana, preferentemente que lo escuchen solos en una noche bajo las estrellas.

“Estoy buscando a alguien, pero ella no está por aquí. Si, ella es un ángel, que no está cerca de mí. Caminando bajo la superficie, intenté encontrar mi salida, pero aunque lo logre, no hay nadie alrededor… Cada vez que te busco ti, no estás cerca y me pongo azulado, y te juro que te necesito a ti ahora a mi lado, por siempre, nena” (Cuco, Sunnyside)



En el país mariachi, “cuco” se le denomina normalmente a las personas que son muy hábiles o inteligentes, pero según el joven de 19 años Omar Banos, su nombre artístico (que para mucha gente puede ser un motivo principal de prejuicio hacia su música por lo chabacano que suena) más bien proviene de su madre, que lo llamaba de esa forma porque siempre fue un loco de remate (cucu cucu).

Sin embargo, al momento de analizar la música todavía en crecimiento del joven de cabello raro y escaso bello facial, podemos llegar a la conclusión de que la primera acepción es la que mejor le queda a su propuesta. Las canciones de Cuco no son locas, sino calmadas y muy hábiles, con fuerte tinte romántico.

Él mismo se define como un artista de Dream Pop Psicodélico, con influencias de Ariel Pink y Kevin Parker, y el año pasado también ya tuvo un buen coqueteo con el trap en su exitosa (en internet) canción spanglish “Lo Que Siento”. Yo le sumo otra influencia más que es la de Mac DeMarco, ¿Porque?, y porque la siguiente canción nos remite inmediatamente a el canadiense.

Se trata de “Sunnyside”, primer sencillo de su debút oficial a ser lanzado este año (según se espera), y digo oficial porque ya tiene en su haber varias éste ya tenía unas cuantas maquetas que pueden ser encontradas en su cuenta de Soundcloud.

Esta canción conjuga todo lo que Cuco nos había dado hasta la fecha. En ella le canta en inglés a una chica de quien está perdidamente enamorado, pero es una persona que nunca logra encontrar de vuelta. Sobre una lisérgica base hipopera ambientada por guitarras y un riff de sintetizador… un poco cursi, la voz de Omar se convierte en un hibrido entre DeMarco y Martin Courtney, que la hace sonar genial.

Todo esto sólo pasa en la primera mitad de la canción, ya que la segunda consta únicamente de un estupendo solo de guitarra (al fiel estilo Tame Impala) que nos invita a dar un paseo por la mente de este muchacho que intenta recordar a la chica que lo pone a él de "color azul".

El día de ayer por motivo de San Valentín fue estrenado su video, el primero grabado por el artista, anunciando definitivamente que lo que se viene es algo serio. En él se puede ver escenas muy ñoñas junto a sus compañeros de banda que definen perfectamente el sentir de tipos como Cuco cuando siente mariposas en el estómago. A finalizar la canción suena otra muy interesante, que posiblemente sea otro adelanto de su nuevo trabajo, todavía de título desconocido.

Ya veremos cómo termina el disco, mientras tanto deléitense con una de las posibles canciones del año a nivel iberoamericano (Aunque provenga de Hawthorne California es Mexicano de sangre) y su video:

Especial para: Los "forever alone", raros como estos muchachos, que tengan un amor platónico.

"Trata sobre la parte realmente extraña de una relación en la que sabes que no deberían estar juntos, pero vas a intentar que funcione de todos modos. O al igual que tu separación, pero aún te ves al azar. Como la ida y vuelta, el ciclo de nosotros rompiendo e intentando de nuevo, y realmente no podemos tener suficiente el uno del otro, pero nos odiamos el uno al otro" (Ravyn Lenae sobre Sticky a The Fader, 2017)

No soy muy fan de los EP, éstos desde mi punto de vista normalmente suelen ser una especie de preparación de un artista para a continuación dar el gran salto (Por dar unos Ejemplos, el “Arcade Fire EP” O el “The Modern Age” de The Strokes) y a mí es esa consagración lo que más me interesa. Son muchos los músicos que acostumbran a decir cuando están en su pico creativo “voy a hacer el mejor álbum de mi vida” y no así “voy a hacer el mejor EP de mi vida”, es a eso lo que me refiero.

Aunque, que no me considere fan no significa que no me gusten, hay muchos que me encantan siempre y cuando tengan por lo menos dos o tres canciones muy buenas, Y hablando de canciones, como se habrán dado cuenta (y si no, ahora les confieso) cuando descubro un EP muy interesante lo que hago normalmente es elegir a la mejor canción que contenga para reseñarla en la página, pero ahora me gustaría hacer una excepción a esta regla.

Esto se da porque el siguiente EP titulado “Crush” es uno tan bueno como los LP que se han lanzado en estos 2 meses y merece la pena su escucha completa y su reconocimiento. Además, tiene algunos temazos que dudo mucho se incluyan en un futuro álbum de estudio de esta joven de Chicago que me está enamorando más y más con su envolvente R&B.

Ella es Ravyn Lenae, una chica de 19 años que quiere ser la futura reina de la música negra como lo es ahora Beyoncé y lo fue en su momento Donna Summer. A esta última me recuerda mucho, no por su voz o por su estilo sino porque también como aquella mujer (que formo un dúo creativo con Giorgio Moroder) tiene a un genio de su tiempo que la acompaña en la producción: Steve Lacy, precursor del estilo que podemos llamar “Lo-fi R&B”.

Su voz se la debe a sus más contemporáneas como Solange, Kelela y especialmente SZA, de gran influencia para la carrera de Lenae, y su estilo todavía está en proceso de mutación, que varía de productor en productor, pero me parece que con este EP la joven encontró a su alma gemela artística en Lacy. La química de los dos es impresionante y se nota en el resultado.

El material de 5 pistas se abre con el temazo descomunal que es “Sticky", ya destacado aquí como una de las candidatas a canción del año. Un riff de órgano, una guitarra rasposa, un bajo groovy y una batería que suena como grabada por un celular (y seguro así fue) aparecen por turnos para que con unos “What did you do” Ravyn nos conquiste en tan solo unos segundos. Como es de esperarse en Lacy la canción también tiene un mood psicodélico y no sólo sensual verdaderamente exquisito.

En “Closer (Ode 2 U)” se muestra más evidente lo que añadí sobre el sonido la batería ejecutada por el ex compañero del productor, Christopher Allan Smith, cuando estos se llamaban “The Internet”. Tiene cierto toque de la época disco, especialmente por el estribillo totalmente irresistible.

“Computer Luv” no tiene los mismos ganchos poderosos de las dos pistas anteriores, pero sí la primera intervención vocal de Lacy, en un dúo como los que hacía Juan Gabriel cuando producía a Rocío Durcal (Ya sé que son de mundos distintos, pero me hizo recordar de ellos, a poco no).

Y si creían que ya no habría otro temazo, como una bofetada aparece en escena “The Night Song” de esas canciones que nos recuerdan la época de oro del R&B más comercial (finales de los 90´s y principios de los 2000’s con Aaliyah y compañía). Las guitarras Rickenbacker, una vez más son las protagonistas, pero no tanto como los “Hair dawn, feeling alright…” del coro.

La pista más floja, “4 Leaf Clover” cuenta con más efectos electrónicos que las otras, creando una atmosfera un poco futurista. Ella pasa sin pena ni gloria, como si se dedicara exclusivamente a cerrar el trabajo, uno que ha sido satisfactoriamente bueno en su más de un cuarto de hora.

Así “Crush” no es solo el primer EP que me llega a sorprender en estos meses, sino es el primer trabajo discográfico que realmente lo hace. Los dos jóvenes artistas se compactan tan bien que sería una pena si no continúan trabajando juntos. Si Ravyn Lenae continúa por este camino será una artista más que interesante de seguir.

No hay nada nuevo aquí, sí unas canciones que te enamoran y que son 5. Muy recomendable y más para mañana que será el día del amor, o como normalmente se los llama ahora CRUSH.

1. Sticky (9,5)
2. Closer [Ode 2 U] (9)
3. Computer Luv [feat. Steve Lacy] (8)
4. The Night Song (9)
5. 4 Leaf Clover [feat. Steve Lacy] (7,5)

Especial para: Las mujeres enamoradas (y para los hombres quizás también)

Hace unos días el reconocido actor Will Smith no tuvo otra mejor idea que trollear (una vez más) a su hijo mayor Jaden Smith haciendo una divertida parodia de su videoclip “Icon”. Esta canción es una de las 17 que conforman SYRE, el disco debut del… ¿Podemos llamarle ya rapero?... bueno está bien…, del rapero de 19 años. SYRE es el segundo nombre de Jaden, de ahí el título.

Ya había mencionado en su momento que el primer trabajo oficial del joven Smith estaba lleno de buenas ideas, pero malas ejecuciones, como por ejemplo ese cuarteto inicial que conforma B.L.U.E., que bien podría haber quedado mejor como un EP.

Llamar a cuatro pistas con una letra y que todas estén seguidas una de otra era un buen concepto, pero la posible pretenciosidad, todavía inmadurez o incluso abultada cuenta bancaria del muchacho (la sobreproducción) arruino la bonita idea convirtiendo a esta suite en un caos ruidoso, sin orden y poco sentido.

Otra de las fallas estuvo en la excesiva cantidad de canciones teniendo en cuenta que contaba con algunos tracks de 8 hasta 10 minutos. Es difícil aguantar algo así, más si además no están bien posicionadas las piezas, otro error que efectivamente tuvo este trabajo. De igual manera, fue y sigue siendo uno de los materiales que más he escuchado en los últimos 3 meses.

Y es que tiene algunos temazos, que escuchando dentro del álbum no resaltan lo suficiente pero individualmente son grandes. También el mismo Jaden parece que encontró por el momento su “personaje”, el niñito que intentaba rapear junto a su amigo Justin Bieber y que hacía patadas giratorias en la gran pantalla quedó en el pasado, ahora es un joven de cabello rubio, solitario y de rostro inexpresivo que, según él piensa, se viste bien. Esta imagen que proyecta le da un plus a la música que crea, es como si él fuera la imagen de los sonidos que salen de SYRE.

La producción del disco es bastante buena, aunque por momentos resulte un poco excesiva, los productores que pueden llegar a ser desconocidos todavía como IQ, Lido  y Teo (que se trata de otro de sus amigos, el actor Mateo Arias) aquí realizaron una gran pasantía. El ambiente melancólico de algunas canciones es el mayor logro de ese disco, que en su portada y los videos están perfectamente ambientados con un atardecer rosa púrpura.

Pero, como los errores que tenía no me dejaban escucharlo con comodidad nunca, tome la decisión de hacerle de una vez por todas una edición (algo que te permite esta nueva generación del streaming), suprimiendo la extensión del tracklist y seleccionando las canciones con los mejores beats. De esa forma quedaron solo 8 pistas que juntas conforman “SY RE”

A “SY RE” decidí dividirla en 2 caras, la primera titulada SY y la segunda RE, porque ésta era la única manera para que las canciones más largas, las más épicas, resalten sin hacer que las otras empequeñezcan. Es una versión resumida de lo más psicodélico, nostálgico y brutal del disco.

Inicia “SY” con el hit “Icon”, le sigue la lisérgica “Batman” para que termine cerrando el trío la enérgica “Falcon” con brillante participación de Raury por cierto. Los casi 8 minutos de disfrute de “Ninety” brillan libremente al final de la cara.

“RE” se abre con la mejor canción de Jaden Smith hasta el momento, “Fallen” donde el productor IQ creo una base hipnóticamente fantasmal sólo modificando su voz. “The Passión”, lo más violento del disco sorprende con un outro a piano bastante tranquilizador ya llagando a la recta final.

“George Jeff” en sus 2 minutos nos ofrece la base más machacona junato a la anterior despidiéndose con un derrape y “Lost Boy”, el intento de obra maestra de 10 minutos que estuvo muy cerca de serlo, es el que pone punto final esta selección con sus sadderias bastante efectivas. Justamente esta canción reúne las dos influencias que había citado el joven rapero para su disco: Kanye West y Frank Ocean.

Aquí tienen entonces, por si les fue muy pesado el disco debut de Jaden Smith, un resumen clasificado y ordenado de lo mejor de, posiblemente una de las futuras joyas creadas por la generación millennial, amantes del trap y las mezclas de bebidas. El trap está siendo indudablemente lo que fue el rock psicodélico en los 60´s y este trabajo puede ser uno de los testimonios de los “niños ratas de cabello multicolor” de los 2010’s, por más fallido que haya salido.

Quién sabe si al igual que nosotros que tenemos la costumbre de descubrir un disco del pasado, darle un valor especial y lo convertirlo en uno de culto, en el futuro un joven nacido en el 2030 descubra el “SYRE” de Smith (O mejor aún, mi “SY RE”) y sienta lo mismo que los jóvenes de estos tiempos con la psicodelia. Un divague mío más.


SY
1. Icon (8)
2. Batman (8)
3. Falcon (7,5)
4. Ninety (7,5)

RE
5. Fallen (9)
6. The Passion (7)
7. George Jeff (7)
8. Lost Boy (8)

Especial para: los que se pintan el cabello de amarillo o rosa, beben "lean" y les gusta pronunciar "skirt"

¿Quién necesita un héroe? ¿Tú necesitas un héroe?, pues mírate en el espejo, allí está tu héroe. (Kendrick Lamar, Pray For Me)

Una de las películas de superhéroes más esperadas (junto a Deadpool) de este 2018 es Black Panther dirigida por Ryan Coolgler cuyo estreno está previsto para el 16 de febrero. Se trata del primer héroe de acción de piel negra creado por Marvel Studios (Stan Lee y Jack Kirby) que ahora tomará la gran pantalla con actores de color muy reconocidos como protagonistas.

Que este largometraje se lance en estos años tiene mucho significado y resulta bastante apropiado, pues es sabido que la comunidad afrodescendiente en Estados Unidos en el último lustro ha sufrido de muchas injusticias, y para colmo ahora su presidente es nada menos que Donald Trump del que uno espera siempre cualquier cosa.

En contrapartida, esta situación ha hecho que en el mundo del espectáculo la gente de color se ponga más fuerte, animándose a tomar más protagonismo. Fueron naciendo grandes actores como los mismos protagonistas de esta cinta (Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyongo), incluso la última ganadora del Oscar “Moonlight” tiene como protagonistas a afroamericanos y para la edición de este año “Get Out” de Jordan Peel y con la actuación Daniel Kaluuya también es una de las favoritas.

En el mundo de la música, ni que decir. Las actuales estrellas del pop son raperos y cantantes de R&B de piel morena; son ellos los que lideran los charts y arrasan con las premiaciones (menos en las categorías principales porque todas esas premiaciones apestan).

Es por ello que Black Panther ha salido en el momento más justo, para reivindicar el reinado de la comunidad negra en el mundo artístico. Y como toda gente de color necesita un superhéroe que los identifique, toda buena “película comercial” también necesita de su buen soundtrack, la música de la película debía estar acorde.

¿Y quién fue elegido como el encargado de tomar el timón de este proyecto? No había otro más indicado que Kendrick Lamar, la más grande superestrella musical que tenemos actualmente, un artista orgullosamente negro.

 El director de la película y K. Dot forjaron un relacionamiento amistoso gracias a la admiración mutua que se tenían, a Coogler le encantaba la música de Lamar así que intento muchas veces de convencerlo para que sea participe de su nuevo trabajo. Kendrick aceptó este nuevo desafío, pero obviamente no podía hacerlo sólo, así que tomó la decisión de reclutar a una constelación de estrellas, algunas consagradas y otras en ascenso para que den vida a este “Black Panther, The Album”.

Una lista de artistas talentosos que no pasarían desapercibidos en sus respectivas participaciones como The Weeknd, Khalid, Anderson Paak, Jorja Smith, Future, Travis Scott, Vince Staples o James Blake. También se han reservado unos lugares muy especiales para sus compañeros y amigos de compañía discográfica (TDE) como SZA, Ab-Soul, Jay Rock, Schoolboy Q o su nuevo protegido Zacari.

En este proyecto que tiene como subtítulo “Music from and Inspired by” (Eso quiere decir que no todo lo que está aquí sonará en la película) el estilo que predomina como era de esperarse es el rap, pero es su subgénero el trap rap, el que toma mucho más protagonismo debido claramente a su fuerte popularidad en Norteamérica. Pero aun así tenemos algunos ramalazos de estilos tan diversos como tropical house (Raro en Kendrick rival acérrimo de Drake, rey de este estilo) R&B, Soul, Pop y hasta africanismo.

Lamar ya nos había adelantado (intencionalmente) una pizca del disco en la apertura de los premios Grammys, lanzando un par de versos pertenecientes a este trabajo, los cuales se hacen interesantes de descubrir con cada escucha. Ya en la intro y primera pista “Black Panther” lo notamos, cuando entre un piano ¿de James Blake? y tambores tribales empieza con una reconocible frase que dice “King of my city, King of my country, King of my homeland”.

“All the Stars” le sigue, la canción más pop de Kendrick desde su colaboración con Taylor Swift en Bad Blood, nada más que ahora su acompañante es su gran amiga SZA. Parece ser el tema principal de la película por lo que se oye, bien cinematográfico que empieza un poco floja hasta que la creadora de CTRL se impone seguida por percusiones más potentes. Las cuerdas también recuerdan al disco de ésta.

“X” es puro fuego, poseedor de un beat imposible de resistirse, probablemente uno de los mejores traps de Kendrick Lamar hasta el momento. Parece una sesión de freestyle entre amigos, junto a Schoolboy Q, 2 Chainz y Saudi, como si Lamar se despojara de su mochila de genio y se pusiera a divertirse (se lo merece). De igual manera el resultado es bastante bueno.

“The Ways” está entre mis favoritas, la voz de Khalid te engancha a más no poder por encima de un romanthic trap que te hará flotar, pero de amor. Habla, especialmente en su estribillo, de una “power girl” que de seguro en la cinta será el personaje de Nyong’o (Nakia). Cuenta con un outro a cargo de Swae Lee y es otro punto alto

“Oops” con Vince Staples se adecuaría perfectamente al sonido del último trabajo de éste, un house bailable donde se repite constantemente la frase “you’re dead to me”. Empieza Kendrick, le sigue Vince y lo termina Yugen Blakrok con unos versos bastantes buenos, ni se sonroja este recién llegado teniendo a dos grandes antes… Y por cierto ¿de quién se trata?

“I Am” es Jorja Smith, la joven veinteañera británica, brillando como siempre sobre una base bien “DAMN.” producida por Sounwave, un amigo de la casa. Lo más destacado de este trabajo desde mi humilde opinión, un pesado r&B donde al inicio nos sorprende un sample de Travis Scott cuya voz será manipulada en toda la duración. La guitarra que va marcando el ritmo nos remite también hacia una posible versión más moderna del “Bang Bang” de Nancy Sinatra (ya que hablamos de soundtrack). Su final es magnífico.

SOBxRBE colabora con Kendrick en la pegadiza “Paramedic!” de nuevo otro trap que no te dejará indiferente, y el cual se cierra con el ya clásico disparo. “Bloody Waters” por los nombres que están involucrados (Anderson Paak, James Blake y Ab-Soul) lo tenía todo para ser un temazo, pero en realidad es sólo un midtempo aún así bastante bueno. Es más en la línea de James Blake con unos toques africanistas hacia el final que lo engancha perfectamente a “King’s Dead” tema donde por fin podemos escuchar la voz de Lamar y del gigante del soul electrónico moderno sonando juntas (En “ELEMENT.”, Blake solo dio una mano en la producción). También en esta canción colaboran Future (con su característico auto-tune) y después de mucho tiempo su compañero Jay Rock. La interpretó en los Grammys en una poderosa puesta en escena.

“Redemption Interlude” tiene como protagonista a Zacari, artista conocido por cantar en “LOVE.”, último sencillo del cuarto trabajo de K.Dot. Emergiendo todavía como una especie de nuevo The Weeknd éste va repitiendo la frase “This Time Arround” hasta desvanecerse luego de llegar un sample de Kendrick Lamar y Haykeem.

“Redemption”, su continuación, es mucho más luminoso que su predecesor. Como les advertía, parece bastante un tema de Drake y en el Kendrick se olvida hasta de quien es poniéndonos a bailar. Aunque es en realidad Babes Wodumo la gran responsable de esta fiesta, hasta nos da unas lecciones de animación en unos “kikiritikiki”.

“Seasons” es un soul a cargo de los raperos Mozzy y Reason y el sudafricano Sjava que recuerda un poco a “PRIDE.”, bastante agradable de escuchar. La siguiente, “Big Shot” nos trae de vuelta la hasta ese momento infalible fórmula del “flauta/trap” que lastimosamente aquí no tiene nada interesante (excepto por Travis Scott que aparece aumentando su ego como siempre). Estamos ante el clásico relleno en un disco de… ¡Kendrick Lamar! ¡Quién lo diría! (Bueno, es solo un ST)

“Pray For Me” (frase insignia de Kendrick el año pasado) junto a The Weeknd finaliza esta obra como una especie de Starboy 2.0 (Lastimosamente sin Daft Punk) que como parece puede sonar en alguna escena memorable de la película, cuando la vea y eso pase me acordaré de esto que escribí. Era la pista más indicada para ser la última, pero al escucharla ahí al terminar luego del bajón de la pista anterior… mmm no sé, me parece que pierde todo el (poco) encanto que tenía, aun así, la letra es bastante optimista y la salva. En fin

Kendrick Duckwork asumió la responsabilidad de pasar al siguiente nivel el de adentrarse a el mundo de las bandas sonoras. “Black Panther, The Album” sin embargo más que un soundtrack resultó ser casi como un “Kendrick y sus amigos”, donde él solo la pasó bien creando canciones que sonarán bien en la gran pantalla. Aquí se puede destacar su habilidad oculta como productor para otros artistas, algo que bien podría ser su futuro cuando decida terminar con su carrera como rapero. Se ve prometedor.

Pese a no estar a la altura de su discografía, es otro antecedente más que estamos frente a uno de los artistas (orgullosamente negro) más talentosos de nuestro tiempo, que no busca conformarse haciendo sólo hip hop como algunos de sus colegas o hacer música meramente para vender (¡Sí, es para ustedes Migos!). Demuestra igualmente que tampoco le tiene miedo al pop pese al respecto que tenga de muchos sectores intelectuales (que suelen criticar al estilo porque sí).

Conclusión: Kendrick Lamar también ha hecho una de las mejores bandas sonoras pop de los últimos años, aunque no sea tan buena.

P.D.: Por favor, que no se presente más a los Grammys con esto, porque por más pop que sea Taylor Swift le ganará.

1. Black Panther (7)
2. All The Stars [feat. SZA] (7)
3. X [feat. Schoolboy Q, 2 Chainz & Saudi] (8,5)
4. The Ways [feat Khalid & Swae Lee] (8,5)
5. Opps [feat. Vince Staples & Yugen Blakrok] (8)
6. I Am [feat. Jorja Smith] (9)
7. Paramedic! [feat. SOBxRBE] (8,5)
8. Bloody Waters [feat. Ab-Soul, Anderson Paak & James Blake] (8)
9. King's Dead [feat. Future, Jay Rock & James Blake] (7,5)
10.  Redemption Interlude [feat. Zacari] (-)
11.  Redemption [feat. Zacari & Babes Wodumo] (8)
12.  Seasons [feat. Sjava, Mozzy & Reason] (7)
13.  Big Shot [feat. Travis Scott] (6)
14.  Pray For Me [feat. The Weeknd] (6,5)

Especial para: Escucharlo para anticiparte a la película y luego de verla escucharlo otravez.