Escuchar el nuevo trabajo de Bob Dylan tras haber terminado uno de, por ejemplo Run The Jewels, se siente como un viaje en el tiempo hacia el pasado. Es una música tan diferente para el 2020, contrasta bastante, y por ello debe tener una atención especial así como suma paciencia para poder apreciar toda su valía, porque este enorme artista que tal vez no presume pero sí tiene un Nobel, se lo merece. 

Para un veinteañero como yo que dejó de escuchar los discos clásicos de Zimmerman desde el mismo año que lanzó su última obra (Tempest, 2012) y se contagió en los últimos tiempos del trap y géneros contemporáneos hay que decir que la tarea se presagiaba como algo muy difícil. Sin embargo, Dylan, pese a sus casi 80 años y tras mucho tiempo de autocomplacerse parece que  esta vez pensó en facilitarnos un poco el trabajo en "Rough And Rowdy Ways".

Una de las razones que encuentro para explicar esto lo oímos primeramente en la "nueva" voz de Bob, que tras 60 años de carrera podemos decir que ahora el genio del folk por fin cantó un álbum bien, puede sonar loco hay pero hay que reconocer que el canto nunca ha sido su fuerte. En "RARW" suena a la de todo un crooner y hasta más lúcida para entonar melodías, por que aquí él no se limita a recitar como muchos poetas del rock a su edad, sino también a cantar.

Otro de los factores está en la parte musical, porque aunque la banda que lo acompaña sea la misma con la que ha tocado en vivo en los últimos tiempos, se apoya también de sangre joven. Ahí tenemos al productor Blake Mills que trabajó con Alabama Shakes o Perfume Genius (y publicó un disco interesante este año) tocando la guitarra o a la hoy mujer más querida de la música Fiona Apple haciendo coros.

Y por último, las letras que están diseñadas para que no solo la entiendan y la aprecien señores con pipa de 50 y más años, sino también los jóvenes interesados en la historia y la música de hoy. Escuchar el disco mientras leo las letras traducidas (como estos trabajos deben ser oídos) me hace imaginar a Dylan en el sillón de su sala contando estos pensamientos a sus nietos, sí, es como la típica reflexión del sabio abuelo que vivió un montón y sabe un montón, referenciando en el proceso a personajes que van de Beethoven a Anna Frank, The Beatles a Alla Poe o de Shakespeare a los Rollings Stones. Desde que publicó su primer colosal sencillo y abajó escribió con una picara modestia "esta es una grabación que tal vez encuentren interesante" ya podíamos percatarnos que Bob Dylan quería que se lo volviera a escuchar y ya no solo hacer música para él.

Bien, juntando todo esto nos encontramos con un disco sobresaliente que definitivamente no es contemporáneo pero tiene algunos mensajes que son necesarios para entender como llegamos al tan difícil 2020. La música esta repleta de homenajes a sus héreoes ya desde el título que toma prestado el nombre de una canción de la primera estrella del country Jimmie Rodgers, la balada cincuentera al estilo Sinatra o blues de Jimmy Reed que de hecho está nombrado en una de las pistas más estimulantes del álbum.

Todas tienen un destaque especial, gracias a la variedad (que cuando lo escuchas por primera vez hasta te sorprende) y por lo bien distribuidas que están. Entre las que mas me gustan se encuentra apertura que se torna vals "I Contain Multitudes", el sucio riff rockero de "False Prophet", la impecable como simpática "My Own Versión Of You" con referencias a Frankenstein, "Black Ryder" que se asemeja a su par canadiense Cohen, " Mother of Muses" que a más de uno le recordará al "Just Like A Woman" y la crepuscular "Key West" un tema con suaves acordeones recomendadisimo para quienes gustan de Van Morrison.

Aparte debemos mencionar a la última canción y la primera conocida, "Murder Most Foul" que debemos ser sinceros y decir que es difícil de escuchar por sus 17 minutos de spoken work con ambientación a lo Nick Cave (quien por cierto se babeaó al escucharlo) pero su letra es tan magnifica que es imposible no reconocer su grandeza. Empieza por el asesinato de John F Kenny para luego contarnos las circunstancias de este hecho en norteamérica, continuando la historia con referencias a canciones, películas, músicos, artistas y celebridades. Con decir que aparecen un total 75 canciones nombradas sutilmente en la letra y hasta ya se ha hecho una playlist de ella, es una monstruosidad que solo el primer músico ganador del Nobel lo pudo hacer.

Como veredicto, "Rough and Rowdy Ways" es un discazo, el primero en mucho tiempo del genio estadounidense que por motivos tan obvios como el el estilo, impacto e influencia dudo mucho sea un clásico, las futuras generaciones que quieran influenciarse por Dylan escucharán nuevamente Highway 61 Revisited, Blonde On Blonde o Blood On The Tracks, no este. Pero no cabe duda que no puede haber mejor homenaje a la carrera del genio estadounidense como el que él mismo se ha hecho este año.

El dúo conformado por Killer Mike y El-P no tiene nada que demostrar y su fórmula musical que los llevó al éxito todavía está lejos de aburrir, o es almenos eso lo que nos expone su cuarto trabajo discográfico titulado como era de esperarse, RTJ4.

Un álbum que llegó en el momento justo pues su lanzamiento se dio una semana después del asesinato de George Floyd por parte del policía Derek Chauvin, y en los días en el que la gente, incluyendo a grandes artistas de la música salieron a marchar para pedir justicia.

Aquí no hay oportunismo por la situación de parte del grupo, y eso es categórico por que ellos son de los artistas que más han denunciado estas problemáticas, tanto que hoy escuchando su viejas canciones hasta parecen proféticas. Y sí, RTJ4 sigue por esa misma línea, un disco rítmico, agresivo y que coincide con la caldeada situación en USA.

En cuanto a la música que escuchamos, son los mismos flows de hace 7 años y algunos que otros clichés ritmicos marca de la casa, pero tiene un añadido que hace que el disco sea menos festivo que los anteriores y mucho más furioso y es la producción del inconfundible de Rick Rubin, un experto en fusionar rap con rock y vuelve a demostrarlo aquí otorgándoles las percusiones justas a las canciones que lo necesitaban y colaborando con samples emblemáticos en otras.

El primer tema "yankee and the brave (ep. 4)" ya es todo un grito de guerra en donde Killer Mike expresa que se niega a ser asesinado por los policías, mientras que "ooh la la" con un sample de Greg Nice a cargo del gran DJ Premier se erige como el hit del conjunto con su línea de piano y su estribillo contagiante, una canción que imagina un mundo ideal sin clases sociales.

"out of sight" junto a 2Chainz es una de las más inmediatas y divertidas recordando a los primeros RTJ con ese sample de Foster Sylvers y su "Misdemeanor" mientras que "holy calamafuck" es el otro extremo, una pieza con varios movimientos, el primero influenciado por la música jamaicana, el segundo por el grime británico y el tercero incluye un sample de un niño que tan bien va con la música de estos genios.

Tanto "goonies vs. E.T." como "walking in the snow" (que incluye en sus versos la frase "no puedo respirar" hoy todo un símbolo de la lucha) siguen con esa temática pero en este caso con la intención de sonar más rockeros con la inclusión de algunos riff. Esta parte media no te da tiempo de descanso definitivamente y casi no diferencias cuando una canción va cambiando por otra, y eso esta muy bueno. "JU$T" junto a Pharrell y el vocalista de los RATM se siente como que pudo ser mejor considerando el peso de los colaboradores pero una vez que te enganchas al beat es difícil dejar de escucharlo todo.

"Never look back" es otro banger en donde El-P se apodera de la producción y "​the ground below" es de mis favoritas por el tan buen uso de un sample de "Ether" de Gang Of Four. El disco se cierra con las colaboraciones estelares de Josh Homme y Mavis Staples en "pulling the pin" dándole ese toque apocalíptico a la canción que continua siendo más épico aun en el último track "a few words for the firing squad (radiation)" en donde un viejo género conocido como el jazz vuelve fusionarse con el estilo inconfundible de estos raperos.

RTJ4 es otro gran disco de los "narradores de la violencia de nuestro tiempo", quizás menos inmediato que los anteriores pero el más oportuno que han sacado.

Me creé mucha expectación sobre este disco por lo muy buenos que fueron sus sencillos y la verdad que la espera ha valido la pena, es cierto  que no llegó a darme todo lo que esperaba (sí, resultó ser ese álbum en donde lo adelantos destacan más) pero su escucha de la media hora que dura el trabajo ha sido más que satisfactoria.

Momma, el dúo creativo formado por Etta Friedman y Allegra Weingarten se han superado en su segundo trabajo entregándonos en "Two Of Me" un álbum conceptual sobre una ciudad llena de historias sobre sobre el amor,moralidad, la juventud o el castigo surgidos de la imaginación de ambas. Esto acompañado por guitarras por momentos grunge y por momentos ensoñadoras muy al estilo Sub Pop.

Haciendo un recorrido, ya desde el principio en "Bug House" nos encontramos con una intro guitarrera noventera que nos pinta lo intrigante que resultará este lugar. El dueto formado por "Biohazard" y la más acelerada "Derby"dejará encantado a los fans del rock alternativo más clásico mientras que "Stingers" nos hechiza con sus guitarras que remiten a los Real Estate.

El sencillo estrella sobre dos amantes en un parque de diversiones, "Double Dare" se hace aún más grande dentro del disco, seguramente la canción más popera del conjunto. Hay tiempo todavía para seguir con momentos más bellos, por eso tenemos a "Carny" y otra vez su hermosa participación de las "violas" o a balada "Ready Runner" que pude parecer la menos inofensiva del conjunto por bajar los decibeles pero en realidad gana mucho con las escuchas.

Se cierra el conjunto con la por un trío formado bien clásica "Not A Runner", la pesada y enigmática "Road Head" y la fantástica "Habitat" en donde la misma guitarra que nos saludaba al principio nos termina despidiendo, como si viéramos la ciudad alejándose mientras nos vamos de ahí.

Conclusión: "Two Of Me" es un álbum ambicioso en cuanto a concepto, no tanto así en cuanto a sonido (de haber explorado más cosas, el resultado sería aún mejor), pero lo cual es mi única queja porque todo lo que suena aquí es genial porque las chicas tienen algo especial entre nostalgia y actualidad. Tan bien se escucha este trabajo que pude tratarse hasta de uno de los mejores discos de rock del año.