PAÍS: RUSIA

"Pasé casi un año y medio sentada, en el mejor de los casos, o inclinándome sobre la mesa. Al final, mi cuerpo se rebeló, en algún tipo de nivel físico". (Kate Shilonosova, sobre la composición de Room For The Moon).

Puntaje de la canción

Especial para: Esos días de insomnio en los que tu mente empieza a crearse toda una historia.

★ CANCIONES 2020 ★

PAÍS: ESTADOS UNIDOS

"Cuando haces música, debes ser honesto sobre lo que suena bien" (John Darnielle, para NPR).

Puntaje de la canción

Especial para: Cuando pretendes escuchar música que vaya con el ambiente de aislamiento.

★ CANCIONES 2020 ★

PAÍS: PARAGUAY

"Pero que loco es, cuando contigo estoy me siento tranquilo, cuando estas conmigo. Increíble es, caminando vamos y no pienso tanto, solo sigo tus pasos"

Firulais es la agrupación de indie pop y rock nacional que se fue ganando un lugar en el corazón de la gente capitalina, tocando en bares y locales nocturnos desde hace un buen tiempo, caracterizados por su simpatía y llamativo estilo. Por ejemplo, cada integrante una máscara artesanal que representa a una raza de perro, haciendo honor a su nombre como grupo (que por cierto se inspiró del clásico disco de rock nacional "Música Para Los Perros"). Pero les faltaba dar el gran salto y a mi parecer ya lo lograron.

Hace una semana publicaron su álbum debut titulado "Jahati" que viene cargado de muy buenos temas que destacan por sonar llamativamente muy inusuales para la música pop que normalmente se hace por aquí. Tienen marcadas influencias de la música romántica cincuentera, el jazz rock, space rock, las power ballads y también me recordó a REM y el rock noventero en algunos temas. Es música muy agradable para ponerlo de fondo y pasarla bien mientras la escuchas.

La pista que destaco del álbum es la que a su vez fue el primer single con letra en inglés y español,  se trata de "Lonely", una canción de amor  como de esas que ya no se escuchan, tan sinceras, con melodías tan bellas hacen que tú también te sientas como "flechado". Lo que me gusta de esta pieza es la forma en que utiliza los silencios para para dividir las dos caras del amor, primero la soledad que se siente cuando no estas con esa persona especial,, representado por una melodía melancólica comandada por un sintetizador y luego la compañía, representado por un estribillo que transmite tanta felicidad como la de un perro agitando su cola por ver a su dueño volver.

Puntaje de la canción

Especial para: Cuando estas enamorado

★ ÁLBUMES 2020 ★

PAÍS: ESTADOS UNIDOS

"Y mutilas cuando estás ofendido, pero matas cuando estás en defensiva. Y los tienes a todos convencidos, que eres el medio y el fin". (Fiona Apple, Fetch the Bolt Cutters).

Existen 3 motivos por lo que hago este especial. El primero es que hoy es el 4/20 (20 de abril) el día "de fumar marihuana", una combinación de números muy particular que surgió luego de una costumbre creada por estudiantes norteamericanos, que se ponían de acuerdo a las 4:20 hs de la tarde para fumarse un porrito de cannabis, la que es considerada la "planta santa" por la cultura rastafari, tan identificado con el género reggae.

El segundo motivo es que mañana se cumplen 54 años de la llegada del rey de Etiopía a Jamaica, se trata de nada más y nada menos que Haile Selassie I considerado en "Jah encarnado en la tierra" por los rastafaris, un día casi sagrado para esta cultura, pues con esa visita se dió esa conexión y propósitito que tanto defienden las canciones de reggae hasta el día de hoy.

Por último, esta lista de "Los mejores álbumes reggae iberoamericano" (incluye discos de Brasil, Francia,España, México y demás) se publica por motivo del aniversario número 25 del que es el mejor disco de reggae en español que se haya hecho y por ende el que lidera esta lista. Fue publicado en abril de 1995 y que mejor que rendirle tributo publicando esta selección entando ese trabajo a la cabeza.

Como siempre, todas las listas son subjetivas, aunque siempre hago el esfuerzo de considerar factores para hacerlo lo mas objetiva posible. Puede que hayan ausencias (la verdad me costó dejar muchos discos atrás) pero solo espero que esta selección intencionalmente variada pueda ayudar a conocer nueva música para aquel que se le acerque, pues ese es siempre el objetivo final de toda lista musical.

Con ustedes, el top 30 de mejores discos de reggae iberoamericano para 4L4Music:

Con letras políticas y denuncia social, fue el disco que popularizó el reggae en Brasil, por parte de una de las bandas más conocidas del estilo en la época de MTV Latinoamérica. Cuenta con el hit "Mensagem" junto a el mítico Jimmy Cliff.

El debút en solitario de Fidel Nadal fue un disco en honor a sus raíces africanas y probablemente la mejor expresión de su condición rastafari y adoracíón a Selassie I que ha publicado (a partir de ahí se dedicó más a la experimentación y fusión de estilos). Cuenta con la colaboraciones de su nuevo amigo en ese entonces Pablo Lescano en el tema de apertura, su ex compañero Pablito Molina y Mimí Maura entre otros.

Crean o no, en el España también gustan del reggae y la banda más emblemática del genero allí es Cañaman que para su cuarto álbum de estudio viajaron a Jamaica y así grabaron un disco que musicalmente represente fielmente a la cultura sumado a su madurez compositiva. Contiene las canciones "Mi Niña" y "Fiesta Rasta" junto a Capleton.

El primer disco en solitario de un miembro de Todos Tus Muertos/Lumumba llegó unos meses antes que el de su líder Fidel. Pablo Molina quizo rendir un tributo a esas canciones clásicas del género que interpretaba mientras la escuchaba desde su habitación pero decidió darle un toque que para que se sientieran como si fueran composiciones suyas, las tradujo al español y salió un discazo.

El disco más ambicioso del grupo comandado por José Gahona en donde se los podía escuchar más eléctricos y hasta elegantes pero sin perder la escencia, con canciones repleta de mensajes espirituales y conciencia ambiental.

Las leyendas del reggae mexicano explotaron con todo con su álbum debut que contenía canciones que ya venía tocando desde sus primeras formaciones a finales de los 80s. Un roots reggae que se  fusionaba con otros estilos como el rock, folk, funk, jazz y elementos de música andina. Contiene los clásicos "Kaliman" "La raza" y "Reggae Music".

Sig Ragga, una de las bandas más excéntricas que haya habido en el panorama del reggae latinoamericano debía superar las altas expectativas que creó su álbum debut, y qué creen, lo lograron. Su siguiente trabajo se distanció enormemente del anterior, apostando por la experimentación y fusión con el rock y la balada, surgiendo comentarios como "suena como Spinetta si hiciera reggae".

Una de las bandas más populares del género en sudamérica lograron esa condición gracias a este disco que fue disco de oro en su país (sí, un disco de reggae) y que cada track tenia la pinta de ser un éxito. Con canciones que fueron hits como "Tu Presencia" "Reggae en el Universo". "En el río" o "Love Song", llenaron estados, siendo en parte responsables de una nueva popularidad que gozó el género.

Muy pocas veces uno tiene la oportunidad de escuchar una banda proveniente de Bolivia que haya tenido fama en toda América como Matamba, una de las agrupaciones más reconocidas del reggae en español,  . Este fue su disco de consagración que no tuvo miedo de fusionar estilos (electrónica, salsa, metal y hasta guiños al reggaeton) que tuvo hits radiales como "La Luna y el Sol" y "Frecuencias de Amor".

Cuando se habla de reggae latino, es imposible no nombrar a Dancing Mood, aquel colectivo iniciado por el trompetista Hugo Lobo que dió a conocer los sonidos clásicos del ska, reggae y calipso a una nueva generación. Todo llegó a se muy popular gracias a las estelares colaboraciones que se dieron en este disco debút como Mimi Maura, Guillermo Bonetto o Fidel Nadal.

El álbum debut de la emblemática banda argentina de roots reggae fue grabado estudios de Tuff Gong en Jamaica y fue el gran golpe que necesitaba el reggae latinoamericano para establecerse como uno de los estilos más populares (hasta ese entonces habían muy pocos discos y todos muy underground). Conteniendo canciones como "Sinsemilla" o "El Romano" este disco es una joya que todo amante del género debe escuchar.

Tras la visita de Bob Marley a Brasil antes de su muerte en 1980, muchos exponentes de la música de ese país terminaron iluminándose por su presencia. Uno de ellos fue uno de los héroes de la MPB, Gilberto Gil que tras haber entablado amistad con el Jamaiquino decidió rendirle tributo en su todas sus obras posteriores. El disco más mítico influenciado por el reggae fue este, cuya segunda mitad contenía alguna de las mejores canciones de reggae en portugués como el clásico himno "Vamos Fugir".

"¿Se puede tocar reggae en la argentina y bien? Cláro si está la Zimbabwe!" El conjunto que se que inició como una banda homenaje a Bob Marley pero que luego encontró su propio sonido bautizándose como La Zimbabwe debutó con este trabajo siendo una de las pioneras del movimiento en su país junto a Los Pericos. Este trabajo se incluirían canciones que hoy son clásicos del género como "Natty Dread" y "No Debo Dejar de Andar".

Paraguay es un país al que le ha costado hacerse un hueco en la música iberoamericana, pero cuando se trata de ska y sobre todo reggae ha aportado muchísimo a la escena regional. Tanto así que en el 2014 se lanzó un disco único que homenajearía a los origines más remotos del reggae. El debut de Los Tempranos, cuando el lo-fi se ponía de moda, le dió también ese toque al rocksteady uno que parecía salido del viejo oeste.

Fue el álbum con el que todo comenzó, el primer disco latinoamericano que pretendía ser completamente de reggae  por una banda que estaba decidida en convertirse en el máximo exponente del género (Y lo lograron). No es descabellado decir que es uno de los discos debut más grandes de la música latina, pues su impacto fue grande gracias a sencillos tan impensadamente radiables en su momento como "El ritual de la banana" o el himno "Moda Rastafari" que tiene la particularidad de que su nombre tuvo un problema de impresión junto a un título de otra canción, por la que todos la conocemos "Nada Que Perder".

Para muchos "Momentos de Ocio en el Templo del Ajusco" es el mejor disco de los puertoriqueños, que, grabado luego de un viaje a México, los acercó al jazz, al funk y hasta al hip hop convirtiéndoles en la banda más interesante del género en su momento, 5 años antes de que explotaran comercialmente. No solo destaca por su amalgama musical o sus colaboraciones (Miembros de Natiruts y Los Cafres) sino también por sus líricas que invitan a la reflexión.

Para mí, la banda con el mejor reggae de la historia, la que perfeccionó el género con un sonido que nunca más pudo ser imitado (ni por Divididos ni Las Pelotas, aunque estos últimos mantuvieron el legado con Sokol). No tienen ninguna canción mala en este género, pero es una pena que no sacaran un disco integro de reggae antes de la partida de Prodan (aunque hay demos de la Hurlingham Reggae Band). Su disco con más canciones reggae es este, una joya del rock latino con clásicos como "No Acabes" "Regtest" y el himno de los estadios, "El Reggae de la Paz y el Amor".

A Iván Vladimir​ Banista Castillo alias El Roockie se lo condena injustamente por haber formado años más tarde parte del movimiento "Romantic Style" del reggaeton, no queriéndole reconocer buen su aporte al reggae latino de sus inicios; es por eso que este discazo ha quedado como uno de culto. Pese a ser un LP doble y que eso es señal de relleno, este trabajo es bastante consistente con algunos himnos reggae bastante estimulantes como "Grave Error", "Jah Jah Viene", "Barrio de Chacales" y el clásico hit "Carcelero". Hacia el final también se da el lujo de probar otros estilos destacando la famosísima "Mi Cama Te Extraña".

Cuando a Fidel no le preocupó el qué dirán y se dedicó a experimentar en serio con producciones más electrónicas, lo cual a futuro sería su legado más importante en el reggae latino. Tambien ya se podían vislumbrar canciones con intenciones claramente comerciales como "Carita de Alfajor" de letra simplista pero efectiva. Igualmente momentos llenos de inspiración como en "Necesito tu amor", "Quiero ser el cantante" o "Mucho Por Hacer, algunas de las mejores de la carrera del músico.

El trabajo en el que Lo Pericos quisieron llevar su música a otro nivel grabando una de las obras más grandes y ambiciosas del rock latinoamericano, que los acercó a la psicodélia, la música hindú, el surf rock, la salsa, el corrido mexicano y más. Como esta es una lista de reggae y ese es el disco con  menos reggae de los argentinos les privé de estar en el top 10, solo por eso. Contiene los clásicos, "Pupilas Lejanas" y "La hiena", un supremo cover de Spinetta, un dúo histórico junto al vocalista de Los Cafres o "Mi Flor" con Juansé así como el temazo "La Mirada" o la hipnótica "Islandia".

Rindiéndose ante la música romántica, la agrupación más importante del reggae en español de ese entonces alcanzó el éxito comercial con un trabajo que al darle play nos disparaba un hit tras otro. La variedad fue la premisa, está la fusión R&B "En La Oscuridad", el homenaje al tango "De tope al fondo" o el bolero en "Me Faltabas Tú". Brillan tanto las canciones melancólicas de amor ("Para Estar") como las de mensaje social ("Somos Muchos") pero no cabe duda que el trío conformado por "La Complicidad", "Baja La Tensión" e "Ilegal" son los clásicos.

Tuvo que pasar 10 años y la inclusión de un vocalista tan versátil como Quique Neira para que Gondwana pudiera debutar con un material discográfico, uno de los mejores debuts del reggae (según su ubicación en esta lista es de hecho el mejor para la página). Un roots moderno que transmitía buenas vibraciones y que fue el causante de su éxito absoluto en Chile y permitiera que rápidamente traspasaran fronteras. Hay muchos clásicos aquí como "Reggae Is Coming" "Armonía de Amor" "Changa Langa" o el que para muchos amantes del género es la mejor cancion del reggae en español, "Sentimiento Original".

Mariano Castro se convirtió el la figura más popular del reggae en la última década gracias a una fórmula que quieran admitirlo o no los puristas, dio vida al reggae en una época que parecía que el estilo ya no tendría oportunidad. Con su voz y composiciones muy influenciadas por la balada romántica a lo Juan Gabriel creó una colección de canciones irrepetibles en este disco del 2010. Hubo quienes lo acusaron de vendido y lo odiaron por hacer "una cumbia más lenta", pero lo que la gente no quiere admitir es que no ha habido otro disco que dió tanto covers en versión cumbia que este, un logro digno del Guinnes.

El mejor disco de reggae que grabaron Los Pericos, repleto de hits y momentos bailables como

“Me Late”, “Eu Vi Chegar” o “Hace Lo Que Quieras” canciones que cualquier sudamericano escucha y reconoce, no importa en qué época haya nacido. Hay espacio para un mítico cover de Los Rolling Stones y otro temazo como "Sano & Salve", pero claro, la reina del espectáculo es la melancólica "Waitin" la mejor canción canción del grupo, su bandera, su himno que a más de un pibe le sacó una lágrima cada vez que aparecía el saxo.

Uno de los trabajos brasileños más aclamados a nivel internacional, no importa el género. Si bien, Os Paralamas do Sucesso son una banda de rock, para su tercer álbum se volcaron hacia el reggae y la jugada les salió bien pues fue un exitazo. Contiene los clásicos "A Novidade" con uno de sus ídolos como Gilberto Gil, la divertida "Melô Do Marinheiro" o "Alagados" y además algunos de los mejores reggaes en portugués que he escuchado en mi vida como "O Homen" y la irresistible "Teerã".

Riddim hacían un reggae muy diferente a los demás, como si el bajo y las percusiones tuvieran un volumen más alto que otros instrumentos y luego metían algún efecto loco como sus geniales intros con teclados o xylofón. Este disco es su obra magna con un montón de himnos rompedores con los cuales no puedes dejar de moverte. Destacan "Vamos a Partir", "Remando", "Junto a Vos", "Verdadero Amor" y la entrañable colaboración con "el bocha" llamada "Restos Vivos".

El disco de la discordia del reggae latino. Para los fans, Fidel Nadal uno de los máximos ídolos del género traicionaba todo lo que una vez había profesado, se vendió al sistema y las radios asociaron su nueva música con las selecciones de reggaetón, ritmo comercial por excelencia. Recuerdo que cuando vino a un festival en nuestro país hasta fue abucheado. Pero claro, se trató de un trabajo muy incomprendido que ahora con el paso del tiempo podemos darnos cuenta de su gran valor. Fidel con toda su experimentación llevó al reggae a un terreno impensado, así como Kanye hizo con "Yeezus". Creó temas que fueron éxitos en toda latinoamerica como "International Love" y "Luz y Compañía" y "My Princess", pero el disco tiene mucho más que eso, hay otras piezas que son dignas de todo un genio del pop.

El trovador francés tras 3 años de la disolución de Mano Negra publicó su álbum debút en solitario y pese a que la prensa internacional lo calificara de un disco de "world music" este contenía en un 80 composiciones reggae ejecutadas con una guitarra y sumándole grabaciones que había hecho y tenía guardadas en una notebook. El trabajo fue aclamado mundialmente y tuvo éxito por su sonido tan particular que hasta hoy día sigue gustando. Ente las pistas destacadas del género jamaiquino encontramos además de la pista titular a "Bongo Bong", "Minha Galera" o el estupendo cierre "El Viento".

Todos Tus Muertos era una banda de punk, pero las raíces africanas y los gustos de sus integrantes tarde o temprano los motivó a incluir reggae en su discografía. La cosa se puso más seria luego de un viaje de éstos a Francia (junto a Manu Chao) en donde aprendieron más sobre el género y quisieron replicar esto a su vuelta a Argentina, Así nació el proyecto paralelo Lumumba, la banda más legendaria de la historia del reggae en español cuyo primer álbum fue un absoluto fracaso comercial. pues nadie entendió de que se trataba ese nuevo sonido que traían y al que llamaban "dancehall".

Para su siguiente álbum, aquellos que los criticaron se tragaron sus palabras., pues las composiciones de Lumumba se volvieron más accesibles conformando así esta biblia del reggae argentino llamada "Raíces y Cultura" un disco variado, animado y con un arsenal de hits que hasta hoy siguen siendo himnos. Cabe destacar que fue el trabajo que volvió estrella a Pablo Molina (el más melódico del grupo pues Fidel Nadal era el rítmico), quien es para este humilde servidor, la mejor y más influyente voz del reggae en castellano.

Bueno, aquí no hay sorpresa. "Instinto" de Los Cafres fue, es y seguirá siendo el mejor disco del reggae iberoamericano de la historia porque lo tiene absolutamente todo. Fue grabado justo cuando Guillermo Bonetto (quien todavía lucía rastas)  y compañía eran los sacrosantos putos amos del género y tiene la producción más impecable que haya escuchado en un disco de reggae hasta ahora (Las voces masculinas agudas, como un coro lo I Threes, a falta de las femeninas es un detalle fantástico). Este mismo mes cumple 25 años de existencia y no se ha grabado un disco de este mismo género tan genial como este todavía.

"El reggae es belleza y no monotonía" dice Guille en la primera canción y es eso lo que escuchamos aquí, pura belleza y cero monotonía pues cuenta con una colección de canciones muy eclécticas para lo que comúnmente un trabajo de reggae nos puede ofrecer. Esa es su mayor virtud, ninguna canción suena igual a otra, y cada una de ellas es como un mundo aparte, y genial para habitar. Sí, como si en cada canción se hayan propuesto "Vamos a grabar la mejor canción de reggae que se haya hecho".

Desde midtempos románticos a canciones de protesta la diversidad de temáticas es brutal. Destacan los temas "Dreadlocks" casi una clase en donde Bonetto se pone el traje de profesor y nos enseña el origen de la cultura rastafari y las rastas, o el hit "La Receta" que nos habla de las virtudes del reggae. También las canciones de amor "La Magia" "Solo Un Pensamiento" y "Todo lo que Quiero" que se sienten como si se tuviera la intensión de llevar al reggae a otro nivel. Y claro, no me quiero olvidar de las intros de "Esa Roca" "Los Muros" que son exquisitez pura.

Un rotundo clásico, un disco perfecto que (puede sonar descabellado) le puede hacer sufrir tranquilamente en una pulseada al "Catch A Fire" por definir cual el el mejor disco de reggae de la historia. Felices 25 años a "Instinto".

★ ÁLBUMES 2020 ★

PAÍS: PARAGUAY

"Sé que no es un buen lugar, como un rey te van a tratar, en el infierno vas a gozar pero tu bronca tenes que bancar" (Kamon Trick).

Cuando iba en bus para llegar al colegio, era costumbre encontrarse con raperos en subían a demostrar su talento con los versos. Habían algunos realmente talentosos, y yo me ponía a pensar "¿Serán estos talentos desperdiciados? Tenemos buenos raperos de sobra; lo que nos faltan son productores con beats más trabajados que los acompañen". Al ingresar a la universidad, lo mismo, seguían subiendo nuevas promesas sin saber qué fueron de los anteriores. Bueno, luego lo supe y gracias a la internet: están en Soundcloud.

Sí, esa plataforma de música gratis que ya se ha vuelto un símbolo para el hip hop a nivel mundial. Pero lo que más resalta allí no son los raperos escupiendo sus rimas sin censura alguna, sino los nuevos productores, que en el últimos años han florecido de manera exponencial en nuestro país. Hay talento señores.

Al que vengo a destacar de los que he oído gracias a recomendaciones es a Fernando Silvera, conocido en el panorama como Eneveku cuando hace beats y Novique MC cuando toma el micrófono. Este productor, miembro del grupo hip hop "Invasores del Espacio" está entendiendo muy bien el asunto, pues hace no mucho tiempo viene iniciado una serie de recopilatorios juntando a varios exponentes del rap en nuestro país, desde estrellas que ya tienen una mixtape bajo el brazo como El Complemento o nuevas promesas como Kamon Trick. Y esta iniciativa de formar un "colectivo", además de ser una rica experiencia para él y lo involucrados es algo muy beneficioso para el rap paraguayo cuyos frutos veremos seguramente en el futuro.

Ya lleva 3 producciones de este tipo y puedo decir que con la última edición de ellas me ha conquistado. Se trata de "Eneveku & Kapes Vol. 3" (kape es una expresión que usamos en Paraguay y que es lo mismo que decir "amigo") una maqueta que además de contener algunas de las mejores bases que he escuchado por beatmakers en nuestro país cuenta con varios integrantes de la nueva generación de raperos que prometen llevar al hip hop guaraní al estrellato internacional. Y hablando de ello, eso no es todo, también cuenta con invitados extranjeros para enriquecer la apuesta, uno chileno como Emcikario y otra argentina como María Prima.

Este trabajo destaca por ser de (como se llama comúnmente) hip hop old school, casi no tiene rastros de trap a excepción de la parte final . Una visión que considero acertada pues podemos darnos cuenta que los tiempos del trap ya están pasando por una etapa de popularidad descendente y puede que el boom bap con algo de innovación pueda recuperar terreno perdido.

Considero que lo que mejor sostiene al álbum pese a que la producción sea destacable, son las colaboraciones que vamos escuchando. No existe monotonía, son flows diferentes unos tras otros, hay español, guaraní e inglés y existe una equiparación cuasi-salomónica de raperos y raperas en las participaciones. Y ojo, que a mi gusto, de lo más destacable del disco son precisamente las canciones en las que participan las mujeres, que en los últimos tiempos están llevando el rap bien en alto en nuestro país.

Curioso o no, al parecer los tracks no llevan título y fueron subidas a Soundcloud con el nombre del rapero o los artistas que participan. Y como acostumbro a hacer un "track by track" esta vez lo que haré es hablar de cada participación. 

En la primera encontramos a Tekoteve haciéndonos una introducción en guaraní y luego en español con un toque épico con probablemente un sample que venga de una cinta o serie asiática épica que nos envuelve en la atmósfera inmediatamente. Luego aparece un piano estimulante en donde Las hijas de la Alquimia además de demostrar su talento con los versos nos muestran su potencial con el pop en un estribillo muy resultón.

Ares Pillas me recuerda a las canciones de Violadores del verso, con un mood más tranquilo pero sin dejar de sonar inquietante y sobre todo intersante. La gran sorpresa llega con Kosmyk (también de Invasores del Espacio) con un rap en ingles bastante elegante al que le queda perfecto la base a lo Madlib que nos propone Eneveku. Kamon Trick tiene todo el aire de estrella y eso se demuestra en su canción, uno de los puntos altos en donde nuevamente aparece un acertado estribillo. La combinación me recuerda al los chilenos Tiro de Gracia, pero esa comparación se hace mas presente en mi mente aún cuando aparece su compatriota Emcikario y su gran flow y personalidad que arrolla con todo, junto a un beat igual de rompedor. Estas pistas están divididas por un muy excelente interludio titulado Equals en donde se demuestra que hay calidad en la producción.

Otro de los Invasores, Ctrl Z nos trae un número funk estimulante que es de mi preferidos por su estilo tan internacional, así como lo hecho por las chicas Lash & Souja, esta última de Kuña Street, un número experimental que juega con la bossanova y el hip hop moderno.

Una base clásica y oscura les da la bienvenida a Repi Guarani y a Nitzu que resultan bastante bien como dúo. La otra participación internacional, María Prima demuestra su gran desenvolvimiento en los cambios de beats en su breve aparición y el cierre del trabajo se da con una unión de destacadas raperas nacionales Lady Kei, Lash Souja, comandadas por la más popular de todas hasta el momento, Mismaella. Lo que me gusta de este cierre es que es la más extraña, creepy y cambiante de todo el álbum, un gran final.

"La unión hace la fuerza" dicen Las Hijas de la Alquimia en la segunda canción y realmente es así, este disco no sería tan bueno si tuviera esa colaboración en conjunto de estos artistas. Claro, esto es algo muy común en Norteamérica, el productor junta a distintos raperos en sus discos, pero que ya se haga lo mismo aquí es tanto una sorpresa como también un avance. Ya tenemos las dos partes funcionando (producción y rap) ahora solo falta ir aún más allá.

La producción de Eneveku también promete mucho, lejos quedaron ya el típico sample de piano y el compás clásico del hip hop en Paraguay, ahora si estamos encontrando producción de verdad (también está BHS y su colectivo, así como Riverwave. que si tiene deseos de hacer materiales del género lo haría fantástico).

Y por último, tal vez este disco no esté haciendo el ruido que se esperere ahora (debería estar en Spotify) y capaz no lo haga pasadando el tiempo y se quede como un disco de culto, pero cuando varios de los raperos que participan aquí tengan sus carreras consolidadas y saquen materiales propios, allí notaremos la importancia de "Eneveku & Kapes Vol. 3".

★ ÁLBUMES 2020 ★

PAÍS: ECUADOR

"Corazón no corras a mi lado, caracol te espero siempre aquí, cuantas noches me quede despierto, haciendo mil canciones para ti" (Corazón Caracol, Sebastian Valbuena).

Puntaje del disco

★ ÁLBUMES 2020 ★

PAÍS: MÉXICO

"Que no te cansas de ser un infeliz, con tus novelas y excusas de mal actriz. Esa historia con coma y diéresis, yo ya me la sé" (Cordelia Vizcaíno, Güey).

Estar en cuarentena nos permite escuchar más discos que lo de costumbre, pero eso no significa que todos te gusten a la primera. Me pasó con este, lo escuche en el día de su lanzamiento tras investigar en internet y a la primera no me pareció muy interesante y lo tuve que dejar a un lado por unos días. Pero más tarde, teniendo horas de sobra le volví a dar una oportunidad y sí, vino inmediatamente el tan esperado click (Por eso, aprovechemos estos días para que hayan más clicks).

Se trata de "Mal Hecha" el disco debut de la artista mexicana que reside en Houston "Kordelya", una colección de 9 canciones de trap y otros estilos que hoy asociamos con la música pop que no te deben dejar absolutamente indiferente. Si bien he de destacar la producción que se rehúsa a sonar estándar o a más de lo mismo sin tampoco innovar demasiado, creo que el punto fuerte del trabajo es la propia Kordelya, su actitud arrolladora nos seduce y nos va ganando en todas las canciones del álbum.

También las letras son muy llamativas, todas relatan una experiencia vivida que la artista ha tenido con los hombres, buenas o malas, sin sonar feminista pero para nada mostrándose como una mujer débil o vulnerable, a excepción de los momentos más íntimos en los que parece hablarse a sí misma y no a ellos y que es lo precisamente el álbum nos quiere mostrar, esas dos caras de la moneda.

La primera canción "Güey" ya te marca la pauta de la sonoridad del álbum, canciones con un estilo callejero pero con producción sofisticada, con versos que son como dardos que flotan bastante bien por encima de ellos. A esto se le suma el buen oído para los "hooks" en el tema estrella del álbum "Consentido" más R&B, más hipnótico y hasta caribeño.

En "Metiche" nos muestra su versatilidad, con un reggaeton medio futurista sobre una chica que le advierte que tenga cuidado con su nuevo novio y luego su carisma sobre el durísimo beat de "Terco" de las más adictivas del álbum junto a "Pedazo De" y su sample con reminiscencias asiáticas que nos engancha tanto como sus advertencias "no soy pedazo de nadie" y "si no me tratas bien, no te voy a ser fiel".

La parte más sensible llega con la pieza central del álbum "Mal Hecha" que junto a un piano nos habla sobre una relación tóxica en la que el hombre no acepta las imperfecciones de su pareja ("Me reprocha que no soy perfecta, y me atreví a soñar"). Y esta parte menos agresiva continúa con "s a l u d o s" una canción sobre un amor platónico.

La parte final la completan "Feo" con una lírica simpática que añade un poco de variedad al material (con otravez, un sample buenísimo) y "Acero" en donde Kordelya vuelve a reflexionar internamente sobre que tan fuerte se siente, en una canción que se va desvaneciendo con unas emotivas cuerdas.

"Mal Hecha" no hace honor a su título porque es un trabajo bien hecho, se nota que es el fruto de un esfuerzo por entregar un gran álbum debut con una temática llamativa, porque las artistas femeninas del trap de hoy, o se muestras fuertes o vulnerables, pero Vizcaíno nos muestra esas dos partes. Un disco muy interesante,por parte de una artista muy interesante que promete mucho. 

Puntaje del disco

1. Güey  (8)

2. Consentido  (8,5)

3. Metiche (7)

4. Terco (8)

5. Pedazo De (7,5)

6. Mal Hecha (7,5)

7. s a l u d o s  (8)

8. Feo  (7)

9. Acero  (7)

Especial para: Las chicas que quieran sentirse identificadas y los hombres que quieran entenderlas

★ ÁLBUMES 2020 ★

PAÍS: ESTADOS UNIDOS

"Solo quiero hacer hits.. ¿Qué más puedo hacer?" (Sean Bowie par Pitchfork, 2017).

Puntaje del disco