"Me la pasé mejor que nunca aquí, a pesar de que cometí algunos errores. Pólvora y accidentes. La navidad nunca es el mejor momento para mí ¡Ah Dios, cómo extraño a mi familia! Haces algo y me fijo en los aviones que sobrevuelan mi casa, enciendo un cigarillo y miro al suelo, manteniendo mi cabeza baja por los próximos días. Con mis zapatos atados Pero bueno... Casi terminamos muchachos, casi terminamos" (Robert Ontenient, CINEMA 1)

El siguiente disco no llegó a formar parte de la lista final de Los Mejores Álbumes del 2017, no porque se haya lanzado tarde para el recuento (2 días antes) sino porque Brockhampton la autoproclamada mejor boyband de nuestros días ya llevaba 2 discos publicados este año que junto a éste conforman su espectacular trilogía SATURATION. Me tuve que decidir por uno solo y ya saben cual fue mi elección.

Pero el hecho de que Saturation III fuera desplazado de, "lo mejor de los mejores" no significa que estemos hablado de un disco menos inspirado de los de Texas, todo lo contrario es probablemente su disco mas consistente, experimental y con nuevos ritmos incorporados.

Apenas le das una "escucha de prueba" (así le llamo yo a momento de escuchar los primeros segundos de cada cancion par ver a que me enfrentaré) al disco y te das cuenta que son ellos mismos pero con un sonido más psicodelico, raro como aquel Atricity Exhibition de Danny Brown. Si la primera entrega fue el disco que sorprendió, la segunda el disco que los alzó a la cúspide, esta tercera los reafirma. No sólo son los chicos de moda en internet, son talentosos jóvenes genios del rap los 12 integrantes (o la cantidad que sean).

También ya se puede diferenciar perfectamente el estilo Brockhampton, lo de ser nuevos raperos imitando a sus ídolos queda en el pasado, ahora ellos son los raperos del momento cada uno con una personalidad que cautiva apenas aparece para aportar un verso en una canción.

Ya nos tenían acostumbrados abrir con un hitazo sus Saturations, y aquí es el turno de "BOOGIE" una enérgica apertura con sirenas y trompetas que funciona como el regreso triunfal del grupo luego de tanta espera, algo así como el baile de la victoria . En la letra hablan de su éxito y lo que han conseguido en los últimos meses. El líder Kevin Abstract menciona una de las frase mas llamativas del disco llamándose a sí mismos "La mejor boyband desde One Direction".

"ZIPPER" nos trae de nuevo las cuerdas y el ritmo funky característico de sus anteriores entregas en una cancion cuyo estribillo es una comparación con el personaje Aladdin que antes era una chico de barrio pero al encontrar la lampara mágica. este se volvió rico y ahora lo disfrutó sobrevolando su alfombra mágica, igual que ellos lo hacen ahora. Hay espacio igualmente en las referencias para Anthony Fantano (the fuckin melon!) el critico de youtube que les apoyó con sus buenas reseñas, aumentando de esa manera la popularidad del grupo.

"JOHNNY" es uno de los puntos altos y una de las sorpresas más gratas. Luego de una intro vocal que bien ya sabemos es la voz de Kevin, el tema se convierte en un jazz rap cual A Tribe Called Quest en sus tiempos dorados. La trompeta suena parecida a la Miles Davis y posiblemente haya por ahí también un sample de una canción de Pokemon.

"LIQUID" es de lo más experimental que hayan lanzado hasta el momento y es una maravilla (uf esos coros de fondo) que tiene como único defecto durar solo un poco mas de 1 minuto. Ah! y no podía faltar nuestro amigo Roberto, en el skit ahora llamado CINEMA sigue contándonos su historia  que bien ya parece ser una especie de película que va transcurriendo a través de la trilogía y que tiene todo el sentido del mundo gracias al documental lanzado por el grupo y una serie de videos.

Estúpido y sensual "STUPID"!!!, otro beat perfecto que uno ya no sabe de donde sacan tanta inspiración para que les salga tan bien. El G-Funk es una de las cosas mas grandiosas que le ha pasado al rap, hablando de ello, sigue sonando tan cool hoy en día.

"BLEACH" es el primer coqueteo con el pop mas comercial que se encuentra el la discografia de Brockhampton, y estoy hablando de su estribillo, en donde la voz de Ryan Beatty parece transformarse en la de Bon Iver. La armonía vocal casi infantil que aparece a partir del minuto 1:28 ya es demasiado para mí, hace que me enamore más de esta pista cuyo final es quizás es la parte más excitante de todo el material (¡Justin Vernom en serio no eres tu?). Bearface tiene un futuro como artista solista de R&B definitivamente.

"ALASKA" es para mover la cabeza al compás del beat, parecido a JELLO por sus cuerdas. Es otro de los temas en donde esta presente la experimentación y los sonidos raros que van apareciendo segundo tras segundo. Y si les hablé de pop hace un momento la cancion por excelencia de este "III" en ese sentido es "HOTTIE" con un ritmo mas veloz y propio de bandas de indie pop. "Put the bag in the cup, add it up, add it up"...

En "CINEMA 2" Roberto se sigue lamentando en un día de navidad (que dramático ¿no?) y precisamente esta aparición sirve de intro para la espectacular "SISTER/NATION" canción de dos partes que se encuentra en la posición número 11 del tracklist, clara referencia a Tyler The Creator que acostumbra dejarnos temas así hacia el final de sus discos (La última, 911/Mr. Lonely). La primera sección es rápida de ritmo violento casi sacado de la mente creativa de los Death Grips y la segunda un tranquilo indie rock, si están viendo bien, un indie rock con sintetizador a lo The Horrors que suena sensacional.

"RENTAL" es de esas canciones para esos atardeceres en la playa junto al mar, que suerte que por aquí abajo ya es verano y podemos disfrutar de esa experiencia. "STAINS" continúa con el mood más calmado que coincide con las reflexiones que van escupiendo los raperos, que en los segundos finales sorprendentemente se transforma en una fiesta de música dance (otro nuevo recurso válido para la música de estos muchachos).

En "CINEMA 3" Roberto vuelve a ofrecernos una oración como en SCENE 2, una plegaria más explayada posiblemente porque el año ya se está terminando "Ayúdame a caminar en tu luz, y vivir mi vida en fe y gloria. En tu nombre rezo Amén" dice al final como haciendo su ultima aparición.

Para cerrar la trilogía de Saturation y probablemente la carrera musical del grupo (aunque ya veremos como sacan disco el año que viene) está "TEAM", que aunque no lo indique cuenta con dos partes. La primera una balada a guitarra llamada EVANIE compuesta e interpretada por Bearface que nos regala unos bellos y emocionantes falsettes ambientados de distorsión. El final es un ritmo soul lisérgico/hip-hop  magnífico que hace un guiño a HEAT, tema de del primer disco de la trilogía, funcionando así como una transición entre este ultimo trabajo y aquel. Señores así culmina la fantástica entrega de los Brockhampton quienes nos han maravillado por un año entero con su música.

Parecía difícil, yo confieso que tenía un poco de descreimiento pero lo volvieron a hacer. SATURATION III es otro discazo que ahora lo que nos da es mas miedo sobre lo que puedan llegar a hacer cada uno de los componentes del grupo, que ahora ya pueden volar por sí solos. Sin embargo Brockhampton ya dejó su huella como "La mejor Boyband de este 2017"



1.  BOOGIE (8,5)
2.  ZIPPER (8)
3.  JOHNNY (9)
4.  LIQUID (8,5)
5.  CINEMA 1 (-)
6.  STUPID (7,5)
7.  BLEACH (9)
8.  ALASKA (8,5)
9.  HOTTIE (8,5)
10.  CINEMA 2 (-)
11.  SISTER / NATION (8,5)
12.  RENTAL (8)
13.  STAINS (8,5)
14.  CINEMA 3 (-)
15.  TEAM (9)

Hacer las listas de lo mejor del año siempre es un trabajo tortuoso y cruel. Debes seleccionar solo una cantidad predetermidada de lo mejor que se ha lanzado en el transcurso de los 12 meses y eso significa que muchos no tendran el privilegio de ocupar un puesto en la lista definitiva.

El dilema es mucho más grande cuando hablamos de las canciones, pues normalmente ocurre que un artista publica un disco tan enorme con tantos buenos tracks, y eso trae como consecuencia de que uno deba tomar la díficil decición de elegir nuevamente a los mejores entre todos ellos y peor aún, sólo hasta llegar a un cierto límite (en mi caso sólo deben haber hasta 2 tracks por artista en la lista final de canciones).

Bueno... Por todo esto que les estoy explicando ahora, es que tomé la decición de crear esta hermosa playlist de 30 canciones, que son temazos mayúsculos pero que por algún que otro motivo no lograron ingresar a mi recuento de lo mejor del año que ya esta practicamente terminado (luego de un exhaustivo brainstorming individual de unas semanas).

Como verán varias de las canciones que estan aquí fueron catalogadas en su tiempo con la etiqueta "canción 2017" (mi descarada versión del "Best New Track" de Pitchfork) pero como ya les dije luego de las evaluaciones correspondientes tomé lastimosamente la decisión de dejarlas fuera... Pero tranquilos, lo que piensan que es un despropósito no incluirlas tendrán su recompenza.

Sí, tambien hay muchas más ausencias (como tambien habrá sorpresas en las listas, les aviso) pero quiero que por lo menos estas 30 les de una idea de lo que será la seleccion de " lo mejor de lo mejor"  de 4L4Music que a propósito.... ya tiene fecha fijada para las respectivas publicaciones!!

Sábado 16/12/17: Mejores canciones 2017

Domingo: 17/12/17: Mejores álbumes 2017

La cita ya está marcada asi que sólo espero su presencia por la página en esos días para así escuchar juntos la mejor música del 2017... Ahora deléitese mientras con esta playlist hecha con mucho cariño (y dolor por dejarlas fuera):


Esquema de "TEMAZOS, But not songs of the year"

1) Rock e indie majestuoso
2) Girl Power
3) Psychedelic Rap and R&B
4) Outro Hipster y Fuerza Latina

"Quiero coger a toda la gente que conozco, coger a todos mis amigos en la calle, porque tu me aburriste, me aburriste hasta morir" (Ellie Rowsell, Yuk Foo)

Los británicos están acostumbrados a entregarnos alguna que otra maravilla rockera con el correr de los años y la última de ellas que más revuelo por la crítica y público ha causado son los Wolf Alice, el cuarteto juvenil de Londres.

Con su debut “My Love Is Cool (2015)” a base pop y guitarras se ganaron la aceptación general de su país no tanto así todavía de Norteamérica, siempre reacia hacia bandas indie inglesas jóvenes. De igual manera terminaron por alzarse con el nombre de la nueva gran promesa británica en mucho tiempo… hasta me animo a decir que desde los Arctic Monkeys.

Su primer larga duración les dio la oportunidad de salir de gira en donde lograron demostrar su potencial en vivo caracterizado por enérgicas performances sobre el escenario que hacía a uno recordar a aquellas bandas de los 90 y la generación X. Como en muchos de los casos esos viajes que hace una banda cuando está girando le puede traer inspiración para nueva música y eso lo que efectivamente ocurrió con muchachos de Wolf Alice.

La banda liderada por la bella rubia Ellie Rowsell una vez llegado en tiempo de descanso se dedicaron a componer y no tenían otras ideas más de la cabeza que todo lo que han vivido en el año que ha sido grandioso. Asi nació “Visions Of A Life”
Un disco más mágico que el anterior y mucho más diverso, algo que ya se podía juzgar por sus tres adelantos. Las guitarras siguen ahí, el folk también pero ahora las distorsiones y las paredes de sonido se hacen más presentes gracias a los sintetizadores y a la producción más trabajada (A cargo de Justin Medal Johansen, quien trabajara con Beck, M83 Y Nine Inch Nails).

El álbum fue anunciado de manera muy original por medio de postales entregadas a los fans que tenían escrito cada uno el nombre de una canción que contendría el disco. Las tarjetas tenían además imágenes de paisajes sombríos, pero no tanto como el de la portada que si lo miras fija mente hasta resulta perturbador.

Al reproducir el disco, la carta de presentación es un tema puro shoegaze, “Havenward” en donde empezamos a notar que la voz de Rawsell será más que protagonista en las 12 pistas que escucharemos. Es un lindo comenzó.
Luego tenemos así de golpe al furioso y escandaloso sencillo “Yuk Foo” (juego de palabras que en realidad quiere decir Fuck You) en donde la dama del grupo empieza dar gritos diciendo memorables frase frases como “Yo soy una perra que ya no te quiere más, porque tú me aburriste hasta morir” Su final es con el grito cortándose es genial, ya pocas veces lo he escuchado de parte de una mujer.
Despues del Noise y el Punk viene el pop rockero a lo Sleater-Kinney que nos pone a bailar y se llama “Beautiful Unconventional” que continua con las letras sencillas pero bien contudentes con lo que tratan de decir. Y si de bailar estamos hablando, la cuarta pista se abre con la voz de Ellie imitando a Grimes en una base totalmente alejada al rock que veníamos escuchando. La canción se llama “Don’t Delete The Kisses” y posee un estribillo celestial mejor que cualquier canción que haya lanzado una diva pop este año.  A medida que avanza entre los spoken words de las estrofas se presenta un in crescendo de sintetizadores que son magia pura. Claramente el temazo del disco.

“Planet Hunter” continua con la racha de buenas canciones en un tema de armonías que nos recuerdan a las épicas baladas rock noventeras y “Sky Musing” luego de una distorsión inicial nos trae otra narración por parte de la vocalista ambientado por sonido que pasa tanto por lo terrorífico como hacia lo angelical.

Y qué bueno es el riff folkie de “Formidable Cool” que te hace mover casi satánicamente contra tu voluntad. Particularmente me recuerda a los Led Zeppelin más heavies en sus conciertos que de repente pasaban de la absoluta calma rítmica a un rock más escandaloso, de hecho, su riff bien le hubiera gustado al Plant de esta década.

Siempre tiene que haber un bache entre tanta composición bien hecha y para mí lo es “Space & Time”, demasiado simplona y anticuada, aunque hay que reconocer que sus guitarras parecen robadas de los argentinos de El Mató, bonito parecido, pero no pasa de ahí.

Otravez algo de folk en “Sad Boy” pero añadiéndole un coro que parece una canción infantil. Al minuto 2 el noveno track posee un cambio importante trayendo una calma momentánea que luego despega en un rock de estadio potente.

Un coro de iglesia formado con las voces conjuntad de la chica rubia abre “St.Purple Green” otro punto destacdo bien pesado cuando le toca intervenir, aunque estamos hablando también de una de las canciones más dream pop del disco, especialmente por el final a partir de esos “one step”.
Y qué decir de “After The Zero Hour” que se inicia con un arpegio a lo Nick Drake para dar paso a una canción cuasireligiosa demasiado setentera que con voz temblorosa medio hippie por momentos la mujer nos hipnotiza y nos mece en una cuna como si fuéramos su retoño. Así debe ser la música que escuchamos en la sala de espera del cielo.

Y si hace rato hablaba de Heavy Metal, creo que me adelanté sin querer pues la última pista y la principal “Vision Of A Life” con una base de batería que nos remite al “When The Leave Breaks” es la que más merece ese calificativo. Son 8 minutos de pura pirotecnia y cambios de ritmos constantes que resultan suculentos ¡Imagínese esta aplanadora en vivo!

Bien de esta forma terminamos de escuchar el segundo álbum de Wolf Alice que resulta bastante sorprendente por lo bueno que es ¿Acaso hay otra banda de indie rock joven y de paso británica que haya hecho un disco mejor que este? Lo dudo mucho.

“Visions of a life” supera en muchos aspectos a su debut, resultando un disco homogéneo pesea a los diferentes estilos que escuchamos a lo largo de él. Así como van las cosas no creo que sea el mejor disco de la banda, ese todavía está por venir, pero este gran esfuerzo que vale la pena escuchar antes de que termine el año si todavía no lo hiciste, si que tiene un lugar merecido entre lo mejor que ha dado el rock de este año.


1. Heavenward (8)
2. Yuk Foo (8,5)
3. Beautifully Unconventional (8,5)
4. Don't Delete the Kisses (9,5)
5. Planet Hunter (9)
6. Sky Musings (8)
7. Formidable Cool (8,5)
8. Space & Time (7)
9. Sadboy (8)
10.  St. Purple & Green (8,5)
11.  After the Zero Hour (9)
12.  Visions of a Life (9)

Puntaje del disco: 8,5
Especial para: salvar tu año, amante del indie rock.

"Hoy me entiende el que tuvo suerte de sentir ese cariño tan particular. Ay de esas manos de sol de caricias sinceras  de comidas caseras, y esas charlas eternas. Ahecha ga’u nde rembi’u, pe nde guiso opupu, ko'anga ahetu, extraño una y mil veces. Maapa ome’eta cheve nde kunu’umi"



Quien hubiera imaginado que el programa creado por los músicos nacionales "Los Ojeda" emitido por el canal veinteañero Telefuturo llamado "Tereré Jere" sería nuestra versión del Jools Holland, trayendo invitados cuyas interpretaciones llegarían a convertirse en épicas.

Es difícil encontrar en nuestro país un fenómeno similar a lo que tuvieron Nestorló y Los Caminantes, que gracias a una actuación en el mencionado programa lograron el estrellato convirtiéndose en la banda revelación del año.

Los responsables de tamaña hazaña para el grupo son tres, primero el programa de televisión por darles el espacio, segundo la plataforma youtube que sirvió como medio de propagación de su actuación y el tercer responsable y el mas importante es el tema musical que interpretaron y por el cual son conocidos: Mamama.

¿Pero qué es lo tiene Mamama? ¿Por qué logro tener una enorme repercusión como ninguna otra canción en nuestro país? Y es básicamente porque lo tiene todo.

Empezando por tratarse de una polca paraguaya que no suena a polca paraguaya, esta composición es más juvenil, más moderna, más rock y se siente desde el primer punteo de guitarra.

Su letra tiene un papel fundamental, ya que resulta imposible no sentirse identificado con ella. "Mamama" es la forma en como llamaba el vocalista del grupo Nestor López a su abuela que vivía en el interior del país, en las inmediaciones de la ciudad de Caballero, de ahí el título. En la canción este expresa su pesar por no poder ir a volverla a visitar, pues aquella cariñosa mujer con ruleros que tanto la mimaba ya no se encuentra en este mundo.

Obviamente y como corresponde el tema posee melodías muy melancólicas (por momentos levemente parecidas al "Song For Zula" de Phosphorecent) que describen perfectamente la nostalgia que siente del protagonista, desde el punteo de guitarra inicial hasta los "mamama" a coro del final.

Destaca por su puente (lejos la mejor parte de la canción) cantado en guaraní, nuestra segunda lengua oficial, en donde López nos dice que todavía añora las comidas que su abuela le preparaba y se pregunta quien le dará ahora ese cariño tan particular ahora que ya no está.

También es acertado el ritmo galopante que posee (no muy común para una canción triste, que tienden a ser mas lentas) pues al inicio bien dice "Hoy voy directo al campo..." y que suene de esa manera realmente nos hace sentir que estamos iendo al departamento de Paraguarí contemplando los cerros, a medida que avanza la cancion.

Tantas cosas buenas tiene "Mamama" que su éxito era de esperarse. Eso sí, podemos decir que sólo tiene un defecto, uno que con el paso del tiempo puede llegar a bastante importante: Todavía no salió como sencillo.

Justamente desde el día en que descubrí la cancion esperé con ansias la llegada de la versión oficial para reseñarla en la página pero ese día lastimosamente no llegó nunca, es por eso que hoy faltando pocos días para finalizar en año dejo por fin plasmado mi comentario hacia la composición que enamoró a muchos y que merece ser destacada sí o sí como una de las "canciones del año" a nivel nacional, incluso aunque todavía no haya sido lanzada por lo menos como single.

También es sabido que existe otra versión (Sesión para Guaraní Soul Sessions) con más instrumentos interviniendo, como la trompeta y el piano, que personalmente no me gusta tanto como la primera, pues le quita la magia que tenía la versión acústica que sonaba más campestre. Espero que cuando les toque llevarla al estudio, consideren que la versión a guitarra el todo un clásico y que no comentan el error que muchos grupos ya han cometido con otras canciones (Ejemplo: Compara "Estar Mejor" de Pipa para Tabaco, la version acustica y la de estudio y saca tus propias conclusiones).


"Nestorló" no apunta a ser una banda "one hit wonder", ya cuenta con un buen repertorio (pero repito, nada oficial hasta el momento) que como podemos notar ya coquetea en con la cumbia y por momentos con el jazz rock, aunque ellos definen como una banda de Folk paraguayo, cosa que tampoco esta lejos de la realidad, pues "el folclore" es la base de sus canciones.

Lo que están haciendo este grupo de muchachos es revolucionario, modernizando la música de nuestro país, que a dia de mañana puede dejar un legado importante para llegar a internacionalizar nuestro folclor tal y como los colombianos lo hicieron con el vallenato (un sueño, que nadie nos impide llegar a hacerlo realidad). De hecho "Mamama" ya sonó con mucha fuerza en un Mundial de Artistas de sede en Rusia en donde varios exponentes de nuestro país (Dlkbza FC) la interpretaron teniendo la aceptación del público.

En fin, ahora que estamos entrando en las vacaciones y que siempre nos toca viajar al interior del país que mejor que tener esta canción como soundtrack mientras viajamos ¿verdad? Ah y casi lo olvido, ya existía precisamente aquí una canción que hacia honor a Caballero Pueblo, se llamaba "Guavirá Poty" y ella recitaba una famosa frase que decía así "Caballero pueblo che pepo mopéva (Pueblo de Caballero que quiebra mis alas)", hoy gracias a Nestorló y los Caminantes los jóvenes ya modernizamos el cancionero y la frase la cambiamos por un "Vamos Juntos hoy, Caballero Pueblo..."


Puntaje: 9,5 (Le bajo medio punto por no haber una versión oficial)
Especial para: La gente que ama lo nuestro y los extranjeros que quieran acercarse a la música paraguaya con algo más accesible.

El año se 2017 se nos fue en un pestañeo, aunque suene increible ya estamos en el mes de diciembre. Cada quien va lanzando su lista de lo mejor de año en estos días y 4L4Music ya  entró igualmente en el proceso de elaboración de la suya.

Lamentablemente este año no tuvimos un disco con la nota 10, pero si muy buenos trabajos que estuvieron cerca de lograrlo. Estos son, así como van las cosas, (esperando siempre por un álbum sorpresa) los discos mejores puntuados de la música anglosajona del 2017.

Pero tranquilos nada todavía está definido, las puntuaciones son sólo uno de los parametros a tener en cuenta en la elección de un disco del año. Las notas pueden, en algunos casos, quedar como simple anécdota o testimonio de lo bueno que fue al final (como ocurre también en la vida real).

¿Será uno de estos discazos el album del año? ¿Será otro? ¿Será este el fin del hombre araña?... Pronto lo sabremos todo...

"Luz de día. Me despierto sintiendo que no vas a jugar bien. Solía saberlo, pero ahora esa mierda no se siente bien. Me hizo poner a un lado mi orgullo. Tanto. Hiciste a un negro esperar por mucho tiempo. Lo hiciste difícil para un chico, como para que eso saliera mal. Estoy deseando poder hacer esto mío" (Donald Glover, Redbone).

Hoy se cumple un año del lanzamiento de "Awaken My Love!", tercer larga duración de Childish Gambino seudónimo de uno de los actores e ídolo nerd de nuestra generación Donald Glover.

Hace unos días tuvimos la sorpresa de que este álbum resultó ser uno de los 5 nominados al álbum del año en la 60 edición de los premios Grammy y aprovechando que estamos celebrando su primer cumpleaños me gustaria hacer un breve comentario y reseña con puntuación del mismo.

A toparnos con él lo primero que destaca es su impactante portada, como extraída de una película de ciencia ficción que tambien nos da una pista sobre lo que encontraremos. Pues cuenta con colores espaciales, el negro y el azul y el rostro que vemos bien afroamericano nos recuerda a portadas de discos de grandes del funk como los Funkadelic, los Sly & The Family Stone, y el primer Prince, referencias inmediatas que me llegan a la mente apenas al finalizar una primera escucha.

La música es bien cinematográfica (claro estamos hablando de un actor y director de series de televisión, personas que tienen otra forma de ver las cosas y a la vida misma) y tiene una gran produción que para nada intenta que las canciones pierdan el toque de parecer clásicos, o bien composiciones grabadas en los 70's. Sería un error llamarlo un disco de funk (como muchos lo hacen) ya que en él hay muchos estilos diferentes pero siempre con un groove que si no te desprende buena onda te envuelve en la nostalgia.

Por ejemplo el gospel se apodera de la primera pista "Me and Your Mama" que entre distorsiones y gritos agudos te despierta del sueño inicial para darte cuenta que ahora estas en un mundo espacial en donde a todos les gusta la música negra. También hay algo de amor ("Have Some Love") y seres realmente perversos ("Boggieman", que por cierto tiene un cierto tinte de indierock psicodélico + Soul) y hasta "Zombies" por el lugar, pero no unos que se alimentan de cerebros, sino que algo que para los habitantes del mundo no parece importales: el dinero. Ah, por cierto, el autotune en esta canción señor Gambino, era innecesario.

Le sigue "Riot" otro de esos temas bien enérgicos que no va hacia ningún lado y que si se trataba de un interludio ya es muy largo. Pero la buena onda sigue tan intacta que te hace olvidar esos detalles y te pone a bailar. Luego sobreviene un fade out que nos trae al temazo del disco, puesto 22 de las mejores canciones del año 2016 para este servidor (una lista no publicada en la red), "Redbone" que resucitó a finales del mismo año de su muerte a Prince en una balada con fuertes influencias del disco de moda en esos tiempos, Currents de Tampe Impala. La Nominada al grammy que para colmo tiene un final glorioso.

El reggae (y de nuevo el autotune) irrumpen en "California", agradable tema que nos hace sentir estar caminando por las playas de la mencionada ciudad. Seguido está "Terrified" de las más modernas de todas las piezas.

El fantasma de Sly Stone marca presencia en "Baby Boy" tema demasiado Family Stone, y eso me encanta, pero no tanto como la segunda mejor canción del album "The Night Me And Your Mama Met", continuación de la pista de apertura, esta vez junto a la guitarra del maestro Gary Clark Jr. que nos regala un solo exquisito sobre un ambiente fantasmal.

"Stand Tall" cierra el álbum reuniendo todos los sonidos anteriormente escuchados más una singular flauta en una cambiante pista de 6 minutos que termina abruptamente... ¿Será una señal?

No se cómo se me escapó entre las posibles predicciones, porque Awaken My Love! es un material 100% grammy, y es bueno, a principio puede parecer un simple disco homenaje a la musica negra con un temazo rotundo, pero escuchándolo más veces vas descubriendo su encanto y su groove.

Aprovecha y dale de nuevo otra oportunidad este disco si lo dejaste pasar el año pasado, este trabajo cumpleañero que puede ser una de las grandes sorpresas de la premiacion a llevarse en el mes de febrero próximo.


1. Me and Your Mama (8)
2. Have Some Love (7)
3. Boogieman (7,5)
4. Zombies (7)
5. Riot (6)
6. Redbone (9,5)
7. California (7)
8. Terrified (7,5)
9. Baby Boy (8)
10.  The Night Me and Your Mama Met (8,5)
11.  Stand Tall (8,5)

Puntaje del disco: 7,5
Especial para: Una noche nostalgica mirando las estrellas acostado en una hamaca.

 

La legendaria agrupación colombiana Aterciopelados, contemporánea de Soda Stereo, Caifanes y Heroes del Silencio y responsable con éstos de la gran exposion del Rock Latino en los 90's llega por primera vez a nuestro pais como parte de su extensa gira "Reluciente y Rechinante Tour".

La banda de Andrea Echeverri y Hector Buitrago esta cumpliendo 25 años de carrera musical cargados de éxitos a nivel mundial. A principios de este siglo por ejemplo fue nombrada una de las mejores bandas del mundo junto a pesos pesados como Radiohead y U2.

Fue una de las primeras bandas en tener exito internacional fusionando el rock con elementos de la musica colombiana y se podria decir que son los padres de toda esa generacion de artistas que hasta hoy en día hacen cumbia rock o rock bailable. Pero tampoco hay que olvidar su lado mas alternativo caracterizado por el uso de elementos electrónicos que terminaron por definir al sonido aterciopelado. En sintesis, hablamos de unos grandes de grandes y estamos más que orgullosos que visiten nuestro país.

Se presentarán en la noche de mañana en el local gastronómico del Paso La Galería llamado  "Nacho Rey" que su tercer (fokin) año de existencia lo celebra teniendo como invitandos estelares a los colombianos (la otra banda invitada son los Kita Pena, de nuestro país).

Mientras esperamos la hora de su show que mejor que ir ambientándonos escuchando sus canciones. Aquí una playlist de 25 pistas por los 25 años de Aterciopelados que armé (improvisadamente pero con mucho cariño) y el último videoclip lanzado por la banda, para "He venido a pedirte perdón" cover de Juan Gabriel que como verán recibe un lindo homenaje en el audiovisual.

Gracias Aterciopelados por visitar Paraguay y por tan buena música! Los esperamos!