YE OLDE - EEEKS (Paraguay)

“Mediterráneo austrohungeriano, megalómano audiovisual, psicoanálisis neocolonial, actitudes de vanguardia. Humores raros y exóticos, actitudes de vanguardia. Humores raros y exóticos” (Aharon Emery, Ye Olde)

El quinteto nacional que conquistara a todo el país con su álbum debut “Pet City” no se dieron tiempo de descanso para dormir sobre los laureles. Viajaron a Estados Unidos para ampliar su conocimiento musical y allí conocieron nuevas personas del ambiente, firmaron con una discográfica canadiense y grabaron rápidamente su segundo álbum de estudio.

Hace unas semanas previo a su presentación en el festival capitalino lanzaron el primer sencillo de su nuevo material que llevará el título de “Oracle”. La canción se llama “Ye Olde”(una acepción medieval para ”lo viejo”) y supone un cambio de estilo de la banda que anteriormente se inclinaba hacia el pop psicodélico de los 60’s.

Esta pista sigue sonando igual a Ariel Pink, por medio de un juguetón sintetizador que recorre sus 3 minutos de duración, pero difiere a su trabajo anterior que sonaba mucho más retro; esto es mucho más moderno, más 2010's y menos rock. Es una alegre canción, como de celebración de San Patricio y con letras en alusión a la banda a mi parece un poco inteligibles.

P.D.: El tracklist del nuevo disco de EEEKS fue presentado hoy y es el siguiente:

Puntaje de la canción

RONRONEO [FEAT, JAMEZ MANUEL] - MI$$IL (Paraguay)

“Dame lo que quiero, te lo muestro, soy una gatita vestida de cuero, leche en el plato, hierba del gato, con un collar brillando y mi pelo acariciando” (Missil Sil Llanes, Ronroneo).

Mi$$il, la artista del perreo por excelencia de nuestro país no solo está rompiendo las barreras que existen en el reggaetón, haciendo que todo tipo de personas (ya sean hombres, mujeres, homosexuales, bisexuales y queers) la puedan escuchar sin sentirse culpables o traidores a sus gustos o haciendo letras pegadizas de alto contenido erótico y empoderamiento femenino (en un estilo que siempre fue dominado por los hombres) sino también es de las pocas que está llevando su música bien pero bien lejos.

El día de ayer el mundo melómeno nacional quedó boquiaberto al ver que la prestigiosa página musical creada por Ryan Schreiber, Pitchfork le hacía no solo una simple reseña, sino una verdaderamente positiva al último single de la cantante “Ronroneo”. ¿Es tan buena una canción de reggaetón en pleno 2018 para merecer tal reconocimeito? Sí, lo es.

Es que “Ronroneo” no es una simple pieza para perrear, tiene muchos factores que la hacen interesantes, desde la línea de bajo inicial al sonido apocalíptico orquestal de fondo creado por el Dj francés Hugodouster (sin olvidar los efectos de mininos maullando). La letra hace alusión a la sensualidad y sedutora (y por ende dominadora) de actuar de la también discjockey, comparable al de una gatita. El rapero venezolano Jamez Manuel,con voz autotuneada colabora en la pista haciendo del famoso hombre que cae en la garras de la sexy mujer vestida de cuero.

Creo que tuvimos a un infiltrado (de P4K) en el público de Asuncionico, que al igual que yo al escucharlo en vivo se convenció que se trataba de una poderosa canción.

Puntaje de la canción

A LACK OF FEEL - TENDER CAGE (Paraguay)

No sabes cómo se siente, cuando nunca mentiste, nunca lloraste, tu nunca… Oh, ni siquiera eres real, eres una mentira, y te sientes bien, tu nunca… Y ahora la sensación ha vuelto, pero le pertenece a alguien más ¿Por qué nos lastimamos? Me siento vivo, me siento bien, estoy bien. (Leandro Sanabria, A Lack Of Feel)

Una de las bandas nacionales promesa del indie rock nacional es Tender Cage, que despacio y con tiempo se ha hecho un lugar entre los mejores. Su música que remite a uno a la explosión de bandas del nuevo siglo (The Killers, The Strokes, Interpol, Franz Ferdinand) se ha ganado no sólo al público maduro  sino también al difícil de conquistar millennial. La banda suele rotar con normalidad en las radios de rock de nuestro país y también ha logrado pincharse algunas de sus canciones en el extranjero.

Hace unos días los asuncenos publicaban su EP debut “Within the Window” un material de 5 canciones rock para escuchar en la más absoluta soledad teniendo puesto los auriculares. Alli se encontraba su tema estrella de finales del año pasado “A Lack Of Feel” que se erige como highlight total del trabajo, una sentida composición guitarrera sobre la incomprensión y falta de sensibilidad. Pese a ya ser un himno del año pasado para los jóvenes del país,considero oportuno destacarlo ahora luego de escuchar el material completo, también muy recomendable.

Los segundos finales de esta pieza con un climax emocional son alucinantes y hasta me animo a decir que suena a todo un futuro clásico.

Puntaje de la canción

LOSE MYSELF - MOTHERSHIP (Paraguay)

No puedes verme llorar, no puedes escuchar mis risas, no quiero seguir perdiendo mis sentimientos esta noche, solo quiero levantarme. No quiero perderme a mi mismo, simplemente no puedo seguir luchando con esta pena más, no recuerdo haberme perdido, solo recuerdo como solíamos llorar. (Mar Perez, Lose Myself).

MotherShip (nombre en honor a uno de los discos de The Parliament, aunque suene más a Led Zeppelin) es casi una comunión de músicos nacionales que gustaban del buen Funk y el Soul, y que se juntaron para homenajear a los grandes del estilo. Pero a medida que fue pasando el tiempo decidieron ser una agrupación de canciones propias, una decisión mas que acertada.

Teniendo la particularidad de que su vocalista principal fuera un ex cantante de ópera (y participante de un reality de televisión) el numeroso conjunto se ha ganado el cariño de la gente a base de canciones animosas y bailables que contagian hasta al mas reacio. Actualmente, según dicen, andan trabajando en un nuevo material que posiblemente sea un EP, y demás esta decir que es uno de los mas esperados del año tras haber escuchado sus dos sencillos previos

Debo confesar que no conocía la siguiente canción, sólo este año vi que la subieron a Spotify (siendo que ya lo alzaron a Youtube a finales del año pasado) y quedé totalmente encantado con ella. Se llama “Lose Myself” se trata de un adictivo Funk Rock (espacial por lo que nos muestra el video y la estética de la banda) donde la trompetista del grupo Mar Pérez se encarga de darle voz y sentimiento. Genial es el solo intermedio de vientos que posee, tanto como el feeling del estribillo que te pone a bailar pese a lo preocupada que suene la protagonista de la canción. Sí, Bailar no es una elección sino una obligación cuando un temazo así suena.

A nivel nacional pese al retraso (aunque espero se encuentre en el EP de este año) me animo a decir que es fuerte candidata a mejores canciones nacionales del 2018.

Puntaje del la canción

“Cuando te devolví, pensé que solo te subirías y huirías, pero todavía estás aquí, lo sé. Y cuando volví a llevarte, pensé que solo te subirías y huirías. Pero todavía sigues aquí, todavía estás aquí. Y ahora todo sale como yo quiero, y ahora todo sale como yo quiero. Se siente tan bien tenerte de vuelta, mi amor. Estoy enamorada de nuevo, enamorada. Estoy enamorada otra vez.” (Roxanne Clifford, Everything Goes My Way)

Entre las bandas menos pensadas que visitarán nuestro país se encuentra la británica Metronomy de su incansable líder Joseph Mount. Este todavía joven multinstrumentista (Tiene 35 años, pero ya lleva mucho tiempo en esto de la música) había iniciado como baterista en varias bandas de rock durante su época de colegio. Era su estilo preferido como cualquier joven de su edad, pero un día, por medio de unos amigos descubre la música electrónica (la de Autechre, no la de Tiesto) enamorándose de ella.

Fue allí donde realmente inició su carrera musical haciendo remix de otros artistas y debutando con el disco experimental y electrónico “Pipe Paine”(2006), uno en el que según el “solo trataba de sonar excitante”. Le siguió “Nights Out” (2008) un disco mucho más rockero y bailable (maduro todavía, hasta hoy lo seguimos esperando) que esta vez sí atrajo mucho la atención de los medios por su loca propuesta casi netamente de dance instrumental.

Metronomy se hacía llamar la banda que formó Joseph, que luego del arduo éxito que consiguieron con anterior trabajo estuvo a punto de desintegrarse por la salida de su guitarrista principal Gabriel Stebbing. No fue así, pues luego de unos meses fueron incorporados a la familia nuevos integrantes, Gbenga Adelekan en el bajo y Anna Pior en la batería, personas que se tornaron fundamentales para que el sonido de la banda cambiara considerablemente.

Como una agrupación renovada Mount y los suyos tuvieron que afrontar al fantasma del tercer disco, tirándose hacia el new wave y el pop electrónico, sonido que los haría conocidos en el todo mundo con este “The English Riviera”, donde se despojaron del sonido guitarrero para dar protagonismo a la magia de sintetizador y a sus nuevas fuerzas: la batería y el bajo, que sonaban mucho más seductores que antes. Así nació la música saltarina que te hace mover la cabeza de un lado a otro que tanto nos gusta de ellos.

En la portada de este disco se pude ver una palmera de color negro con un fondo que parece situarnos en la playa, cerca del mar. No pudo ser más acertado ese grafico como caratula pues la música de Metronomy es ahora por momentos oscura como el árbol, pero representa igualmente al espíritu veraniego de sol y arena.

Al inicio del disco hasta podemos oír a las aves y las embestidas de las olas en “The English Riviera”, intro que con unas cuerdas majestuosas ponen un poco de suspenso hacia lo que se vendrá (es muy diferente a la intro del disco anterior). Inmediatamente pegada se escucha las líneas del bajo, luego de la guitarra, los sintezadores y la batería como presentándose en la imponente “We Broke Free” un número medio blusero tipo The Black Keys en donde la voz principal de la banda “agradece a Dios por ser suyo todo el oro”. Va subiendo de intensidad hasta convertirse en hard rock, algo solo sirve para despistarnos sobre lo que vendrá, el disco no será tan ruidoso como la sección final de la canción.

“Everything Goes My Way” es un hit instantáneo, una canción sobre el enamoramiento que tiene uno en verano, con un compás que recuerda a la música californiana de los 60’s y cuenta con la colaboración de Roxane Clifford en la voz, siendo esta muy singular. Ya empezamos a bailar y dar palmadas moviéndonos de un lado a otro mientras repetimos “love, i’m love agaaain” hasta terminar.

Apenas se va desvaneciendo la pista anterior y ya podemos oír a lo lejos un rígido riff de teclados que se trata de nada más y nada menos que “The Look” la canción más reconocida de la banda. El sintetizador repitiéndose constantemente crea un clima hipnotizante y futurista que va acompañado por una letra que hace honor a las ciudades de las costas marítimas inglesas. Sonó en los créditos finales de la película española “Los amantes pasajeros”.

“She Wants” inicia de manera siniestra pero luego se va irradiando de luz. Describe esa sensación de levantarse temprano a lado de la persona amada, en un número funky pop agradable y placentero. “Trouble” es la canción más bella del disco, una clásica balada europea de una intro de guitarra de casi un minuto de desemboca en unos pesados bajos flotantes y que recuerda un poquito a los Arcade Fire cuando se ponían cursi en sus primeros años (La voz de Joseph es parecida a la de Win de hecho). Marion Cassan es el que presta su voz vocoderizada en la sección media que parece salida de un robot enamorado.

“The Bay” es la estrella del disco, un himno disco funk festivo y alegre que habla de un lugar mágico que no es Paris, ni London, ni Berlin, ni Tokio, ni Hong Kong, y donde la vas a pasar muy bien. Hacia el final volvemos a tener un excitante climax por medio de un solo de guitarra, pero es el bajo saltarín que gana esta batalla de estilos volviéndose irresistible en esta canción.

“Loving Arm” nos trae de nuevo el sonido de las olas en el primer número netamente electrónico que pese a su aire minimalista suena igual de pop que las demás y “Corinne” es un tema que parece de los mismísimos Pixies pasado (y remixado) por una discoteca a las una de la madrugada. Se nota que los estribillos juguetones son la especialidad del Sr. Mount que aquí saca un “felicitado”, porque el “I've got my heart tied up now with a boom and a bang, I'm not gonna fire you again” es un monumento a la pegajosidad.

“Some Written”, 6 minutos de influencias brasileñas nos habla de un hombre preocupado por no hacer lo suficiente para llegar hasta el amor de su vida (o solo una “crush” como se dice ahora), cuyo final instrumental sobrecargado es como una despedida del disco que inició también de esa manera. Y digo despedida porque la última pista “Love Underline” desentona un poco de lo que veníamos oyendo en el disco y es quizás la que más rememora al anterior “Nights Out”, con esos teclados que parecen sacado de videojuegos de arcade que también los tenía aquel trabajo.

“The English Riviera” del año 2011 es entonces lo que es, un discazo, que puede no estar al nivel de otras obras magnas de la década pero que fue muy importante para el pop de aquel año que pasaba por una profunda crisis de calidad (Lady Gaga era la única que dominaba y Carly Rae Jepsen recién nacía, después poco y nada), entonces tuvo que darse una transición para que las bandas “indie” así como Foster The People en Estados Unidos o Metronomy en Reino Unido dieran el golpe de remo para que las bandas alternativas también tengan sus espacios en las radios.

Es una gran colección de buen pop desde el principio hasta el final, aunque hay que reconocer que las 2 últimas pistas no mantienen el nivel de las otras 10, pero incluso algo así es difícil de encontrar hoy en día (otra crisis, pues el trap es el nuevo pop). Fue también el disco de transición de Metronomy; en sus siguientes trabajos ya no nos encontramos con la misma sorpresa que con este, y hasta podemos escucharles parodiarse a sí mismos sin sonrojarse.

Conclusión: “The English Riviera” marco a muchos jóvenes que como yo que se iniciaron en el mundo del “indie pop” a partir de esta década, es por eso que el reconocimiento de ser uno de los discos de los 2010’s no hay duda que se lo merece.

1. The English Riviera (-)

2. We Broke Free (8,5)

3. Everything Goes My Way (9)

4. The Look (9,5)

5. She Wants (8)

6. Trouble (8)

7. The Bay (9)

8. Loving Arm (8)

9. Corinne (8,5)

10. Some Written (7,5)

11. Love Underlined (7,5)

Especial para: Un atardecer en la playa bebiendo una limonada/el soundtrack de un amor de verano

Hoy cumple 50 años Damon Albarn, uno de los pocos genios musicales britanicos de los 90's que sigue en actividad y en la vanguardia musical (Cof cof, Noel y Liam Gallager ya no). Su carrera musical clara y casi milimétricamente esta dividida por dos etapas y décadas diferentes, siendo la primera junto a  Blur, su banda lider del britpop, y la segunda detrás de una agrupación virtual de dibujos animados que junto a su compañero creativo Jamie Hewlett bautizó como "Gorillaz".

Para las personas que vivieron el carne propia los 90 de seguro Blur fue y sigue siendo la mejor etapa musical del británico, mientras que para los de la generación Y (nacidos entre 1980-1999), Gorillaz es y sigue siendo lo mejor que ha hecho Damon. Pero si hacemos un análisis, a nivel musical como a nivel de éxitos posiblemente la etapa Gorillaz sea la ganadora y la mejor que haya tenido el músico sin ninguna duda, ¿o por que será que después de 17 anos de su debut todavía la gente los sigue idolatrando?.

Son 5 álbumes de estudio que llevan publicando hasta ahora los cuatro personajes creados por Hewlett, 2-D (voz), Murdoc (bajo), Russel (bateria) y Noodle (guitarra y voz), a quienes solo le basto su primer single para ser nuevas estrellas mundiales de la música (El sueño del pibe animado). Pero tampoco lo hicieron todo solos, no señor, así como se ha vuelto costumbre de que en Los Simpsons se cuente con una estrella invitada en algunos de sus episodios, con Gorillaz pasa lo mismo, todos quieren colaborar con ellos (Excepto Elton John (Y Morrisey)) y eso hizo de alguna manera que se acreciente su popularidad. De igual forma a causa de ello como les persigue también una maldición, ya que los artistas mas longevos con quienes ha colaborado, pocos meses después terminaron falleciendo. Los "Aaron Ramsey" del indie pop, sí señor.

Con un estilo de música ecléctico que va principalmente por el hip hop, trip hop, pop, rock y últimamente elementos más electrónicos y dance, el cuarteto a que Albarn y su ejercito de músicos dan sonido (y por ende vida) ha sabido llegar a cada rincón del mundo con cada uno de sus discos (tienen canciones y títulos en español, homenajes orientales y referencias a la música africanista) que por cierto poseen una singularidad: Cada trabajo esta dirigido por uno de los miembros del grupo a excepción del último.

El debut "Gorillaz" estuvo a cargo de Russel, fanático del hip hop y de las bases machaconas que caracterizó al trabajo. "Demon Days" lo lideró la asiática Noodle, que incluyo sonidos más sexys y un particular uso de sintetizador (el de DARE). "Plastic Beach" estuvo a merced de la grandilocuencia de las cuerdas que Murdoc quería que tuviera y "The Fall" fue prácticamente un sencillo disco en solitario de 2-D. El apocalíptico "Humanz" si parece que lo dirigieron entre los 4, pero esta vez dieron más protagonismo a los artistas invitados.

El paso del tiempo también se puede notar físicamente en los personajes, no sólo musicalmente. Noodle al empezar era una niña y ahora es toda una mujer androide con estilo y "atributos", a 2-D se le puso blanco los ojos de tanto ver el sol y hasta ahora se parece mucho más a Albarn (para hacerlo evidente). Murdoc increíblemente tuvo un cambio radical luciendo apuesto para las chicas y Russell, emm... Russell sigue igual de gordo.

En fin, en fin en fin, yendo al grano, estos exitosos personajes a quienes les estoy describiendo de manera rápida, aunque ustedes no lo crean pisaran el próximo martes 27 (mentira, tocaran en la madrugada del 28) de marzo suelo paraguayo para deleitarnos con sus mayores éxitos, y por qué no alguna que otra sorpresa. Es por eso que decidí hacer esta lista de las mejores canciones de la agrupación de las "Plastic Beach" británicas, a modo de homenajearlos y agradecerles por su honorable visita.

¿Por que solo 30 canciones? porque quería que fuera también una playlist que fuera agradable de escuchar, y si agregaba más canciones ésta llegaría a ser cansador durante el trayecto hasta llegar al número 1. Fue una decisión difícil elegir solo 30 entre tantas buenas canciones pero espero que sean definitivamente las mejores que  ha hecho la banda virtual hasta ahora (De hecho para mí lo son).

Bueno, pues bien, que mejor que un buen calentamiento para ir conociendo a Gorillaz (por si todavía no) que escuchando sus mejores canciones, algo que se hace aún más especial al saber que también estamos festejando el 50 cumpleaños del genio que esta detrás de todo esto, que por más que se nos caiga...

30) We Got The Power [feat. Jehnny Beth & Noel Gallagher]

Álbum: Humanz

Año: 2017

Duración: 2:18

Histórica canción que reúne a gran parte del britpop de los 90´s con los vocalistas de Savages, Oasis y Blur. Un himno para saltar y corear que nosotros el pueblo, "tenemos el poder".

29) 19-2000 (Soulchild Remix) [feat. Miho Hatori]

Álbum: G Sides

Año: 2001

Duración: 3:30

Remix más festivo y animado del clásico incluido en su debut. Al escucharlo por primera vez crei que se trataba de una canción de Blur, pero el vocooder y "la voz" de Noodle diciendo "Get the cool shoeshine" con un coro de niños me hicieron repensarlo. Se trataba de Gorillaz haciendo de las suyas sobre un Geep.

28) Amarillo

Álbum: The Fall

Año: 2011

Duración: 3:24

Un tema inspirado musicalmente en esas canciones ambientales, tanto de Enya como de Moby, que te transportan a varios lugares del mundo mientras dura. De hecho la canción es un homenaje para la ciudad de Amarillo, Texas, donde seguramente 2D conoció a una chica que la rechazó.

27) Last Living Souls

Álbum: Demon Days

Año: 2005

Duración: 3:10

Pista vertiginosa de su segundo álbum, de un compás tranquilo, según la misma banda ejecutado por una máquina barata al que le sucede una orquesta. "La pista huele a problemas sudorosos entre los seres sensibles y los campos de minas del paisaje zombi, una balada para la vida antes de la muerte" agregan .

26) Rock The House [feat. Del Tha Funkee Homosapien]

Álbum: Gorillaz

Año: 2001

Duración: 4:09

Hip Hop, donde Russel se luce ejecutando la batería con maestría mientras unas alegres trompetas y flautas dibujan paisajes con los colores de América. 

25) Saturnz Barz (Spirit House) [feat Popcaan]

Álbum: Humanz

Año: 2017

Duración: 3:01

El Jamaiquino Popcaan actualiza y virtualiza a los cuatro de Londres con su trap reggae fantasmal mientras los lleva a dar un paseo por el espacio una vez que entran a la "casa de los sustos". 

24) Doncamatic (All Played Out) [feat. Daley]

Álbum: The Singles Collection 2001-2011

Año: 2010

Duración: 3:22

Plastic Beach tuvo muchas colaboraciones de lujo, y entre ellos se tenía planeado que esté también el artista Daley, pero el irresponsable llegó muy tarde para la audición no quedando entre los seleccionados. Sin embargo el cantante entre el trajín quizo demostrar a la banda su talento con una gran canción a la que 2-D responde inmediatamente "Call to me, call to me"

23) Tomorrow Comes Today

Álbum: Gorillaz

Año: 2001

Duración: 3:14

Una de las canciones más siniestras de la banda también fue una de las primeras, al estar incluida en el primer EP de la banda de mismo nombre. Ella critica a la tecnología hablándonos de un ciberpaisaje donde nada es real, y que bien podría tratarse del internet.

22) Broken

Álbum: Plastic Beach

Año: 2010

Duración: 3:17

Esta canción parece ser sobre una relación rota y cómo ambas personas se sienten vacías sin la otra, todo encima de un ritmo robótico bastante contagiante. Confieso que es de mis favoritas de corear (brokeeen).

21) November Has Come [feat. MF DOOM]

Álbum: Demon Days

Año: 2005

Duración: 2:41

El supervillano del Hip Hop escupe sus líneas sobre la caída que ha tenido el estilo en ese tiempo. 2-D le consuela diciendo que "noviembre ya ha llegado" (y vaya que llegó, ahora mismo estamos viviendo el mejor momento del rap)

20) Strobelite [feat. Peven Everett]

Álbum: Humanz

Año: 2017

Duración: 4:32

Una canción Disco-House para bailarlo desde el lugar mas recóndito, donde se encuentra ubicado el bar donde Gorillaz arma su fiesta del fin del mundo.

19) Revolving Doors

Álbum: The Fall

Año: 2011

Duración: 3:26

2-D se sentía lejos de casa luego de ver las puertas giratorias de un hotel. Entonces escribió esta cancion sobre la difícil vida de un músico que gira y gira al igual que esas puertas o el ritmo de esta pieza.

18) Latin Simone (Qué Pasa Contigo) [feat. Ibrahim Ferrer]

Álbum: Gorillaz

Año: 2001

Duración: 3:28

La voz mas reconocida del Buena Vista Social Club, Ibrahim Ferrer le pone voz a este psicodelico tema de tintes latinos. La cancion tiene 2 versiones, una en ingles y esta en español. En la primera 2-D expresa que se siente muy depresivo y en la versión en nuestro idioma, Ferrer le responde a éste que salve su vida preguntándole ¿que pasa contigo?!

17) Pirate Jet

Álbum: Plastic Beach

Año: 2010

Duración: 2:24

"¿Te gustó el espectáculo? Se llama planeta tierra" nos dice la banda al finalizar su tercer disco. Una marcha comandada por unos sintetizadores ademas de hipnotizantes muy emocionantes.

16) Dirty Harry [feat. The Pharcyde]

Álbum: Demon Days

Año: 2005

Duración: 3:43

Segunda referencia hacia el actor de películas Western (Clint Easwood) que examina a la guerra y los soldados con un ritmo electrónico digno de LCD Soundsytem. El vocalista de Gorillaz instruye a unos niños que poco a poco llegan a contagiarse hasta que llegan los muchachos de The Pharcyde que exponen su punto de vista  de la vida de un soldado.

15) Kids With Guns [feat. Neneh Cherry]

Álbum: Demon Days

Año: 2010

Duración: 3:45

La canción es una acusación sobre la obsesión que tienen los niños con la violencia, de ahí el ritmo casi infantil que tiene. Damon escribio la letra luego de enterarse de que un compañero de clases de su hija llevó un cuchillo a la escuela y el tema recuerda mucho a la época "Blur" del británico.

14) Plastic Beach [feat. Mick Jones & Paul Simonon]

Álbum: Plastic Beach

Año: 2017

Duración: 3:47

La mitad de una de las bandas de rock más grandes de todos los tiempos, sí hablo de The Clash, acompañan a los personajes virtuales por este tour por la playa de plástico que estos encontraron en alta mar. Hablamos de una canción irresistible de estribillo monumental.

13) Andromeda [feat. D.R.A.M.]

Año: 2017

Duración: 3:17

Hasta ahora la última gran canción de la banda. Te pone triste, emocionando, feliz, relajado y enamorado en sus pocos 3 minutos de aventura espacial.

12) Hong Kong

Álbum: D Sides

Año: 2007

Duración: 7:16

Pista que no entró en Demon Days y hasta ahora no sabemos por qué ya que es increíble y uno de los momentos más emotivos de sus conciertos. Una composición que cuenta con los hermosos sonidos que desprende un "sitar chino", que de seguro entró al estudio de grabación gracias a Noodle.

11) Sound Check (Gravity)

Álbum: Gorillaz

Año: 2001

Duración: 4:43

Gorillaz también tenia con qué para hacer una de las mejores canciones de trip hop de todos los tiempos. Influido por los maestros de la materia que son sus mismos paisanos compusieron este temazo lleno de samples, que como su nombre nos dice, nos hace flotar como si no hubiera gravedad. Ojalá todas las pruebas de sonido fueran como ésta.

10) Rhinestone Eyes

Álbum: Plastic Beach

Año: 2010

Duración: 3:20

El tema más rompedor de los hoy "humanz" es éste, que utiliza un sample "Electric Shock" una canción demo que no habían lanzado. Rhinestone Eyes se encargó de abrir de manera oficial su tan aclamado "Plastic Beach" a puro baile. "That's Electric!"

09) DoYaThing [feat. James Murphy & Andre 3000]

Álbum: DoYaThing (Single)

Año: 2012

Duración: 13:04

Parte del proyecto "Tres artistas, una canción" que unió al lider de LCD Soundsystem, a la segunda mitad de Outkast y a la banda virtual mas querida del momento. Un épico y rápido tema de 13 minutos que sirvió para promocionar una marca de calzados y que en sus minutos finales puede notarse como se combinan los tres estilos musicales de los artistas para ser uno solo (luego de una ruidosa distorsión)

08) El Mañana

Álbum: Demon Days

Año: 2005

Duración: 3:50

Tema melancólico a guitarra que a la vez desprende cierto optimismo por el futuro que nos espera. Es una de las canciones mas emotivas y especiales de Gorillaz pues ella sirve como soundtrack de la muerte de Noodle que luego sería remplazada por una androide (aunque no sabemos si es otro de esos trucos como la muerte de Paul McCartney). 

07) Every Planet We Reach Is Dead [feat. Ike Turner]

Álbum: Demon Days

Año: 2005

Duración: 4:53

Una de las mejores composiciones de Gorillaz y del mismo Albarn sin ninguna duda. Una canción que recuerda a un viejo amor al que no se puede olvidar aunque ya haya terminado hace mucho tiempo. Al final Ike Turner colabora con un solo de piano luego de un caos rockero que simplemente es alucinante.

06) On Melancholy Hill

Álbum: Plastic Beach

Año: 2010

Duración: 3:54

Uno de los más grandes clásicos de la banda, una canción electropop con un riff de teclado que enamoraría a cualquiera y seduce de manera inmediata. Es un tema triste y feliz a la vez que habla sobre el consumismo basura que se junto todo para para formar la Plastic Beach.

05) DARE [feat. Shaun Ryder & Rosie Wilson]

 Álbum: Demon Days

Año: 2005

Duración: 4:04

"Justo en la infancia!" Creo que todos los de nuestra generación han visto por lo menos una vez este video que da vida a la mejor cancion bailable que ha hecho Albarn desde "Girl And Boys". Noodle toma el micrófono para ser ahora la vocalista de la banda, a la  que se le suma la perturbadora cabeza gigante del líder de los Happy Mondays. "It's coming up, it's coming up, it's coming up IT'S THERE"

04) Empire Ants [feat. Little Dragon]

Álbum: Plastic Beach

Año: 2010

Duración: 4:41

Y el premio a la canción más hermosa de Gorillaz es para... "La la Land"!. Oh perdon, quiero decir "Empire Ants"!. Tema dividido en dos partes: En la primera Albarn transmite una sensacion de paz por medio de una bossa nova  tropical. En la segunda aparece Yukimi Nagamo de Little Dragon sobre un festival de sintetizadores emotivos sin igual. Si el paraíso existe, el camino hasta llegar allí debería estar ambientado por esta canción.

03) Stylo [feat. Mos Def & Bobby Womack]

Álbum: Plastic Beach

Año: 2010

Duración: 4:30

Un clásico de la década de los 2010's que sirve perfectamente de soundtrack para la persecución entre Bruce Willis y unos bándalos que huyen sobre un carro a toda velocidad. Esos vándalos son nada más y nada menos que nuestros amigos, que luego casi terminan ahogándose en el mar si no fuera por la tranformación de su automóvil.

02) Feel Good Inc. [feat. De La Soul]

Álbum: Demon Days

Año: 2005

Duración: 3:41

Composición que trata sobre la libertad de pensamiento y la "disminución del nivel intelectual" de la cultura mediática debida a los medios de comunicación. Los miembros de Gorillaz construyen una torre a la que llaman Feel Good Inc. donde permanecen encerrados y que representa la prisión mental que mucha gente tiene gracias a los medios masivos. 2D recapacita e intenta salir de allí tratando de convencer a sus amigos pero eso solo provoca que los De La Soul, leyendas del Hip Hop se rian de él replicando que "no pueden vencerlos". Al final la torre termina por destruirse.

01) Clint Eastwood [feat. Del Tha Funke Homosapien]

Álbum: Humanz

Año: 2017

Duración: 5:41

No podía haber otro número uno, "Clint Easwood" es la mejor canción de Gorillaz y tiene el mejor estribillo que Damon haya escrito jamás. Un compás de marcha zombie con varios samples de películas de Eastwood y donde el aullido inicial es una especie de parodia a la que escuchamos en "El Bueno, el malo y el feo" son los elementos que le dan color a esta canción donde el que se luce con sus rimas es el rapero Del Tha Funke Homosapien, muy querido por los fanáticos y todo gracias a esta canción.

Fue el sencillo que los dió a conocer al mundo como se puede ver al final del video, cuando presentan a cada miembro de la banda. Hay muchas interpretaciones sobre la letra, muchos dicen que habla sobre el ego y otros simplemente sobre la droga, algo que supuestamente se puede ver cuando un espíritu le posee a Russel en el video. Ver a los gorilas zombis que brotan de la tierra bailar como Michael Jackson o la intro con letras japonesas en color rojo como si una película Western se tratase, no tiene precio.

He aquí la mejor canción de la mejor banda animada de todos los tiempos y uno de los clásicos del siglo  XXI; Clint Eastwood

Canciones por disco en la lista:
Demon Days: 8
Plastic Beach:7
Gorillaz:6
Humanz: 4
The Fall: 2
Otros: 3



La playlist de las mejores canciones de Gorillaz, que no incluye a "DoYaThing", porque Spotify es tan ineficiente: