Especial para: Las noches en las cuales no puedes conciliar el sueño.

Mike Hadreas se esta armando una discografía impecable y parece que su inspiración se mantiene intacta tras ya 10 años de carrera. Escuchar un nuevo disco de Perfume Genius se siente siempre como escuchar el mejor que ha hecho y eso es un logro difícil para cualquier artista (lo normal es que esta impresión sea descendente).

Su nueva obra lleva el título de "Set My Heart On Fire Inmediately" y empezando desde ahí ya podemos notar que se trata del trabajo que Hadreas ha hecho con más confianza. Si el anterior, el fantástico No Shape trataba sobre temas como su aceptación de identidad y su relación, un disco más espiritual sobre quererse y sentir orgullo de ser queer, aquí todo eso que estaba en el interior o como algo metafísico se vuelve exterior o más palpable. De hecho ahora en sus videos se lo puede ver bailando más suelto como si estuviera celebrando todo ello.

En una reciente entrevista Perfume Genius había mencionado como influencia para esta nueva obra a todos esos grandes crooners y rockstars masculinos del pasado, que se movían por el escenario con naturalidad (con movimiento hasta más femeninos en algunos casos) y cuando cantaban parecía como si te estuvieran ordenando lo que decían. 

Menciona principalmente a Elvis quien fue el ícono que inició todo esto, es por eso que no debe de extrañar que el primer track "Whole Life" suene tanto a una balada que "el rey" hubiera interpretado en sus últimos años, pero es una canción de PG porque esa producción barroca y ese falsete son inconfundibles.

Si interpretamos la pista anterior como una intro, el álbum realmente tiene ese inicio rompedor con "Describe" un tema que con un rugido de guitarras distorsionadas abren como un portal hacia el mundo musical de este álbum, en donde todo hasta se puede sentir y tocar. Una especie de country barroco se asoma después con la preciosa "Whitout You" que viene de la mano con "Jason" un tema en donde la batería y el clavicordio, marca de la casa, engalanan nuestros oídos.

Luego le toca el turno a "Leave" una pista tan cinematográfica (con aullidos de lobos incluido) y comandada por un arpa, que no se a ustedes pero a mi me suena mucho a un tema del último disco de Radiohead. Tras esta mágica experiencia nos encontramos ahora con el temazo del disco "On The Floor" composición con reminiscencias al pop ochentero, especialmente femenino de Cindy Lauper y Madonna. Hadreas había confesado que esta es la primera canción que ha compuesto realmante para que le guste a la gente y no para él, y se nota, es lo más hitero que ha grabado.

"Your Body Changes Everything" es un tema que pudiera haber estado en "Hounds Of Love" de Kate Bush y no notaríamos la diferencia, otra pieza musical con mucha fuerza, personalidad e influencia de los 80s. En "Moonbend" volvemos a esos pasajes de fantasías con flautas y una guitarra acústica mientras Mike presume de su delicada interpretación vocal como solo él lo puede hacer.

"Just A Touch" es otro temazo para resaltar, un post rock a lo Talk Talk que cuenta una historia de amor homosexual en medio de una guerra. La guitarra y los golpes de percusión le dan ese toque épico exacto. "Nothing At All" no se queda atrás tampoco en su atmósfera", en todo momento suena como queriendo despegar y... ¿que creen? Ese momento llega al final y es luminoso a más no poder.

Es cierto lo que todos dicen, hacia el final como que el disco va perdiendo su inmediatez y vamos hacia terrenos en donde la paciencia para encontrar un  momento que nos guste debe ser mayor (¿Será el error haberlas ubicado al final y seguidas unas de otras?). "One More Try" es bonita sin mucho más que ofrecer, y lo mismo para "Some Dream" que pudo haber sido un mejor final que "Borrowed Light" la cual es la mas floja del álbum con diferencia pero que sirve como para cerrar el concepto que se inició con la intro del LP.

Aún así, la poca satisfactoria parte final en comparación al resto del álbum no impiden que como obra completa este "Set My Heart On Fire Inmediately" sea extraordinariamente bello, atrapante y compita a ser la mejor de su colección. ¿O creen que debemos esperar aún al siguiente álbum que será otra vez aún mejor que este? Y sí, porque Perfume Genius es un genius.

Michael Gordon, conocido por su alias Mk.gee es un músico y productor de 23 años que vive en Los Angeles y forma parte del circulo de músicos independientes que han colaborado en algún momento con Frank Ocean desde su etapa Blonde. De hecho, Ocean lo ha recomendado en alguna que otra ocación en su programa blonded RADIO de la Beats 1.

Ya tras haberlo conocido hace unos meses buscando música nueva quedé gratamente impresionado con su obra, y más aún por la poca acogida que está teniendo de los medios importantes de la música con todo lo que va lanzando. Ayer publicó una mixtape titulada "A Musseum Of Contradiction" y este creo que se tratará de su primer paso hacia el reconocimiento pues el material cuenta con una calidad notable y sobre todo, un magnetismo único.

Por lo menos tiene 3 de las mejores canciones que he escuchado este año. La primera es un temazo absoluto que llega luego de la intro instrumental que nos sitúa en el clima que tendrá el disco, hablo ce "Cz" un  hit con beats contundentes que nos remiten a Jai Paul, un gancho instrumental construido para dejarnos enganchados con su mood y una interpretación vocal digna de un pop star.

Le sigue la pieza influenciada por el R&B pero sin dejar de sonar oscura "Overtime" que se divide en dos partes, la primera es la canción en su totalidad y la segunda una coda instrumental. Cierra este segmento una especie de interludio "ᐳ;0" que suena sensacional contando con una exquisita producción en colaboración con el londinense Vegyn. 

Los dos temazos restantes de que les hablaba vienen seguidos. Primero tenemos a "Western" una pista que parece un cruce entre el Currents de Tame Impala y el Blonde de Frank Ocean, poniendonos a bailar con su línea de sintetizador y dejándonos llevar por la voz de Gordon. "Isn't It So Convenient" es un tema que rebosa de sensualidad y nostalgia a la vez, y sí, otra vez el beat lo es todo.

El cierre se da con "Dimeback" un bello tema amor con un tranquilizante riff de guitarra y "Goodbye" una instrumental, que si tal vez hubiera sido una canción bien terminada hubiera sido genial.

Pese a que esto es un EP en donde unas canciones son más que otras (y en donde Cz es candidata fuerte a canción del año) Mk.gee es ese descubrimiento por el que esperaba al iniciar este año, ese artista que cuando lo escucho es como que oyendo al futuro.

Arca por fin reveló la fecha de lanzamiento del disco que sucederá a su gran álbum homónimo del 2017 (el mejor de iberoamérica en aquel año). "KICK-i" saldrá el 17 de julio y el mismo contará con las colaboraciones estelares de Rosalía, Björk, SOPHIE Y Shygirl, aunque es una realidad que el disco ya lleva filtrado en la red desde marzo y al parecer ella todavía no se había percatado hasta la salida del nuevo single.

Sí, porque junto al anuncio ha anticipado también el que hasta ahora es su segundo adelanto y posiblemente el mejor track que el álbum tendrá (a menos que algo raro pase), se trata de "Time" una track que nos devuelve al Ghersi más pop del anterior trabajo (hay que recordar que la venezolana ya sacó un largo track/set de sonidos raros este año) en donde la electrónica y su clásica  ambientación de synths se hacen presente junto aguda pero siempre operistica.

Si bien cuenta con poca letra, la pieza trata sobre la transformación que sufrió Arca a través de los años, pasando de ser un productor con aspecto varonil hasta convertirse en toda una diva queer, y el miedo que le provocó tomar esta decisión. El mensaje es que "nunca es tarde para descubrir quienes somos".

Un track que esta llamado a ser uno de los mejores del año.

No han pasado ni 9 meses y ya tenemos otro nuevo disco de Charli XCX, la joven de Cambridge señalada como la "artista pop del futuro" desde hace unos años. ¿Qué ocurrió para que acelerara su proceso creativo? Pues obviamente el coronavirus y con ella sus amigas la cuarentena y el confinamiento, que parece que a muchos artistas les ha afectado bastante, pero no a Charli y a su música que pareciera sonar tan acorde para los días de aislamiento.

"how i'm feeling now" es su nueva obra que demuestra que la británica esta en uno de su momentos más dulces como compositora pop, redondeando así una de sus obras más sobresalientes y la que más me ha gustado desde su consagratorio "Pop 2".

Claro, no ha cambiado mucho la fórmula desde ese entonces, manteniéndose con su aliado musical A.G. Cook y el autotune hornamentado; pero digamos que en estos tiempos difíciles, creo que una de las artistas cuya música más necesitábamos era Charli, y ella cumplió creando grandes melodías pop que tranquilamente se pueden encontrar entre las mejores que ha hecho.

Como prueba de ello encontramos a su single principal "Forever", que bebe de ese su PC Music característico pero con influencias del dark wave, para contarnos como se le han dado las relaciones a distancia con las redes sociales, situación que justamente ha abundado que en estos últimos meses para todos los enamorados. Cuenta con varios y agradables cambios armonía, por momentos rozando la dulzura lo cual va de la mano con su letra que repite: "Siempre te amaré, te amaré para siempre". Todo un himno de amor en tiempos de COVID-19.

Sin dudas es una de las canciones que a futuro será uno de los clásicos de esta artista por sonar tan reconocible, aunque sí, todavía dudo de la posición que está ocupando Charlotte en el mundo de pop femenino. Es muy talentosa y hasta más simpática que cualquier popstar hoy, pero desde mi punto de vista todavía no ha sacado un material que la ubique entre las grandes, ya sea en el pop (Taylor Swift, Adele) o en el indie (Fka Twigs, Robyn). Al parecer todavía se encamina a ello, o a lo mejor mucho no le interesa, lo solo quiere hacer música  y que nosotros la disfrutemos como ahora desde nuestras casas.

El dúo boricua Buscabulla regresó a su país Puerto Rico, poco tiempo después que el huracán María dejara devastado varias de sus ciudades, y este regreso con fines solidarios permitió a que Raquel Berríos y Luis Alfredo Del Valle vuelvan a encontrarse con sus raíces luego de haber iniciado su carrera floreciente por New York. Así nació el concepto de "Regresa" su primer álbum en más de 5 años de música.

Por eso el disco musicalmente tiene un mood relajante, como alguien cuando vuelve a su hogar después de un largo y cansador viaje. Ese difícil éxodo esta perfectamente representado en la primera canción del disco "Vamono", una marcha carnavalesca con sintetizadores y sonidos de aviones que de seguro muchos ya conocen por su inclusión en el popular videojuego Fifa 20. Un  tema que respira libertad y lucha.

El synthpop que los caracterizó se hace presente en el interludio "La Fiebre" que da paso a "El Aprieto" un tema muy gozadero, en parte por sus reminiscencias del chillwave en el estribillo.

Para mí las dos mejores canciones del disco (excluyendo los singles), son las dos siguientes, "Club Tu y Yo", un tema con clara participación en la composición de su amigo del movimiento latinx en USA, Helado Negro, pues parece una pieza que podía haber estado  en su último álbum, con saxofones y xilófonos tropicales que nos hechizan por unos minutos. Otro colaborador fundamental en la música de "Regresa" es el chileno-peruano Nick Hakim que participa en varias canciones destacando su labor en el fabuloso himno contra el machismo "Mío" .

"NTE" (No te equivoques) es una joya que ya destacamos como canción del 2020, un número tropical para un atardecer en la playa que va dedicado a aquellos que cuestionaron el regreso del dúo a su país. "Manda Fuego" y "No Sabemos" son medios tiempos muy buenos pero sin  mucho que destacar y que no se haya escuchado ya, aún así hacen que el disco se mantenga en un nivel bueno que vuelve a subir con el último adelanto "Nydia" otro atrapante track con gran participación de capas de syntetizadores y que esta dedicada artista Nydia Caro.

Ya por el final está  "Volta" otro tema de breve duración en donde nos encontramos con la única colaboración vocal del disco que corresponde al ya mencionado Nick Hakim. El gran cierre se da con "Ta Que Tiembla" una canción que en vez de dar un final definitivo a la obra, se siente como un "continuará.." y nos deja con ganas de más.

No hay nada como sentirse en casa, estar con tu gente, y este disco es como una celebración a ello. Creo que el volver a su país ha sido la mejor decisión para Buscabulla pues ahora suenan mas convencidos de qué grupo son y como quieren sonar. Los puertoriqueños encuentran con ellos mismos dando como resultado varias de las mejores canciones de su carrera.

(Génesis 4,9)