"Partieron pero ahora son estrellas, los quiero, un amor por los que quedan. Brindemos porque la muerte no espera. Díselo en vida, no a una caja de madera" (Mañas Ru-Fino & Métricas Frías, Al Otro Lado)

El año pasado hablaba muy bien de cómo últimamente se estaba dando un crecimiento importante del rap en Colombia justo cuando nombraba a uno de sus exponentes Ha$lopablito como una de las revelaciones del 2018. Ahora investigando una vez más sobre nuevos materiales de hip hop lanzados durante este semestre en el país cafetero me encontré con otra muy grata sorpresa.

El dúo Doble Porción de Antioquia que ya venían haciendo las cosas muy bien en el entorno del rap de allí lanzan su segundo disco llamado "Pineal" el cual es una verdadera joyita del hip hop de este año, y me atrevo a decir que no solo a nivel de iberoamerica sino también si consideramos los anglosajones el trabajo se planta muy bien gracias a la destacable producción de los conocidos The Colombians.

Así como Akapellah en su último trabajo (quien por cierto también colabora en una de las pistas del disco) el dúo conformado por el melódico Mañas Ru-Fino y el rapero Métricas Frías decidieron darle frescura a sus canciones apostando al trap pero sin dejar de lado del todo su hip hop más tradicional. Los resultados están "al oído".

La mejor canción del conjunto según  mi criterio es "Al otro lado" un psicodélico rap sobre darle valor a la vida y  no olvidar a nuestros seres queridos pese a que ellos ya no estén con nosotros en este mundo. Con solo escuchar el saxo introductorio uno queda enganchado con su nocturnal mood.

Doble Porción con canciones como esta no hace otra cosa que confirmar que actualmente Colombia es junto a Venezuela y Brasil, una nueva potencia del rap iberoamericano.

"El sentimiento cuando te robaron. Alguien jugando con mi mente, espero que no sea Dios" (Michael Jordan Bonema, Scarred Lungs Vol. 1 & 2).

MIKE es uno de los tantos raperos de Soundcloud jóvenes surgidos en este último lustro gracias al impulso que dieron a otros Vince Staples o Earl Sweatshirt con sus también tempranas carreras exitosas. De hecho con este último ha entablado una amistad que lo ha llevado girar lejos de su ambiente en su natal New Jersey.

La conexión con el ex Odd Future no solo queda allí, pues uno escuchando el trabajo de MIKE puede encontrarse con varias similitudes hacia su mentor. Los dos tienen un flow sereno, grave y gran habilidad para narrar sucesos cotidianos como también la producción en sus materiales corren a cargo de ellos mismos casi en su totalidad. Son raperos muy buenos. pero también grandes creadores de beats poco convencionales que atraen al instante al oído.

Tras su bien recibido segundo disco "Renaissance Man" del año pasado el rapero sorprendió hace poco a la comunidad del hip hop y los medios al publicar una nueva Mixtape titulada "Tears Of Joy" dedicado a su madre fallecida hace un año.

Es por ello que al disco la envuelve una bruma triste pero sin que ninguna de las canciones lo sea o intenten serlo en cuanto a lo musical propiamente dicho. Son algunas letras que en su mayoría son remembranzas las que llegan a tocar emocionalmente si uno se las pone a escuchar atentamente. El sonido es más oscuro y experimental casi como queriendo hacernos entrar en la cabeza todavía atormentada de MIKE. Muy parecido a lo que hizo Earl en "Some Rap Songs".

Son en total 20 tracks entrelazados en donde solo 3 de ellos sobrepasan los 3 minutos, y si crees que vas a dejarlo de escuchar cuando llegues a la pista 15 lamento decirlo pero no será así porque los breves momentos de música y rap pasan tan rápido y son tan atrapantes que no te permite despegarte. 

Solo me detendré a hablar de algunas piezas que más me llamaron la atención porque el disco es una gran experiencia que repito merece ser escuchada más que explicada. Ellas son la introductoria "scarred lungs vol. 1 & 2" cuya primera parte tiene un sample lúgubre en loop que acompaña al monologo interno sobre la muerte de su madre y la segunda un más sombrío aún piano entrecortado que se extiende al final.

El beat de "Memorial" es fantástico y eso que un sample repitiéndose una y otra vez al igual que una de mis canciones preferidas del año "Summer 17" y su fantasmagórica base que te transporta a otra dimensión. "Big Smoke" es lo mismo, es igual de irresistible.

"Ain't No Love" es otro de los emotivos números puesto que luego de su clima soulero aparece una conversación entre un hombre y una mujer (quien presumiblemente sería su madre) sobre lo mucho que les gusta "At Your Best" de los Isley Brothers. "#Memories" junto a la artista de R&B Duendita es otro de los momentos especiales por su sonido experimental y casi cinematográfico.

El final "Stargazer pt.3" es a donde MIKE se desahoga de verdad sobre unas trompetas que parecen salidas de un portal abierto en el cielo. En esta pista habla de su relacionamiento ahora junto a su padre y su hermana, quien también aparece para dedicarle unas palabras de amor a su madre. Sencillamente acojonante.

"Tears Of Joy" es un gran ejercicio emocional hecho por MIKE y también su mejor disco hasta la fecha. Un proyecto encantador, hipnótico y fascinante que parece que fue realizado así como ya lo tenía Michael Bonema por meses en su cabeza luego de la partida de su madre.

Un candidato muy serio a disco del año.

"Estoy pintando un cielo nuevo con los colores de esperanza y amor. Estoy abriendo muchas ventanas para que entre la luz del Sol. Estoy pidiendo que todos pinten una sonrisa con mucho amor, con el trabajo de nuestra gente disfrutaremos de un tiempo mejor". ("El Pintorcito" spot publicitario del diario ABC Color, 1991)

Apuesto la leíste cantando

Puntaje del disco

01. Cuatro Cuatro  (7)

02. ABC  (7)

03. Red Bull  (7)

04. Contol  (7)

05. Avon Flex  (7,5)

06. Chori Galarza  (7)

07. Gas Stone  (7)

08. La Gotita  (7,5)

09. Té Guaraní  (6,5)

10. Pantera  (7,5)

11. Mar Celo Sol 3r  (7)

Especial para: Pasarla bien, recordando viejas vivencias por un rato.

Escucha el EP y vea los respectivos videos desde
la página de la banda dando click aquí

"Siete dólares y una Coca Cola, viviendo en las calles por ahora. Despertado por el toque de una mujer pasando a mi lado en el autobús. Cada paso que doy me pregunto por qué la reina Jackie me hace llorar" (Divino Niño, Coca-Cola).

Puntaje de la canción

"Si la venganza nunca es buena, mata el alma y la envenena, igual me quiero vengar" (Diego Lorenzini, Tal Cual)

Como muy pocas veces en esta década, en Chile, un país acostumbrado a ofrecernos buena música a toda latinoamérica no ha habido mucho movimiento en este año. Entre lo último que ha repercutido internacionalmente de allí podemos contar sobre la sorprendente separación del grupo Playa Gótica, o un álbum innecesario lanzado por Tomasa de Real hace poco o el esperado disco debut (sin incluir mixtapes) del trapero Gianluca que todavía no llega. En fin nada todavía que golpee la mesa con fuerza en materia musical.

Bueno, sí que también hay otro que esta haciendo mucho ruido pero más en los medios trasandinos y se llama Diego Lorenzini uno de los tantos talentosos artistas que todavía no ha tenido toda la atención que merecía... hasta ahora. El líder de la banda "Tus Amigos Nuevos" se vino con todo pues no solo ha lanzado ya un muy buen disco con éstos, sino también se viene preparando para publicar otro material solista que será el sucesor del recomendado "Trenzas ad Honorem" de 2013 y de "Pino" del 2016.

Tus Amigos Nuevos lo completan Javier Chorbadjian en batería, Leo Salinas en guitarras, Manu del Valle en el bajo, aunque se los puede ver intercambiar instrumentos frecuentemente. Su nuevo trabajo  que se había anticipado bastante se titula "Persisten" y como ya venían haciéndolo desde el aclamado "Triunfo Moral" (2016) está compuesto de canciones enérgicas que se acercan al dance rock en donde predominan fundamentalmente las guitarras. Quizás la atención hacia este trabajo y a esta banda se este acentuando más ahora en el exterior gracias al envión que supuso el disco de Niños del Cerro el año pasado (mejor disco iberoamericano para esta página).

Si puedo definir de una forma al sonido que escucho en este material de 10 pistas diría que es como una mezcla de la banda norteamericana Foals con su compatriota Gepe, y quizás algunas referencias hacia Los Tres, porque las letras son sencillas y triviales pero efectivas, aunque también hay cosas de ellos en algunas pistas. Por ejemplo el tema de apertura "Siempre La Tuve" una pieza instrumental de más de 6 minutos de rock setentero que te descoloca totalmente al darle play al álbum, puede que tranquilamente haya salido de la cabeza de Álvaro Henriquez y compañía en la época de Fome. La verdad es un gran inicio que también pudo haber sido un gran final.

"Bien Mal" es una de las grandes canciones del trabajo, con un estribillo electrizante y contagiante , de unas guitarras  y bajos incontrolables que luego se vuelven bailables para "Ideas Claras" un tema más tropicalista y a la vez pachanguero. "3x1" es puro rock alternativo melancólico, bastante cambiante y apostandando a los punteos de guitarras en los solos instrumentales mientras que la acelerada "Cóctel Pirotecnia", mi preferida del conjunto, se trata de un dance rock irresistible (en parte gracias a nuevamente los punteos) que también se puede decir posee marcadas influencias folclóricas en su ritmo.

En "Mala Persona" ya la vena más punk se hace más presente por medio de gritos altavoces y una batería no tan protagonista para marcar el ritmo, pero sí más violenta. Su coro es otro highlight. "Promotora" no solo es destacable por su letra simplona y melodía tierna sino también una belleza de tema que calma las aguas en el trayecto, con nuevamente algunas reminiscencias hacia Los Tres por ahí. "Mucha Paja" es otro de los puntos altos, muy Foals (demasiado diría yo) en donde hacia la mitad las guitarras empiezan a crear una pared de sonido al sonar una tras otra hasta llegar al emotivo solo principal logrando una experiencia excitante.

Cierran la punky garagera "Tal Cual" que además de ello posee una especie solo de batería y bajo post-punk escondido que no tiene desperdicio y "No Sé" otro track rockero/bailable como la que nos acostumbraran al principios de de década los venezolanos La Vida Boheme. Un cierre que nos deja con ganas de más porque medio que hacia el final el disco fue decayendo.

En fin, disfruté mucho escuchando este disco, primeramente quede gratamente sorprendido con el resultado del primer acercamiento que tuve hacia él, puesto que antes solo había conocido la carrera solista de Lorenzini que iba más direccionada hacia el folk y creo había esperado encontrarme con algo parecido cuando me enteré que éste tenía una banda. Me encanta los sonidos de la guitarras en este disco las cuales son las grandes responsables de que el álbum entretenga y mantega nuestra atención,

Sin ser algo brillante ni tampoco nada nuevo para lo que ya estábamos acostumbrados a oír, tiene momentos memorables que lo ponen a la altura de los grandes lanzamientos de este año.

Puntaje del disco

"Si ya no hay ley, yo me visto de Rey" (Arnaldo Lozada, Huesos Viejos)

AJ Davila es uno de los personajes fundamentales de la música alternativa puertorriqueña de la última década, contrastando con el lado popular de ese país inclinado siempre en el reggaeton y últimamente en el trap (que de hecho se hizo más conocido allí gracias a él y sus amigos).

A principios del 2011 alcanzó la fama internacional con su grupo garage punk Davila 666 y el disco "Tan Bajo" que se llevó criticas muy positivas de los medios. Más tarde da un giro radical de estilo conformando el trío de trap Füete Billette, uno de los fundadores del trap en español. Y un año más tarde y ya por el resto de este tiempo se ha encargado de forjar una carrera solista muy popular en el mundo independiente iberoamericano. Pero no cabe duda que en muchos quedó todavía grabado la época de Dávila 666, en especial para los medios anglos que le perdieron un poco el rastro a este genio boricua luego de ello.

Y así, sorpresivamente tras 8 años de no saber nada nuevo de su primera banda, AJ anuncia a través de redes sociales que los muchachos vuelven y con un nuevo sencillo bajo el brazo. La canción se tituló "Huesos Viejos", salió hace exactamente un mes y según los rumores formará parte del siguiente disco de la agrupación titulado "Que viva el veneno".

Se trata, como no podía ser de otra forma, de una canción garage rock/ lo-fi setentera con un riff imponente de guitarra y un estribillo cantado en forma de himno. Mientras últimamente el rock está algo confundido Davila 666 apuesta nuevamente por lo clásico pero inyectándole un espíritu de lucha juvenil actual, lo que hace que la canción suene tan atractiva y fierosa sin caer en el "esto ya lo escuchamos antes alguna vez" pese no suponer una innovación para el estilo.

Sin dudas estamos ante una de las mejores canciones rockeras del año y uno de los regresos musicales más importantes de la música indie latinoamericana.

Puntaje de la canción

Especial para: Salir con el coche y con ganas de gobernar el mundo.

Soy de los tantos fans que tiene "Piñata", un disco que llegó para convertirse en un clásico y que unió a dos figuras destacadas del Hip Hop alternativo como Freddie Gibbs, el infravalorado rapero de Indiana (es uno de los grandes de los últimos tiempos y nadie lo dice) y Madlib uno de los productores leyenda del género, influyente para esta nueva generación.

Por eso uno de los álbumes que más he aguardado con ansias este año era "Bandana" la segunda colaboración de estos artistas tras 5 años, que traía consigo previamente un hype impresionante.

"Bandana" llegó y sorprendió, pues no era parecido a "Piñata" ni en lo más mínimo. No encontrábamos muchas colaboraciones estelares, la producción casi como que evitaba ser moderna y en general el álbum era menos potente que anterior, hasta se lo podría llamar más intimo.

Siento que Madlib esta vez impuso más su sello, hizo lo que le hace sentir cómodo. Varios samples de música soul escuchamos a lo largo del álbum que nos remiten a la época más sofisticada del hip hop. Por otro lado Freddie Gibbs se mantiene como en la figura de una especie de gangster que lo caracteriza (no sé ustedes pero a mi me suena  mucho a 2Pac) pero consiente de lo que pasa en el mundo y sobre todo de las injusticias en contra la gente de color.

Tras la presentación que supone "Obrigado" el tema que abre el disco es "Freestyle Shit" que sobre un sample de "Elastic Lover" de Revelation Funk hace hablar a Gibbs sobre su pasado. Le sigue el  tema doble sobre el sexo y y las drogas "Half Manne Half Cocaine" cuya primera parte es la única asociada con el trap del trabajo mientras la segunda es un beat violento y oscuro.

"Crime Pays" es de los que ya conocíamos, con un sample de teclado psicodélico que nos transporta a nuestro mundo y un extracto de una canción de Walt Barr como estribillo que suena fascinante. "Massage Seats" no es de mis preferidas, su aire jamaicano puede que no encaje mucho con lo que veníamos escuchando, aún así resulta para prepararnos para lo que se viene después (Sí, es como un interludio largo).

"Palmolive" junto a las ácidas colaboraciones de Killer Mike y Pusha T (con referencias directas hacia Trump) es una de las piezas centrales que destaca por alargar en loop un extracto vocal de una canción de The Sylvers que también se encuentra presente en el final de la crítica "Fake News" una de mis piezas favoritas, posiblemente el mejor beat del conjunto.

"Flat Tummy Tea" tiene un aire rockero experimental que contagia y que termina a puro soul y "Situations" tiene una producción más actual que sorprende y le queda como anillo al dedo al flow de Freddie. "Giannis" junto a Anderson .Paak es uno de los puntos flojos pese al beat interesante. Puede que .Paak no haya encajado muy bien (como en todo últimamente).

"Practice" apela nuevamente a la emotividad de un sample soulero de Donny Hathaway y junto a "Cataracts" le ponen algo de clasicismo al disco. "Gat Damn" es otro de mis preferidos, un tema que habla sobre las inseguridades y tragedias que pasaron por la vida de Gibbs sobre un beat devastador.

"Education" tiene la particularidad de usar el mismo sample que Kanye West para "Bonjour" de Nas del año pasado. Eso hace que quizás uno pierda interés rápidamente en el tema pero las colaboraciones de Yasiin Bey y Black Thought nuevamente nos dan motivos para quedarnos enganchados en él. "Soul Right" como si se tratara de un show de este tipo cierra de la mejor manera posible (aunque esperen un rato que hay un temita oculto aún).

"Bandana" no tiene esa rama de clásico futuro como sí lo tiene el disco anterior, aún así es un gran álbum con rap de buena calidad. Tal parece que el dúo solo quizo pasarla bien sin presiones y de igual forma lograron una obra sobresaliente.

De buenas a primeras parece como que el disco no te entra pero con varias escuchas encima como que lo vas amando más y más. No es un clásico nada más porque suena demasiado clásico.

Puntaje del disco