Un viernes 25 de mayo del año en curso, Pusha T publicaba su tercer disco de estudio "Daytona" que contaba con la colaboración en producción de Kanye West, dando así inició a una oleada de viernes con nuevos lanzamientos que involucraba al genio de Chicago y que se extendería por todo junio. Como particularidad, este disco contaba solo con 7 pistas, suficiente como para no ser considerado un EP y sí un "mini álbum", característica que compartieron también los lanzamientos posteriores.

Pasaron poco más de 3 meses de aquella temporada soñada por los fans del rapero, una temporada que por lo visto todavía no termina puesto que se ha anunciado que mañana Kanye nos entregara otro material nuevo titulado "Yandhi", una supuesta secuela del aclamado "Yeezus" que será presentado en el Saturday Night Live, así como ya lo hiciera con The Life Of Pablo. Uno espera que este trabajo sea el que sentencie si Yeezy sigue siendo interesante para los oídos de la gente y la critica o yno. Ya lo veremos, pese a los snippets auspiciosos todavía tengo mis dudas.

Pero volviendo a nuestro tema, sería bueno recordar como sonaba lo que últimamente fue sacando el rapero ¿no? para así tener en mente que nos puede deparar por más "yeezus" que pretenda ser el nuevo disco. Es por eso que me tomé la molestia de hacer este ranking con las puntuaciones correspondientes de los últimos 5 trabajos en los que estuvo involucrado el productor que pese no estar a la altura de sus grandes grabaciones en poco tiempo y con muchas escuchas encima han sabido ganarse el cariño de los "kanye lovers".

Comenzamos, como dice el título del articulo, de peor a mejor:


5) "YE" - KANYE WEST


Para su octavo disco de estudio West decidió alojarse en la montaña de Wyoming junto a su familia y allí se puso  a reflexionar sobre su "supuesta" bipolaridad. Así nació "Ye" su trabajo más personal hasta la fecha pero a la vez el más flojo de toda su discográfica respaldado por una pésima campaña en donde entre otras cosas apoyó al presidente Trump cuando nadie más lo hacía. Musicalmente el disco intenta ser una alegoría gospel pero que se mezcla con canciones de trap que nada tenían que hacer ahí, repite la misma fórmula que lo define y en cuanto a letra suena simplemente hipócrita. Sin embargo pasado unos meses el disco puede apreciarse mucho mejor y ademas como punto positivo en él presenta al mundo a su nueva protegida, 070 Shake, artista a seguir.





4) "K.T.S.E" - TEYANA TAYLOR



Muchos conocimos a Teyana Taylor en el video de "Fade" de Kanye en donde esta hacía una particular coreografía. Se trataba de una artista en ascenso que contaba desde aquellos días ya con el apoyo del productor que decidió colaborar con ella en su nuevo trabajo. K.T.S.E. suena a un R&B tranquilo, perfecto para escucharlo desde un bar en donde la voz de la joven toma protagonismo absoluto haciendo que los cálidos y sencillos arreglos de Yeezy solo sean sus acompañantes. La canción "Rose In Harlem" destaca entre las demás, obviamente por ser trap aunque también resulta animosa la noventera "WTP".





3) "NASIR" - NAS

Con más de 20 años de carrera sobre la espalda, Nas llama a Kanye West para que le produzca un nuevo disco después de encontrarse en 6 años de hiato musical. El resultado pese a no ser algo histórico como el hype lo anunciaba es un disco muy resulton y con momentos inspirados. No es un disco actual, es mas bien atemporal y es por ello que no tuvo el éxito que se esperaba. "Everything" se erige como la pieza principal del trabajo en donde notar se puede notar después de mucho algo de esa genialidad que señor West solía tener y que hasta el momento estuvo ausente y se dio en pocas raciones durante esta "pentalogía".




Kid Cudi y Kanye siempre amagaron con lanzar este disco que por fin salió en este 2018. "Kid See Ghosts" es un trabajo en donde los dos artistas se compactan perfectamente como si vocalistas principales de una banda de indie rock fueran, y menciono a este estilo porque por momentos se puede pensar que a eso suena el disco ya sea en la furiosa introducción de percusiones retumbantes o en la genial "Freee" en donde hace aparición una guitarra eléctrica, por no mencionar el sample de Kurt Cobain que tiene "Cudi Montage". Es un gran esfuerzo al que quizás le faltó más inspiración en algunas canciones para ser uno redondo, pero que aún así tiene todas las virtudes de un inquieto Kanye que siempre busca experimentar.



1) "DAYTONA" - PUSHA T


El último disco de Pusha T ya estuvo envuelto en polémica antes de su lanzamiento al enterarnos que su portada sería una foto con las drogas de Whitney Houston. Luego vino el beef con Drake y el resto ya es conocido. "Daytona" sostiene mi teoría de que los grandes discos son ahora buenos porque el personaje que los envuelve es bueno, y King Push llegó con todo en este 2018 sin guardarse nada y eso en los tiempos modernos trae buenos resultados. En cuanto a la música es el único disco de los 5 aquí mencionados con una coherencia de principio a fin, que suena redondo gracias a la ausencia de los silencios y que tiene esa experimentación electrónica hacia donde queremos que vaya el bueno de Kanye en esta nueva era y esperemos que eso nos traiga "Yandhi". Este es el mejor trabajo en producción de el de Chicago el 2018.

(hasta ahora).


¿Será Yandhi mejor o peor que estos discos? Mañana lo comprobamos, mientras tanto para que su espera sea un poco más amena, una playlist con los 2 mejores temas de cada uno de los discos  del GOOD Fridays pasado:

"Fue divertido cuando toqué para mis managers. Yo estaba como sí, creo que este es el single que quiero sacar, y ellos decían: Son 10 minutos, ¿Me estás tomando el pelo? ¿Se llama Venice Bitch?¿Por qué nos haces esto?¿Puedes hacer una canción pop normal de 3 minutos? y yo estaba como No. Al final del verano algunas personas sólo quieren conducir durante 10 minutos y perderse en las guitarras eléctricas" (Lana del Rey sobre la composición de la canción a Radio Beats 1)

“Antes de que caigas en un desorden total, tendrás que aprender a vivir de otra manera” (Alan Sparhawk & Mimi Parker, Disarray)

Quien hubiera asegurado que Low, el trío de Minnesota que se encargó de fundar un nuevo estilo en los 90’s conocido como Slowcore y caracterizado por las composiciones tanto minimistas como depresivas seguiría haciendo música 25 años después. Pero he los aquí, en pleno 2018 y sonando más arriesgados que nunca.

“Double Negative” es la tan anticipada obra número 12 de la agrupación, y digo anticipada porque en mucho tiempo no se había creado tanta expectación por un lanzamiento de ellos como se dio en este año. Mucho tuvieron que ver los impactantes singles que se fueron expandiendo gracias a los boca en boca (o texto en texto por internet) por lo bien y sobre todo innovadores que sonaban.

Ese “nuevo sonido” tenía un responsable, se trataba de BJ Burton un productor e ingeniero de sonido que trabajara con unos (se abre sarcasmo ) desconocidos llamados James Blake, Francis & The Lights y sobre todo con el irrecordable personaje llamado Bon Iver (se cierra sarcasmo), con quien nos encandiló allá por el 2016 con “22 A Million”, disco al que le debe mucho esta nueva propuesta de Low.

Si Justin Vernon se paso del folk montañés a la electrónica ambient/dubstep creando un estilo bastante atractivo, Low aquí se pasa de su tradicional  slowcore a un noise/dubstep o glitch pop, ingeniando un sonido bautizable como “slownoistep”(sí, no lo pensé mucho) del que muy pocas veces hayamos escuchado algo que se le parezca.

Nomás tenemos que empezar dándole una oída a la pista que abre el disco, “Quorum” para darnos cuenta que esto es algo nuevo. De repente en los segundos inaugurales una distorsión va recorriendo en círculos alejando y acercándose en tus oídos mientras uno rápidamente se saca los auriculares para golpearlos o revisar si algo falla, pero no, (por suerte) no es así. Es ahí cuando aparecen las voces de Alan Sparhawk y Mimi Parker para demostrarnos que esto nada más se va a poner genial. Ya como su nombre lo indica, esta canción experimental es una crítica al gobierno estadounidense, y  muchos interpretan que ese es el tema central del disco,que va dirigido a Trump, pero yo no me voy a enfocar en eso sino en lo netamente musical que el lo importante, por lo menos aquí lo es.

Sin darnos cuenta pasaron más de 3 minutos y ya estamos en la pista segunda como por arte de magia. Guiado por potentes golpes de un tambor “Dancing and Blood” suena como a un momento de procesión, bastante cinematográfico por cierto, en donde nos quedamos completamente hipnotizados por la voz de la hoy señora Parker. La canción finaliza con un extenso pero excitante sonido ambient que a más de uno le puede hacer acordar a los veteranos Swans en The Seer, a ver niéguenmelo.

Con “Fly” canción que continúa unida a la anterior formando una suite inaugural tremenda, nos insertamos en la accesibilidad y a la remembranza de los viejos tiempos de la banda que hoy además de sonar intacta lo hace de forma renovada. Un tema que se acerca más al soft rock y cuyas melodías vocales podrían haber sido de la de un hit disco en el pasado. Me encanta los momentos como de quiebre electrónico que tiene al final que son muy reconocibles en la producción de Burton.

Un órgano escoltaoo por una distorsión discotequera nos da la bienvenida a la “Tempest” un tema donde resalta un curioso vocoder que inevitablemente nos lleva al espacio exterior y que se encuentra pegada a “Always Up”, otro tema cuya participación del órgano es más protagonista, creando un clima ensoñador mientras el dúo de vocalistas de encargada de las dosis de emotividad.

Les sigue la imponente “Always Trying to Work It Out” una pieza con fuertes bajos que recuerdan al dubstep y repite la técnica de “alejarse y acercarse” que me encantó en los auriculares y que luego pasa por una sofocante marea de distorsiones para terminar nuevamente en ese estribillo tan encantador y cuasi religioso que repite “Always trying to work it out (Work it out)”. “The Son, The Sun” en cambio actúa como interludio ambient haciéndonos imaginar que estamos en una sombría expedición en los más oscuro y profundo de la galaxia.

“Dancing and Fire” y sus guitarras que recuerdan al querible Jeff Buckley ponen por primera vez un toque limpio y folkie al disco en un tema que se va acrecentando a medida que llega a su final y que bien podía cuadrar en el Kid A de Radiohead por lo que podemos escuchar. En cambio “Poor Sucker”, puede que si no recuerde a los experimentos de Kate Bush te lo hará recordar a los suecos de The Knife, un tema que roza lo sensual nos van llevando hacia la parte culminante del álbum con mucha intensidad cargada ya en la mochila.

La colosal “Rome (Always In The Dark)” hace su aparición como un rock épico como lo hacían Mercury Rev o Flaming Lips pero igualmente digamos este suena también a ese pop prefabricado para películas como “50 sombras” firmadas por Tove Lo, así que como que le quita un poco su encanto otra vez (junto a su innecesario video).

“Disarray”, el sencillo principal del trabajo pone el punto culminante presentándonos inquietud y belleza a la vez. Golpes como de unos teclados “hechos mierda” tocados de manera sincronizada a lo Kraftwerk y nada más bastan para mantenernos en trance con la canción que si no fuera por el minimalismo desbordante sería un hit popero perfecto, en cuyos “Ohhh” podemos encontrar como un fuerte abrazo que nos están dando, algo con el que el disco ya nos venía amagando en el transcurso pero se rompe de una vez en este final. Simplemente brillante.

“Double Negative” es sin dudas y de momento el disco más fascinante que escucharán en este 2018, en donde podemos presenciar a unos músicos de una trayectoria de ya un cuarto de siglo experimentar como jovenes (y justo hoy es día de la juventud, qué bonito) con algo que venían coqueteando en años anteriores, la electrónica. Este disco es como la confirmación de esa relación, es un “mira, como nos amamos”.

Es un material para escucharlo en su totalidad sin pausas, porque es un mundo a la cual hay que sumergirnos primero por lo que requiere de oídos pacientes. Sin embargo, critico algunos momentos que resultan un poco “densos” o en donde simplemente la inspiración no estuvo tan efectiva (Ahi estas tú "Rome") y que al hacerse extensas pueden hacerte perder el interés en el disco mientras lo sigues escuchando. Pero que se corrigen, obviamente con más escuchas.

Y ojo, que como dije anteriormente, este disco también puede ser el inicio de la creación de otro estilo. por qué no, así que además de estar ante uno de los discos del año también podemos estar en un trabajo que puede ser muy influyente el día de mañana. Quién como los Low.


1.  Quorum  (9)
2.  Dancing and Blood (8,5)
3.  Fly (9)
4.  Tempest (8,5)
5.  Always Up  (8)
6.  Always Trying to Work It Out  (8,5)
7.  The Son, the Sun  (-)
8.  Dancing and Fire  (8)
9.  Poor Sucker  (8)
10.  Rome (Always in the Dark)  (7)
11.  Disarray  (9,5)

Especial para: Cuando tengas más de 48 minutos y quieras sentir algo que no habías sentido antes (algo agradable)

“Eso que traes me hace sentir tan bien, que sólo me importa que mañana me lleves más. Pero pasan las horas y sol se pone, siento la puerta y sólo dura un momento. Será un abismo donde he caído o el paraíso que me das tú…” (Ferran Palau, Será Un Abisme).

Cataluña no solo es cuna del que ha sido uno de los clubes de fútbol más poderosos del mundo durante la última década, sino también hogar de grandes músicos y compositores jóvenes. Rosalía, María Rodés, María Arnal, Silvia Pérez Cruz, Raul Refree o las bandas Love Of Lesbian y Hidrogenesse entre otros son los artistas que además de enaltecer a su ciudad con sus materiales discográficos lo han hecho a España entera (bueno, algunos con más repercusión en el exterior que otros)

Pero ojo, que todavía falta sumar otro nombre a la lista y ese el de Ferran Palau, multinstrumentista de la banda Animic que junto a su pareja, la británica Louise Sansom, se ha dedicado a componer canciones de indie pop aderezadas con buena dosis de electrónica llegando a hacer ruido en el panorama alternativo de su país.

Meses después de que saliera “Skin”, ultima placa discográfica de la banda que los llevaría al ascenso definitivo, Palau, lejos de disfrutar ese éxito siguió trabajando en nueva música, pero esta vez solitario pues entendió que se encontraba en un momento creativo lúcido y no quería desaprovechar toda esa inspiración para nada.

Así nació entonces” Blanc” el que sería ya el tercer disco del artista firmado con su nombre, pero el que podemos interpretar como un debut definitivo de su carrera luego de dos intentos. Un disco que contrasta en partes con el trabajo que nos tenía acostumbrado con su banda ya que mientras “Skin” presentaba oscuridad y luminosidad musical, este “Blanc” descansa de lleno en la luminosidad casi celestial que de hecho es descrita por medio un color apropiado en su título (Blanco).

Son diez tracks los nos presenta el bueno de Ferran en un estilo dream pop cálido con cierto aire de espiritualidad y letras sensibles en idioma catalán que claman a un amor verdadero o a varios tipos de amor. Pero si pretendemos encontrarle un calificativo que le quede como anillo al dedo a este trabajo, a mi parecer ese sería el de “sencillez”. Con tan poco, con instrumentos tan tradicionales y un estilo tan convencional el cantautor logra hacer mucho, sus canciones de pop metafísico (como él mismo lo define) cuando le das play suenan una tras otra y todas (o casi todas) te cautivan de alguna u otra manera con alguna melodía que te invita a contemplar las nubes o si prefieres las estrellas.

Ya con un inicio majestuoso como lo es con “A Dins” uno se queda inmediatamente enganchado con la atmósfera. Guiado por soberbios pero delicados sintetizadores, arpegios de guitarra, y por una lengua que más romántica no puede sonar, hacen de esta pista apertura encantadora.

“Flor Espinada” que me recuerda en sus primeros minutos a una Lana de Rey de la era Honeymoon, da continuidad a este ensoñador conjunto de canciones con un estribillo mágico que se rompe en un “pero no hay lugar” (peró no hi ha lloc) cuando bien sabemos que si lo hay y ese es el cielo ahora mismo. Le sigue “Tornar a Començar”, donde las guitarras toman el protagonismo en la primera fracción para luego pasar a una sección instrumental en donde Beach House es el primer nombre que nos aparece en la mente.

Continuamos con la fantástica “Será Un Abisme” una emocionante canción de amor puro que se hace himno al llegar al estribillo y que posee un solo de guitarra que casi se puede sentir como te va rebanando poco a poco el corazón. Una canción pop con todas las letras con una estructura simple pero efectiva que si quiero seguir con esto de comparar con un artista, me recuerda a Christina Rosevigne, una que sigue manteniendo su estilo similar a este sin dejar de “sonar bien”.

“Cavall Blanc” y sus obvios efectos vocales a lo Bon Iver y aire cinematográfico a lo The National sigue manteniendo la vara alta en el disco que se vuelve uno casi indeclinable cuando llega “Res” esa maravilla cuyos sintetizadores como tocados desde lo más alto del cielo son para recostarse sobre de una nube mientras vas levitando, y porque no, con los ojos cerrados y llorando.

Por primera vez en la secuencia se puede oír un sonido más siniestro, el de “Granit” y su distorsión típica de un teclado ochentoso con efecto lo-fi que está acompañado por la forma fantasmal en que susurra sus armonías Palau para esta pieza. Luego como todo no podía ser alto se viene el impensado bajón, tanto “Miratge” como “Novel-a”  carecen de ese gancho que caracterizaba al disco apostando más por la experimentación, haciéndose más notoria esta acción en el segundo caso, un canción que culmina con algo más de fortuna al hacer un mini homenaje al rock progresivo setentero. “Lara” al mejor estilo de Sujfan Stevens y su guitarra es la que cierra el disco de una manera modesta pero muy buena al fin.

“Blanc” es un trabajo mucho más que sólo sólido, es un disco sobresaliente con algunas de las mejores piezas musicales de indie pop hecho por un artista iberoamericano este año, que despide una sensibilidad única y que posiciona, porque no, a Ferran Palau entré la elite de compositores de su país en estos momentos.

Aunque la última parte no se sostiene tanto como la primera (A partir de “Res” como que el disco se convierte en otro prácticamente) es una obra a la cual estoy seguro recurriremos nuevamente  más y más a medida que pasen los años.

¿Y el hecho que esté cantado en catalán puede hacer que no lo apreciemos debidamente? Créeme, ese detalle ni se nota.


1. A Dins   (9)
2. Flor Espinada  (8,5)
3. Tornar a Començar  (8)
4. Serà un Abisme  (9)
5. Cavall Blanc  (8)
6. Res  (9)
7. Granit (8)
8. Miratge  (7)
9. Novel·la  (7)
10. Lana (7)

Especial para: Si lo que quieres es soñar, soñar y soñar

"Podría volar a casa, con los ojos cerrados, pero es algo difícil de ver, eso no es una sorpresa. Y puedes encontrarme, no me estoy escondiendo. No muevo los pies cuando estoy deslizándome. Acabo de deslizarme y luego salgo" (Mac Miller, Self-Care)




1.  Come Back to Earth  (8)
2.  Hurt Feelings  (8,5)
3.  What's the Use?  (8)
4.  Perfecto  (7)
5.  Self Care  (8)
6.  Wings  (6)
7.  Ladders  (6,5)
8.  Small Worlds  (7,5)
9.  Conversation Pt. 1 (7)
10.  Dunno  (6)
11.  Jet Fuel  (6,5)
12.  2009  (7)
13.  So It Goes (7)

Especial para: Un día de relax o recordar al rapero Mac Miller

1.  Sufre (9)
2.  Contigo (9)
3.  Flores, Labios, Dedos (9,5)
4.  El sueño pesa [feat. Chini Ayarza] (9)
5.  Las distancias [feat. Martina Lluvias] (8,5)
6.  Lance (8,5)
7.  El susto y el miedo (7,5)
8.  Javier y los vientos (8,5)
9.  Melisa/Toronjil (8)

Especial para: Momentos en los que uno se encuentra muy sentimental

“Mi primer beso, fue al suelo” (Devonté Hynes, Orlando)