El año 2018 no fue precisamente el más fructífero en cuanto a canciones, más bien fue uno muy confuso. El trap poco a poco deja de ser interesante aunque sigue gozando de éxito en el mainstream, el rock sigue luchando por la permanencia y el pop quizás ha tenido una de sus temporadas más flojas. Claramente no hubo un rumbo, pero eso no significa que tampoco hayan salido joyas como las que a continuación les presento en este Top 50 de las mejores canciones anglosajonas del año.

Bueno, ahora le toca el turno al recuento de lo mejor de iberoamérica, el día de hoy les presento ni más ni menos que a las tan esperadas (ya quisiera) canciones que a mí parecer son las más "esenciales" del año, tanto en idioma castellano, portugués, inglés y hasta catalán.

Sí, ha sido un año maravilloso para la música latina en general, con artistas robándose la atención de medios anglos aquí y por acá, pero como siempre existen otros que no corren con esa misma suerte y merecen ser reconocidos. Y para esos estamos nosotros quienes hacemos listas, para imponer un poco de justicia al epílogo del año según nos parezca.

¿Habrá Ausencias? Y es algo invitable cuando solo se eligen solo 40 como será en este caso, pero estoy seguro que los lugares están bien ocupados.

¿Habrá sorpresas? Claro (o si no no sería divertido), tú solo empieza el recorrido y encuéntrense con ellas.

El año siempre se acaba más temprano cuando hablamos de música, es como si todos los artistas eligieran el mes de diciembre para descansar o si ya esperan el año siguiente para publicar sus trabajos (Aunque artistas como Beyonce y D'Angelo optaron por ser la excepción en años anteriores). Es por eso que las listas de lo mejor del año empiezan a salir apenas iniciado este último mes o incluso antes, y debo anunciar que por motivos de una "mejor organización" también me uno a esos quienes se apuran en dar sus veredictos pese a no ser partidario de la publicación con anticipación en las listas.

Como sabrán a lo largo del año he destacado y clasificado las novedades musicales en tres categorías: Las nacionales, las iberoamericanas y las anglosajonas; y les confirmo ahora que cada una de esas categorías tendrá sus listas respectivas de canciones y álbumes que serán publicados en dos días seguidos y con una semana de separación de una categoría a otra (Hasta pasar navidad no paramos).

Pues bien, una vez dicho esto debo anunciar que (ya sin sorpresa pues el título lo dice todo y por algo entraron aquí) esta semana le corresponde a lo mejor del año en el ámbito nacional, osea de Paraguay y empezamos primero hoy con el recuento de canciones.

El 2018 ha sido igual o incluso más fructífero que el 2017 tanto que pude hacer un recuento de hasta 15 tracks, los cuales considero que son los más esenciales del año (porque la palabra "mejores" siempre será algo subjetivo, aunque igual lo usé). Diferentes estilos y grupos considerados referentes de esta nueva escena musical son los que conforman esta lista/playlist que espero tenga la aprobación de la gran mayoría (aunque como toda lista nunca ha de estar exento de polémica).

Con ustedes, las mejores canciones nacionales del año:

“Six Feet Over The Rainbow” es la preciosa balada instrumental con toques latinos que ya estábamos aguardando escuchar en alguna parte del trayecto del disco, un soplo de aire nuevo entre la efervescencia rock que se hizo esperar tanto que la oímos ya como cierre de la edición estándar. Y para culminar, los JODI nos regalan tres temas más, “Hard To Be Alone”, “Searching For A Figure” y “Toys” que se encargan de darle más variedad a la conclusión de la obra.

Resumiendo, “Pop Espontaneo”, este gran recopilatorio de canciones inéditas es otra muestra más de que nuestro país no estuvo desconectado del todo del mundo de la música en la década del 60 y 70’s, un disco cuyas primeras canciones son impresionantes pero que a medida que vamos llegando al final el nivel baja un poco debido más a la extensión que tiene la obra, pero nada más que reprochar.

La música que se escucha aquí te transporta indudablemente al pasado, pero no al pasado de Estados Unidos o el pasado Británico (pese a que las influencias musicales muy claras) sino al pasado nacional. Es lindo poder imaginarse con cada una de esas canciones como habrán sido el pensamiento y sentir de los jóvenes en aquella época.

Puede que todavía haya mucho más de JODI por escuchar, pero ya con el “Pops de Vanguardia” y ahora con este “Pop Espontáneo, el grupo se convierte sin discusión en el descubrimiento musical paraguayo de la década.






1. Loveseller  (8)
2. Altered Termites In My Room (8,5)
3. Change Your Mind About Me  (9)
4. Wann Change This World  (8,5)
5. Night Dreamer  (8)
6. Save My Soul  (8,5)
7. Take Me Higher  (7,5)
8. Instrumental Nocturno (8)
9. A Sunburst of Bees  (6,5)
10. Where Are All My Friends  (8,5)
11. I Will Wait For You (7)
12. The Mom Kiss First (6,5)
13. I Find You In The Night (6)
14. I Loved You Once  (6,5)
15. Tell Me Why (6,5)
16. Six Feet Over The Rainbow  (7,5)
17. Hard To Be Alone  (6)
18. Searching For A Figure  (6)
19. Toys  (6)

Especial para: Escucharlo desde la comodidad de un sofá.

Ya a varios artistas consagrados como Damon Albarn o Father John Misty en el trascurso de la década les toco hacer retratos de la sociedad actual atrapada en la tecnología en sus trabajos y lo hicieron muy bien pero... ¿No es importante también qué opinan los millennials mismos de su generación? Por suerte la banda de Manchester The 1975 tomó esa iniciativa puesto que ya queríamos escuchar ese punto de vista.

El carismático líder Mattew Healy se embarcó en este proyecto (que hasta parece uno personal apoyado por su banda) luego de notar en el año 2016 que ya se encontraban en la cima del mundo (ser número uno en UK y número uno en USA en el mismo año no es poca cosa), por lo cual sintió esa responsabilidad de ser la voz de una generación que se esta llevando su propia perdición sin darse cuenta porque están más pendientes de los "me gusta" que recibe su publicación. Apretó esa idea, la exprimió muy fuerte y de su jugo salio este "A Brief Inquiry Into Online Relationships".

Se trata de un disco que como ya había comentado para el discgusto de muchos la NME en su reseña, es como una respuesta al OK Computer 20 años después, pero no hablando a nivel musical sino al nivel lirico-conceptual (Aunque haya unos cuantos guiños que ya estaremos resaltando). El disco de Radiohead de 1997 nos hablaba por ejemplo de un mundo que se estaba convirtiendo en una sociedad fría, casi reprogramada cada vez más por la dominación de la tecnología, mientras que en este "A Brief" se le responde a esa obra con un "no somos tan así". Luego de 2 décadas los jóvenes tienen una mirada optimista del mundo tecnológico, siguen expresando su opiniones y sentimientos (sea POR twitter o no) y creen que eso no los destruye sino más bien los conecta, y con esa unión pueden hacer grandes cosas por el mundo.

"Ok" no fue el único disco mencionado por Healy en el proceso de grabación de este material, también salieron de sus labios obras como "The Queen Is Dead" y "Sign O The Times" discos que marcaron un antes y un despúes a finales de los 80´s, por lo cual no debe extrañar que la música sea más inspirada en ese tiempo aunque por el aire sentimental y edulcorado de las canciones uno se remita más a la década de los 00's cuando teníamos a los "emo". Era un hecho que la banda quería hacer su mejor disco, el que también marcara hito como lo hicieron sus grandes héroes es por eso que al escuchar las 15 canciones de este álbum uno se da cuenta de lo ambicioso que fue el proyecto (un disco variado en donde hay retazos de rock, trap, jazz, r&b, folk, afrobeat y baladas para bailarlo en la pista de baile de la universidad) con la premisa muy importante de no dejar de ser pop.

El LP se abre con "The 1975" la acostumbrada intro de la banda que va variando disco a disco y que esta vez tiene una apertura a piano para acompañar a los efectos vocales a lo Bon Iver. Le sigue el "homenaje optimista" a Joy División llamado "Give Yourself The Try", una canción en donde el vocalista pide una oportunidad para esta generación, que puede demostrar ser igual de grande a las anteriores, pero que para eso pase cada uno debe estar primero consiente de que puede lograrlo. Destaca por sus guitarras frenéticas y bailables, características de un estilo al que ya estoy asociando como un "rock millennial.

Mas tarde llega otra maravilla que quizás en su primera escucha pueda parecer irrelevante pero tras tres doritos después la cosa cambia y ya no te puedes sacar su estribillo de la cabeza: TOOTIMETOOTIMETOOTIME, el himno millennial mas grande desde Sorry de Justin Bieber. En esta divertida canción se nos habla sobre las infidelidades que se hacen más crecientes gracias a las redes sociales en donde estamos "todo el tiempo" y se nos hace más fácil caer en la tentación. Su videoclip sin embargo más que incitarnos a la separación conceptualmente nos invita a la unión mostrándonos a personas de diferentes etnias compartiendo juntas.

"How To Draw / Petichor" en su primera parte parece salido del inicio de una película animada para luego mutar en un número electrónico a lo.... sí los Radiohead de In Rainbows. Una pista electrizante y por sobre todo bien hecha que marca un descanso luego de la exaltación inicial. Fungiendo casi como su continuidad tenemos posteriormente al  EL TEMA del disco, "Love It If We Made It" un rock de estadio a lo Tear For Fears que describe a la perfección la vida y el sentir del millennial en el mundo actual, con contadas referencias a personajes de nuestra generación como Lil Peep, Kanye West y el Trump Presidente. Matty Healy a lo Bono de U2 tomo un megáfono para hacerse escuchar e incentivar a los jóvenes a "hacerlo", a actuar, a amar. Una de las canciones que mejor resume el 2018.

"Be My Mistake" es una balada folk tranquila y campestre inspirada en Nick Drake según la banda que habla sobre relaciones fallidas al que le sigue un estupendo R&B con estribillo gospel titulado "Sincerity Is Scary" que si lo hubiera interpretado Chance The Rapper muchos ya hubieran gritado ¡Canción del Año! (todavía espero un posible remix con Chano). El tema te llega directo al corazón y más su video para los nostálgicos como yo al ver un homenaje a las películas de pasado tan bonito. El siguiente track, "I Like America & America Likes Me" que habla sobre detener el uso de armas para no perpetuar más la violencia fue descrito como una canción a lo el último Bon Iver con bases trap pero a mí me recuerda más al Age of Adz de Sufjan Stevens, no sé, solo una sensación mía.

Así como el tema central de OK Computer fue la oscura Fitter Happier en donde una voz robótica describí el actuar de la sociedad, aquí tenemos a su equivalente del futuro "The Man Who Married A Robot/Love Theme" una fábula sobre como un hombre no se separó nunca de su gran amor el internet hasta llegado su muerte, narrado por la opción de voz británica masculina de la aplicación Siri que suena mucho más realista que la de aquel de Radiohead. Imposible no acordarse de la serie, también británica, Black Mirror luego de escuchar este tema, dulce pero a la vez desconcertante.

Otro temazo más es "Inside Your Mind" una hermosa balada rock setentera con una melodía a piano al que luego acompaña una línea de guitarra que es casi como un abrazo, pero el que se lleva el premio en este último tramo realmente es el power pop ochentero de It's Not Living (If It's Not With You) un emotivo track sobre luchar contra la adicción a las drogas, hecho que según la canción debe ser superado por medio de el amor que se recibe de las otras personas, pues no hay vidas sin ellas.

"Surrounded Heads As Bodies" continúa con la temática de la adicción en una pista que a más de uno le hará nuevamente recordar a Radiohead por la forma en que suenan esas guitarras y "Mine" se encarga de imponer el Jazz de los 50's tipo Frank Sinatra que no puede sonar más dulce y placentero, lo que nos indica que el disco ya se está terminando.

"I Couldn't Be More in Love" es una balada de salón con coro gospel dedicado a los fans y como corresponde tiene un solo de guitarra que enamora siendo una de la pistas con sonido más sofisticado y maduro del disco, que termina precisamente con "I Always Wanna Die (Sometimes) que nos lleva como última parada a los 90's con esa épica a lo The Verve, en un canción que retrata y resume perfectamente como son los jovenes de hoy, que están intercomunicados con otros pero se se sienten más solos que nunca. Un final perfecto para un disco como este.

"A Brief Inquirity Into Online Relationships" es una de las joyitas pop del año y uno de los discos más tiernos que me tocó escuchar en estos últimos tiempos. Hasta ahora no ha habido grupo o solista que haya canalizado tan bien  la idiosincrasia de los jóvenes millennials de hoy como The 1975, y lo hacen con un disco que suena esperanzador, lleno de subidas y bajadas como corresponde.

Musicalmente toma varios elementos de distintas épocas y lo convierte en sonidos actuales apoyado por sus letras juveniles pero sobre todo más consientes que cualquier otro disco de la banda. Y su mayor virtud es que pese a ser un disco largo es lo suficientemente entretenido para escucharlo de principio a fin (aunque la parte final cueste un poco más).

Para terminar, si de por ahí todavía luego de todos estos factores no te agrada el disco, felicidades eses oficialmente viejo.



1.  The 1975  (-)
2.  Give Yourself a Try  (8,5)
3.  TOOTIMETOOTIMETOOTIME (9)
4.  How to Draw / Petrichor  (8)
5.  Love It If We Made It  (10)
6.  Be My Mistake  (8)
7.  Sincerity Is Scary  (9)
8.  I Like America & America Likes Me  (7,5)
9.  The Man Who Married a Robot / Love Theme  (7)
10.  Inside Your Mind  (8,5)
11.  It's Not Living ¨[If It's Not With You]  (9)
12.  Surrounded by Heads and Bodies  (8)
13.  Mine  (7,5)
14.  I Couldn't Be More in Love  (7,5)
15.  I Always Wanna Die [Sometimes]  (8)

Especial para: Sentirte Joven en una época dominada por la tecnología.

"A la gente le gusta decir que estamos locos, pero la Inteligencia Artificial nos recompensará cuando reine. Prometer lealtad a la computadora más poderosa del mundo. Simulación: es el futuro" (Claire Boucher, We Appreciate The Power).

"Si sigo moviéndome, no lo sabrán, me transformaré en otra persona. Lo que me tiran es muy lento, me transformaré en otra persona. Solo soy un fantasma, me transformaré en otra persona. Un modo de mecanismo de defensa, me transformaré en otra persona" (Tyler Joseph, Morph).





A los Twenty One Pilots los conozco, o más bien los conocía, por 2 dos cosas. Una era la canción "Stressed Out" que fue un hit con el que nos bombardearon en el 2016 y cuyo videoclip no paró de salir en televisión. Lo segundo fue su impresentable forma de recibir su primer Grammy, lo hicieron en ropa interior alegando que fue una promesa que se hicieron de chicos. Luego de ese suceso como que desaparecieron del panorama mainstream (¿De la vergüenza? no lo creo)

Trabajaron silenciosamente por casi dos años para su regreso, era el disco que vendría después de su consagración entonces debían ser cautelosos pues así como podía llevarlos a la confirmación también podría llevarlos a la ruina.

Luego de escuchar "Trench" podemos darnos cuenta que más que lograr la confirmación que decíamos, los TOP llegaron a tener algo que es muy difícil de conseguir para jóvenes artistas pop de hoy: La aceptación.

"Trench" es un trabajo muy bien hecho y tiene canciones pegadizas que no llegan a causar vergüenza, no van descaradamente al intento de vender (cof cof... Imagine Dragons, cof cof). Si bien su entorno y su estética no les favorece (todavía se los puede ver como dos tipos quienes intentan heredar la fanbase de Linkin Park y demás grupos) no podemos dudar que en estos muchachos hay talento y lo demuestran en un álbum conceptual que se merienda a mucho de los discos comerciales del año.

Entre los varios temas que estuvieron en disputa para ser "el destacado" del disco ( como por ejemplo la imitación al rock de Jack White de "Jumpsuit" o el tema evidentemente inspirado en DAMN. de Kendrick Lamar que es "Levitate) me decanté por la muy contagiante "Morph" un número pop con tintes funk que tiene uno de los estribillos más reconfortantes del año.

La canción además del estilo bailable bien indie pop que hace uso de samples que también puede recordarnos, porque no, a la época de oro del hip-hop, el de los 90's claro está (no me apedreen pero en momentos pequeños siento un aire de A Tribe Called Quest). Pero como ya había advertido su mayor virtud está en su estribillo que en la primera escucha ya te engancha y no te suelta.

Una de las sorpresas del año, no esperaba nada de ellos y lograron conquistarme con esta canción y con su nuevo disco el cual recomiendo le des una oportunidad aunque también te repela la imagen en torno al grupo.


Especial para: Divertirte o pasarla bien

"Solo voy con mi pena, sola va mi condena, correr es mi destino para burlar la ley. Perdido en el corazón de la grande Babylon. Me dicen el clandestino por no llevar papel. Para una ciudad del norte yo me fui a trabajar, mi vida la deje entre Ceuta y Gibraltar. Soy una raya en el mar, fantasma en la ciudad. Mi vida va prohibida dice la autoridad,..." (Manu Chao, Clandestino, 1998).

José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega, más conocido como Manu Chao se presentará el día de mañana por primera en en nuestro país, siendo una de las máximas atracciones del festival Cosquin Rock. Nos traerá su show titulado "El Chapulín Solo", que consiste en estar él acompañado nada más por su guitarra encima del escenario entonando algunos de sus más grandes clásicos y composiciones nuevas.

La venida del francés, hijo de del periodista español Ramón Chao y ex líder de la popular agrupación Mano Negra, además de sorprendernos y causar emoción en grupos sociales más "under", nos hace recordar que coincidentemente ya estamos "esperando la última ola" de lo que es este 2018 y eso a su vez nos lleva a rememorar que han pasado nada más y nada menos que 20 años desde la publicación del más grande clásico que este artista trotamundos había regalado a la humanidad: Clandestino.

Y que más decir de Clandestino, si ya se ha dicho casi todo y cualquier melómano del mundo conoce su historia, pero igual la resumiré:

Definido como la primera gran obra del mestizaje, que solo un franco-español con amor a la cultura latinoamericana podía haber materializado, inspirado en los viajes que tuvo por Colombia en 1992 recreando el trayecto un de antiguo tren que iba desde Santa Marta hasta Bogotá, ofreciendo conciertos gratuitos en cada parada.

Allí Manu inició su nuevo proceso creativo acompañado de su nueva compañera: una computadora portátil, que según él tiene la que ha sido "toda su obra de los últimos 20 años" e indudablemente es la que dió vida al universo "realista" que a Manu Chao lo caracteriza, y que ya se diera a conocer en el que fue el disco de despedida de Mano Negra "Casa Babylon". Chao empezó a grabar todo lo que escuchaba guardándolo en su disco duro convirtiéndolos luego en samples que tarde o temprano lo utilizaría para formar parte de su música.

También influyó mucho en su nuevo sonido (aunque muchos no lo reconozcan en la web) la amistad que entabló con el ex líder de Todos Tus Muertos, Fidel Nadal, tan arraigado a la cultura rastafari y hoy un símbolo del reggae argentino. Ambos colaboraron mucho en los noventas (de hecho en Casa Babylon, Fidel es un integrante más de Mano Negra), se influenciaron mutuamente y compartieron ideales, es por eso que el Manu mas punky de sus inicios se fue desvaneciendo cada vez más disco a disco convirtiéndose en uno más pacifista llegando a su perfección y originalidad en el año 1998. Una pena que esa fructífera amistad se haya terminado de mala manera por un problema de infidelidad.

Entonces, Mano Negra luego de lo que fue su disco más exitoso se separó (no del todo, pues formaron secretamente otra banda: Radio Bemba) y nuestro "Chapulin Solo" volvió a su natal Francia pero siguió haciendo varios viajes a la vecina España, con el fin quizás de seguir recogiendo más samples que lo inspiraran mientras meditaba. Una vez allí, en Europa, se dio cuenta de que había una problemática la cual todavía no había profundizado mucho, se dio cuenta de ello luego de ver que mucha de la gente con quien solía relacionarse, especialmente en los sectores mas pobres de la región, eran inmigrantes (en su mayoría latinos), algunos hasta ilegales que salieron de su país buscando un futuro mejor. Así fue como le vino la idea a la mente de rendirles un homenaje a aquellos desahuciados través de lo que se convertiría en su obra maestra, Clandestino.

Un disco de 16 pistas con un sonido al que muchos catalogaron como "worldbeat" (término que en ese tiempo ya estaba muy de moda) pero que en realidad se trataba de una música nueva, original y sin etiquetas, influenciada por el reggae, el folclor iberoamericano y el exotismo francés. Una sinfonía sin cortes en donde lo sencillo, pegadizo y el clima agridulce de sus letras se conjugaban en una valiente despedida al siglo XX, un siglo que tuvo mas sombras que luces para todos los países de iberoamérica.

"Clandestino" resalta principalmente por los samples que funcionan ya sea como un hilo conductor, una forma de ambientar la situación o como discursos que fortalecen el mensaje de la canción, y por más cómicos que algunos resulten no se desvían del mensaje consciente de todo el álbum.

Reproduces el disco y entre sonidos de un aeropuerto el primero que nos saluda ya es un clásico instantáneo. Se trata de el tema titular, "Clandestino", una canción que estoy seguro cualquier persona de habla hispana lo escuchó alguna vez en su vida, y que muchos se la pueden recitar de memoria. Un reggae a guitarra desolador donde el narrador se describe como alguien que debe correr de la ley por "no llevar papel", aunque en el estribillo bien se entiende que esa voz representa a todos los ilegales que deben luchar por el pan diario de su familia (Y sí, hay un guiño a la mota también).

Ni siquiera termina la pista y aparece un punteo de guitarra medio andino que nos lleva a "Desaparecido" otro tremendo clásico que sigue la misma temática de la canción anterior, de la injusticia hacia los inmigrantes. Hacia al final de él aparecen unos "cuando llegaré" que representaría esa ansias de que termine el siglo, que mucho dolor estuvo causando a toda esa gente reprimida que espera el cambio.

Aparece nuevamente el reggae, pero uno diferente, uno mucho más hipnótico y que desde entonces se convirtio en el sonido sello del artista. "Bongo Bong" es una reinvención de la canción "King Of Bongo" de su anterior banda Mano Negra, esta cantado en ingleé y cuenta con la colaboración de cantante francesa Anouk Khelifa que se hace mucho más protagonista en su continuación "Je Ne T'Aime Plus" otro temazo interpretado en ... sí, francés. Las dos canciones fueron versionadas en una sola por Robbie Williams años después aunque nadie se lo pidió (increíble, pues créalo).

"Mentira" es otro lamento hecho canción que se refuerza con un sample de la canción tradicional mexicana "La Llorona" hacia su parte media. Habla de como en el mundo y especialmente el gobierno de los países más poderosos ocultan cosas a la humanidad. Su continuación es "Lagrimas de Oro" que encima de un relato emocionante de un partido de fútbol en portugués va creando un clima de rebelión pero a la vez festivo, para animar a aquella mujer que se lamentaba porque el mundo estaba tan feo ("Somos fuertes!!" le dicen unas).

"Mama Call" parece una versión más acelerada de la pista 3 con un clima más espiritual, se escucha como un consuelo por medio de frases que van repitiendo "se acabó, se acabó". "Luna y Sol" por otro lado inicia como un reprise de "Mentira" para luego pasar a convertirse en una de las pistas más pachangueras del álbum. Mas tarde "Por el Suelo" y "Welcome to Tijuana" utilizan el manifiesto de Emiliano Zapata como hilo conductor al principio y al final. El primero es un tributo a Pachamama, la madre de la tierra según los Incas que se encuentra triste porque cada vez más se esta destruyendo el planeta y el segundo es una agridulce fiesta fronteriza cuya melodía se ha vuelto un clásico representativo de la ciudad por lo pegadiza que es.

"Día Luna...Día pena" es como la versión tristona de "Luna y Sol" que contiene extractos de una posible caricatura sobre un felino volador  y "Malegría" (término inventado por Manu Chao para describir la amargura y felicidad que se siente al mismo tiempo y que se cura con la risa) es un tema muy animado sobre el pasar por el desengaño. "La vie á 2" vuelve al loop de siempre en clave reggae sirviendo de interludio ante la efervescencia anterior.

Una de las canciones mas tiernas del álbum (bueno, está bien, es la más) es "Minha Galera" un tema dedicado a la gente de Brasil y las cosas que le gusta de ese país que tiene una melodía que es uff... tan hermosa. Le sigue "La Despedida" (el ritmo de Mama Call otra vez) probablemente la única canción de amor o desamor como tal de este de este repertorio, en donde Manu al principio nos va diciendo que ya ha olvidado para siempre a su amada, pero en el transcurso vuelve a recordarla (Cada hora, cada día, te espero siempre mi amor). Al final podemos escuchar unos saludos de sus amigos de España que también estaban guardados en el portátil secretamente.

El disco finaliza con "El viento" conocido por su estribillo que repite la frase "por la carretera", un reggae "acústico" con el sonido de una brisa fuerte zumbando de fondo. Ese viento simboliza los últimos años del siglo XX que ya se van pero que al terminar será la nueva ola el que volverá, el siglo XXI. La versión del álbum en vivo Radio Bemba Sound System de esta canción es brutal y también se ha vuelto muy popular.

De esta manera concluye entonces "Clandestino... Esperando la Última Ola", el disco que volvió a Manu Chao en un fenómeno mundial convirtiéndolo en una especia de nuevo Bob Marley, pero francés. Un trabajó que influyó a un montón de artistas posteriormente y que tendría una popular continuación en "Próxima Estación: Esperanza" en donde se incluiría su más grande hit "Me Gustas Tú".

Hasta hoy en día sigue siendo un disco atractivo para la juventud, uno que te lo pones y puedes escucharlo al completo sin interrumpirlo una sola vez. En fin, hablamos de uno de los grandes clásicos de todos los tiempos a nivel mundial una obra que hará que el nombre de Manu Chao, el puto amo de la anarquía, sea inmortal no solo musicalmente sino también socialmente.


1.  Clandestino  (10)
2.  Desaparecido  (9,5)
3.  Bongo Bong  (9)
4.  Je ne t'aime plus  (9)
5.  Mentira  (8,5)
6.  Lágrimas De Oro  (8,5)
7.  Mama Call  (9)
8.  Luna Y Sol  (8)
9.  Por el Suelo  (8)
10.  Welcome to Tijuana  (9,5)
11.  Día luna... día pena  (8)
12.  Malegría  (8)
13.  La vie à 2  (7,5)
14.  Minha Galera  (8,5)
15.  La Despedida  (8,5)
16.  El Viento  (9)

Especial para: Viajar a cualquier parte de nuestro continente

"Se fue antes de que la ciudad duerma, hoy me acordé de lo que sucedió. Sobra meses fríos, los macarrones de ayer, no se despidió y el resto se dispersó" (Luiza Lian, Ven Dizer Tchau).




En Brasil no paran de salir artistas interesantes, Luiza Lian viene a ser otra de ellos. Apenas el año pasado había dejado boquiabiertos a la prensa de su país con "Oya Tempo" un disco de avangarde y art pop que significaría un nuevo renacer en su carrera que parecía estar más orientada al pop rock; y ahora hace más de un mes que publicó su continuación "Azul Moderno" el álbum que la va a llevar a lo más alto, al reconocimiento más allá de las fronteras.

Este trabajo producido por Charles Tixier (gran responsable del sonido final del disco), mantiene la electrónica glitch como base pero sumándole algunas influencias de otros estilos como el MPB (como no) el trip hop y el R&B, haciendo estas combinaciones que su escucha no deje de ser agradable durante sus 10 pistas.

Y hablando de pistas, la que pone punto de partida al disco y la que destaco en este post es "Vem Dizer Tchau" una canción pop de exactamente 4 minutos de mucho, mucho éxtasis que recorrerá por todo tu cuerpo. En él la chica de cabello alborotado se lamenta porque una persona la dejó plantada sin despedirse una noche, pero ella insiste en que debe volver a encontrarlo para que esta vez aquel le diga antes un educado "chau".

El track inicia con un piano, hasta ahí todo normal, luego es donde la fiesta empieza acompañado por unos pesados bajos típicos del trap y el dubstep en el estribillo que  transforman a la canción en una improbable pista bailable. Pero aún hay mas..., atención al solo de piano muy al estilo Beethoven que funciona como puente para que ingrese una guitarra y la pista se transforme en un nostálgico pop que bien describe esa sensación de abandono que siente la protagonista.


¿Verdad que es un temazo? Bueno, por eso es otro candidato más a canción del año cuya fecha de revelación esta muy cerca.


Especial para: Escucharlo bajo la ducha, usando el jabón como micrófono.

"Existe un nombre para gente como tú, pero no me tomé el tiempo de escribirlo" (Alexis Marshall, The Reason They Hate Me).


1.  City Song  (8)
2.  Long Road, No Turns (8)
3.  Satan in the Wait (8,5)
4.  The Flammable Man (7,5)
5.  The Lords Song (7,5)
6.  Less Sex (9)
7.  Daughter  (8,5)
8.  The Reason They Hate Me (9)
9.  Ocean Song (8)
10.  Guest House (8)

Especial para: Caminar por las calles imaginando que todo se destruye

Mañana Jueves 15 de Noviembre, una vez más en Las Vegas, se celebrará la edición número 19 de nuestros tan criticables Latin Grammys (una versión del Grammy Anglo pero con más "tumbao").

Las nominaciones, como era de esperarse dejan mucho que desear en bastantes casos pero en otros. por lo menos este año, se puede decir que se ha apelado a un poco (poquito) a la sorpresa. J Balvin, el reggaetonero colombiano es quien aspira a más gramófonos con un total de 8 nominaciones gracias a su exitoso disco "Vibras". Esto viene a ser el equivalente del caso que en los "Grammy de USA" son los raperos como Kendrick Lamar, Jay-Z y Kanye West quienes dominan la ceremonia. En latinoamerica puede que ya esté pasando lo mismo en cuanto a premiaciones ya sea con raperos o reggaetoneros (Residente ex Calle 13 también fue el más nominado el año pasado).

Le siguen al "businessman" con 5 nominaciones cada uno la nueva estrella de la música española Rosalía (Todos por su single Malamente) y el cantautor mexicano sensación El David Aguilar quien también aspira en la categoría de "Mejor Artista Nuevo".

Haciendo un repaso por las categorías nos encontramos que "las leyendas" todavía siguen siendo del agrado de la academia: Fito Páez, Jorge Drexler, Bunbury, Aterciopelados, Chico Buarque y hasta Luis Miguel (aunque su mención me parezca una estrategia diabólica de promoción por el nuevo florecer de su carrera) aspiran a algún que otro premio. Mientras tanto la nueva generación trap todavía sigue siendo un poco relegada, aunque de este grupo es Karol G gracias a su cama rechinante quien tiene las entradas más fuertes (¿merecido? ¡No!).

Y hablando de este estilo, urge que la academia cree una nueva categoría más centrada al rap y no definirla más como sólo "urban music", cada día más están naciendo nuevas estrellas del hip hop y el trap (por dar un ejemplo el venezolano Akapellah) que merecen reconocimientos por sus trabajos algo que sí se hace de buena manera en el norte del continente (y atendiendo más a que el rap es el nuevo pop hoy en día). Ayudaría a la diversidad y se evitaría incoherencias como nominar una canción trap de Dante Spinetta en la categoría "Alternativa".

Y por último hay que decir que cuando hablé de sorpresa me refería específicamente a la categoría de Rock en donde Él Mató A Un Policia Motorizado con una carrera excelente de casi más de 15 años tiene por fin 2 nominaciones.... al grammy.

A continuación, a lo que vinimos, a dar nuestras predicciones en las categorías más llamativas y de paso aportar nuestro posible ganadores morales que ni aparecen (espero estar más certero este año). Que disfruten del juego (y recuerden que la adicción a las apuestas puede que no sea malo para tu salud pero sí para tu economía).


Grabación del Año

"No Vaya a Ser" — Pablo Alborán
"É Fake (Homen Barato)" — Anaadi
"Mi Gente" — J Balvin & Willy William
"Internacionales" — Bomba Estéreo
"Telefonía" — Jorge Drexler
"Para Siempre" — Kany García
"Danza de Gardenias" — Natalia Lafourcade featuring Los Macorinos
"Bailar Contigo" — Monsieur Periné
"Malamente" — Rosalía


Quién va a ganar: Siento como que la canción de Pablo Alborán tiene ese toque que le gusta a los Grammys, voy por él
Quién debe ganar: Malamente de Rosalía tiene una enorme producción, se lo merece
Quién debería de estar y ganar: Se debe hacer mas justicia a la música brasilera en estas categorías principales. "Mantra" de Rubel hubiera sido un ganador justo.

Álbum del Año

Prometo — Pablo Alborán
Vibras — J Balvin
Caravanas — Chico Buarque
Salvavidas de Hielo — Jorge Drexler
Siguiente — El David Aguilar
Soy Yo — Kany García
Musas: Un Homenaje al Folclore Latinoamericano en Manos de Los Macorinos, Vol. 2 — Natalia Lafourcade
¡México Por Siempre! — Luis Miguel
Encanto Tropical — Monsieur Periné
Cuando El Río Suena... — Rozalén


Quién va a ganar: Su serie de Netflix lo revivió, y como la academia acostumbra a premiar a leyendas (el año pasado se lo llevó Rubén Blades) este premio es de Luis Miguel
Quién debe ganar: Vamos Natalia Lafourde! es tu segunda oportunidad, "recuerdameeee"
Quién debería estar y ganar: Una aberración que no esté Elza Soares aquí y de paso tenga pocas nominaciones,

Canción del Año

"Antes De Ti" - Mon Laferte
"Bailar Contigo" - Monsieur Periné
"Danza de Gardenias" - Natalia Lafourcade
"Embrujo" - El David Aguilar
"La Puerta Violeta" - Rozalén
"Malamente" - Malamente
"Para Siempre" - Kany García
"Robarte Un Beso" - Carlos Vives & Sebastian Yatra
"Telefonía" - Jorge Drexler
"Tu Vida, Mi Vida" - Fito Páez

Quién va a ganar: Malamente, creo que la reconocerán, arriesgo mucho pero voy por ella.
Quién debe ganar: Malamente, sí sí, tra trá
Quién debería de estar y ganar: Increíble que hayan ignorado a los mexicanos Centavrvs en estos Grammys, "Debilidad" es temazo y debía haber estado.

Mejor Artista Nuevo

Ángela Aguilar
Anaadi
El David Aguilar
Alex Ferreira
Karol G
Los Petitfellas
Nana Mendoza
Christian Nodal
Claudia Prieto
Benjamín Walker

Quién va a ganar: El David Aguilar... sí, creo que él
Quién debe ganar: Alex Ferreira es el más aguantable de todos, un gran descubrimiento
Quién debería de estar y ganar: El cantante de trap chileno Gianluca es la revelación que hemos tenido este año (skereee... ay no perdón) aunque una mención especial también para su compatriota Francisco Victoria.

Mejor interpretación Urbana/Fusión

J Balvin & Willy William featuring Beyoncé — "Mi Gente"
Bomba Estéreo — "Internacionales"
Daddy Yankee featuring Orquesta Sinfónica de Puerto Rico — "Yo Contra Ti"
Major Lazer featuring Anitta & Pabllo Vittar — "Sua Cara"
Rosalía — "Malamente"

Quién va a ganar: "Mi Gente" de J Balvin man... además está la favorita de estos premios Queen B
Quién debe ganar: Creo que ya estoy obsesionado con esta chica... Vamos Malamente todavía!
Quién debería de estar y ganar: ¿El "I Like It" de Cardi B no podía entrar en esta categoría? Por definición debería.

Mejor Álbum de Rock

Enrique Bunbury — Expectativas
Richard Coleman — F-A-C-I-L
Él Mató a un Policía Motorizado — La Síntesis O'Konor
Los Pixel — Ahora Lo Sabes Todo
No Te Va Gustar — Suenan Las Alarmas

Quién va a ganar: Por historia, a Bunbury (but ¿where is Fito Páez?)
Quién debe ganar: Él Mató, hasta que por fin hay clase en estos premios
Quién debería de estar y ganar:  Como "Lance" de Niños del Cerro no entra por superar la fecha tope, "Desorden" de La Plata debería de estar y ganar.

Mejor Álbum de Música Alternativa

Aterciopelados — Claroscura
Dante Spinetta — Puñal
Telmary — Fuerza Arará
Vetusta Morla — Mismo Sitio, Distinto Lugar
Zoé — Aztlan

Quién va a ganar: Flojísimas las nominaciones aquí.. pero creo Aterciopelados lleva la delantera
Quién debe ganar: Zoé, sería cruel pero justo
Quién debería de estar y ganar: Blanc de Ferran Palau...el catalán es latino también!

Mejor Canción Alternativa

"Azúl" — Zoé
"Consejo de Sabios" — Vetusta Morla
"Dúo" — Aterciopelados
"Malamente" — Rosalía
"Mi Vida" — Dante Spinetta


Quién va a ganar: Malamente, que se lo lleve todo nomás, aunque creo que aquí ya está de más
Quién debe ganar: Hay que hacer honor a la categoría, y "Consejos de Sabios" de Vetusta Morla está por lo menos bien
Quién debería de estar y ganar: Siguiendo con los españoles, Sen Senra y su temazo "Nos dará alas" merecían estar y ganar.

Mejor Álbum Brasilero de Rock o Música Alternativa

Tim Bernardes — Recomeçar
Kassin — Relax
Lenine — Lenine Em Trânsito
Rubel — Casas
Jay Vaquer — Ecos Do Acaso e Casos De Caos

Quién va a ganar:  Algo me dice que se le dará a Tim Bernardes en su debút, y se lo merece
Quién debe ganar: Rubel y su "Casas" es de lo mejor del año
Quién debería de estar y ganar: Esta categoría era para Elza nuevamente, la acomodaron MPB y bueno... está bien.

Mejor Video del Año

"Duele" — Bomba Estéreo
"Pa Dentro" — Juanes
"Sexo" — Residente & Dillon Francis Featuring Ile
"Guerra" — Residente
"Malamente" — Rosalía


Quién va a ganar: Residente nuevamente pues es uno de los consentidos (además tiene mas probabilidades: 2/5
Quién debe ganar: Maaaaalaaaaamente otravez!
Quién debería de estar y ganar: De haber otro ganador (porque Malamente se lo merece) creo que Debilidad de Centavrvs podría ser.

Ok, estas son mis predicciones, a ver ¿Cuales son las tuyas?


He aquí todos los nominados (sólo unos pocos son buenos, así que elige cual escuchar con sabiduría):

"Uno me enseño el amor, uno me enseñó la paciencia y otro me enseñó el dolor. Ahora soy tan increíble, he amado y he perdido, pero eso no es lo que veo. Entonces, mira lo que tengo, mira lo que me enseñaste. Por eso digo Gracias, siguiente siguiente". (Ariana Grande, Thank U Next).

"No tenemos un metro nos toca tm por ahora, no tenemos un metro nos toca tm por ahora. Está lleno to, suben todos, vamos como 200, tm fuckin' everywhere, está lleno to' suben todos vamos como 200, tm fuckin' everywhere. Tm everywhere voy en bus con tu bae yeah, Tm everywhere voy en bus con tu bae" (Pablo Jaramillo, Tm Everywhere)



Moviendo nuestra lupa en busca de nuevo sonido trap en Sudamérica nos  encontramos ahora en Bogotá, Colombia, donde el joven Pablo Jaramillo alias Ha$lopablito se esta volviendo una gran sensación.

Este nuevo personaje que está llamado a ser uno de los referentes del trap del país cafetero el pasado fin de semana publicó lo que viene a ser su primer álbum de estudio titulado "Es el puto sueño", un material con sonidos bastantes interesantes que vienen a revelarnos lo que el under bogotano estaba produciendo silenciosamente y todavía no nos dábamos cuenta.

Pues bien, la canción que me parece la más destacada de este "Is the funkin' dream" se llama "Tm Everywhere" que ya fuera uno de sus singles de anticipación. En él se combinan una ingeniosa letra y una irresistible base haciendo que la pista sea, por que no, uno de los traps más adictivos del año.

Cuenta la historia de un  joven sin mucho dinero que viaja frecuentemente en transporte público, conocidos allá como transmilenios (TM) y que pese a lo no muy atractivo que pueda parecer eso Pablito con su style logra atraer a una chica con pinta "internacional" cuyo novio rico la suele llevar en autos lujosos. Y logrando conquistar a la chica, no queda de otra que presumirle al otro man diciendole "mira, estoy con tu babe"

La base, a cargo de su productor y colaborador Aaronparce (quien aparece con él en la portada) es una verdadera delicia de hit hats teclados y una colaboración vocal femenina (no, no es un sample) que por momentos se detiene y luego arranca hasta llegar al estribillo, lo que nos hace sentir como si verdaderamente estemos en dentro de un bus disfrutando el beat.

Una canción recomendadísima, que nos demuestra que el trap se esta expandiendo más y más por latinoamerica creando nuevas estrellas en cada rincón... ¿El nuestro... será que está por llegar?.

"A ningún hombre consiento que dicte mi sentencia, solo Dios puede juzgarme, solo a él debo obediencia. Hasta que fuiste carcelero yo era tuya, compañero, hasta que fuiste carcelero. Voy a tatuarme en la piel tu inicial porque es la mía, pa' acordarme para siempre de lo que me hiciste un día" (Rosalía, A Ningún Hombre).









1.  MALAMENTE   [Cap.1: Augurio]  (9)
2.  QUE NO SALGA LA LUNA   [Cap.2: Boda]  (7,5)
3.  PIENSO EN TU MIRÁ   [Cap.3: Celos]  (9,5)
4.  DE AQUÍ NO SALES   [Cap.4: Disputa]  (8)
5.  RENIEGO   [Cap.5: Lamento]  (8)
6.  PRESO   [Cap.6: Clausura]  (-)
7.  BAGDAD   [Cap.7: Liturgia]  (8)
8.  DI MI NOMBRE   [Cap.8: Éxtasis] (8,5)
9.  NANA   [Cap.9: Concepción]  (7,5)
10.  MALDICIÓN   [Cap.10: Cordura]  (8)
11.  A NINGÚN HOMBRE   [Cap.11: Poder] (8)

Especial para: Tener en 30 minutos, la música más 2018 del año.