"Tu corazón abrió, nadie vio. Los extraños vienen a seguir, comentar. Que la fiesta sólo comienza al caer, en el carnaval no se puede llorar" (Leo Sandi, Deus Online).



1.  F5  (8)
2.  Deus Online  (8)
3.  Lagartia  (8,5)
4.  Se Não Vai  (8,5)
5.  Panca Úmida  (9)
6.  Groove Geral  (8,5)
7.  This is Life / Corre  (7,5)
8.  Alergia, Alergia  (8)
9.  Paraíso do Terceiro Mundo  (7)
10.  Leve Agora Mesmo!  (7)

Especial para: Hacer lo mismo que la mujer en el álbum visual que se encuentra aquí: Ansiedade na Cidade

“Dulces momentos de ayer, 1966, días que no volverán, noches que nunca olvidaré. Aquel tiempo en el Noa Noa sensación, los prisioneros del ritmo, los reyes del rock, tocaban sin parar, cantaban sin cesar…” (Alberto Aguilera, Dulces momentos de ayer)

"Te volveré a ver, sonriendo así. Te veré volver, nacerás al fin" (Shaman Herrera, El Primero es el Último).




Con Shaman Herrera de Los Pilares de la Creación se completa la trilogía indispensable del nuevo rock argentino conformado por Maxi Prietto de Los Espíritus y Santiago Motorizado y Él Mató A Un Policía Motorizado. Su carrera, aunque más alejada de la popularidad que la de los otros dos ha sido igual de prolífica y su personaje como su voz son tan cautivadores que ya merece un sitio entre los grandes del rock iberoamericano.

Luego de "Sueño Real" el disco con su última agrupación, Herrera decidió tomarse un descanso para dedicarle mas tiempo a su nueva familia. Sí, pues se había vuelto padre por primera vez y de una niña a quien le puso el nombre de Robinda.

Entonces se mudó al pueblo montañoso donde había pasado mayor parte de su infancia (Epuyén), se alojó allí con su familia en una cabaña y vivió como todo un montañés por varios meses (A lo Bon Iver o recientemente Kanye West), eso sí, sin dejar de componer sus bellas melodías medio futuristas.

Fue entonces que las montañas, los bosques, los ríos y su nueva vida paternal lo inspiraron para su obra más inmediata "El Primero Es El Último", un disco ornamental, reflexivo y sentimental donde nos describe su nueva forma de vivir, acompañado por melodías acústicas a piano, así como también por arreglos de cuerda, y sin olvidar a sus amigos los instrumentos de viento que siempre le sentaron muy bien en su carrera.

El tema destacado del trabajo es el que le da título "El Primero Es El Último", una composición dedicada a su hija y a como ésta como le cambió la vida apenas llegada al mundo. Además de la hermosa letra, el tema posee un estribillo que es como un arrullo tierno que llega a picos altos de emotividad reforzados por medio del piano y las percusiones potentes que con su primera intervención ya nos hacen venir en la cabeza el nombre de los The National como clara referencia en todo el tema.

El final la canción, como ya Shaman nos tiene acostumbrados, te hace sumergir en los sentimientos del artista gracias a un pasaje instrumental que pinta un ambiente boscoso como el que vemos en la portada, siendo los pinceles unas líneas combinadas de piano y trombón que luego terminan abruptamente.

Con su muy recomendable disco Shaman y Los Pilares de La Creación vuelven a hacer ruido en el panorama alternativo aunque ya deberían hacerlo más afuera (el mundo merece conocerlos), y no sólo eso, también firman una de las canciones más hermosas y emotivas del año.

“Sería cien veces más fácil si fuéramos jóvenes de nuevo. Pero como es, así es. Somos solo dos bailarines lentos, los últimos en salir, somos dos bailarines lentos, los últimos en salir” (Two Slow Dancers, Mitski)

“Es Difícil vivir con toda la culpa, todas las miradas sobre mi piel… …Llévame al nido; quiero ser una niña otra vez. Llévame al nido; devuélveme mi inocencia” (Emilia Bahamonde, Tropical Nest)

“Si vas a esquivar, si vas a correr, si vas a esconderte yo te presto una ciudad” (Franco Ocampo, Una Ciudad)

"Me quedo abajo para que mis demonios no me reconozcan. Cuando voy, sé que la muerte no me disculpa" (Denzel Curry, Clout Cobain).




El rapero sensación de este año tiene nombre y se llama Denzel Curry. El joven de 23 años y su obra TA13OO (Taboo) dividido en tres actos es de lo más comentado en los foros de hip hop en internet en los últimos meses.

El que fuera gran amigo del fallecido XXXTentation y tildado por algunos medios como un simple "rapero de soundcloud" se puso a trabajar en serio y sus nuevas canciones lanzadas hace un poco más de una semana lo demuestran. Por ejemplo en el "segundo acto" de su disco TA13OO se encuentra una pieza muy interesante que ya por su nombre llama la atención.

Se trata de "Clout Cobain" (estilizado como CLOUD CO13A1N) una oscura pieza de trap con una magnética intro de una "cajita de música" que se hace adictiva a medida que lo escuchas. Obviamente pudiste percatarte que en el título se menciona a Kurt Cobain, el ex líder de Nirvana, y se trata precisamente de una referencia explicita ya que el tema trata sobre el ascenso de la fama y los intentos de suicidio. De hecho en la canción se lo menciona en la parte del estribillo: "Puertas suicidas, llámalo Kurt Cobain"

Gracias al estupendo videoclip, la canción cobra más sentido, pues se lo puede a ver a Denzel en medio de un show circense pintado como una especie de terrorífico mimo y vestido con un atuendo que el compositor de "Come As You Are" podría haber llevado puesto en sus años mozos.

La canción, como ya dije te engancha enseguida pese a no ser muy diferente a lo que venimos escuchando en la radio estadounidense (cof cof, Post Malone, cof cof) y posee encima este plus del concepto que lo convierte en una de las canciones del año, por qué no.

“Honestamente, hombre, mi sueño es que seamos mainstream. El mainstream está tan loco estos días… Drake, Justin Bieber… Katy Perry. Hay un montón de esa música que yo no tocaría en mi casa... …Hay canciones que son como hits secretos. Por ejemplo, esa canción de Spoon que se llama “The Underdog”, en los 80 hubiera sido un gran hit. En esta época no fue mainstream, pero debería haberlo sido. Queremos llegar al mainstream para poner ahí música que importe” (Julian Casablancas para Revista Playlist Chile, 2018).

Los jóvenes de hoy crecimos con la historia de que a principios de siglo el rock estaba agonizando, hasta que un día llegó una banda que con sólo un disco lo volvió a revitalizar: The Strokes. Esa agrupación estaba liderada por Julian Casablancas, un joven “carilindo” de familia acomodada cuya fuerte adicción a la bebida lo trasladaba de manera efectiva a su forma de cantar pero que tenía la “virtud” de ser un inquieto y gran compositor.

“Is This It” el excelso trabajo que los catapultó fue su don, pero también su maldición. La carrera de la banda fue a pique disco tras disco de manera muy rápida y según el vocalista esto fue porque se sentía que ya no tenían “un rumbo a seguir como banda”, es por eso que él tomó la decisión empezar una carrera solista en forma paralela ¿Cómo le fue? Tampoco muy bien, el rock fue estancándose poco a poco frente a los requerimientos de la música de hoy dejando de ser el estilo predilecto por la nueva generación, mientras los intentos de experimentación para revertir esta situación por parte de Casablancas fueron simplemente fallidos. Pero él se mantenía constante, si una vez pudo salvar al rock ¿Por qué no lo puede hacer por segunda vez? (probablemente se decía).

Y aquí, varios años después tenemos ante nosotros a otro más de sus intentos titulado “Virtue”, el segundo de los trabajos que firma junto a la banda que lo acompaña, The Voidz, y lo que podemos decir de él luego de unas cuantas oídas es: “Sí, ahora sí”.

“Virtue” (de llamativa portada diseñada por el argentino Felipe Pantone), comparado con su antecesor “Tyranny”, es mucho más accesible y encaja en momentos puntuales con el “indie pop” que se hace hoy en día. Son 15 canciones bastante variadas que reflejan el estado de libertad con que seguramente se tomó la composición de esta obra con Julian a la cabeza ya no como un dictador sino como un componente más del conjunto (De hecho, el nombre de la banda era antes Julian Casablancas + The Voidz y ahora solo se llama The Voidz).

Si todavía no escuchaste la obra, de seguro te preguntas si es un disco que le da una nueva vuelta al rock o algo parecido ¿verdad? Pero no es así, utiliza varios recursos antiguos de canciones y grupos pasados, pero el punto a favor es que lo hace con tanta soltura, con ganchos tan pop y sin miedo a ir a terrenos desconocidos que sus excesivos 58 minutos de duración se te hacen sumamente entretenidos.

“Leave It In My Dreams” con unos suaves acordes de guitarra pone punto de partida al trabajo, en una canción que nos hace rememorar a los buenos tiempos con su vieja banda y sirve para que el que no le haya seguido la pista en su aventura solista no se sienta perdido. Una pieza muy cálida que especialmente en su solo de guitarra se hace algo como “tropical”.

La travesía continúa con la genial y experimental “QYURRYUS” que según la banda se pronuncia “curious” osea “curiosidad”, a lo que precisamente suena esta pieza de base ochentera interpretada a principio con voz grave por parte de Casablancas, quien luego repentinamente termina poseído por el autotune para así hacer un dueto junto un coro medio Kraftwerk.

La atracción no para con el industrial y stoner rock del sencillo “Pyramid Of Bones” poseedor de un riff, un coro y solo de guitarras brillantes, que por los efectos sobrecargados precisamente en voces que tiene puede confundirte con la de algún que otro vocalista de metal (al principio Marylin Manson, luego Rob Halford).

“Permanent In Highschool” nos trae nuevamente un corte con influencias medio “R&B” y sensualidad arruinada por momentos por la voz de ebrio intentando ser sexy de Casablancas. El estribillo sin embargo sigue siendo efectivo como todos los demás, con algo de misticidad propia del indiepop, con sintetizadores de por medio y épico final.

“AlieNNatioN” es otra maravilla, una base hipopera marciana que funcionaría perfectamente como tono de llamadas de celulares antiguos, que a falta de algún rap lo compensa con pasajes que tocan zonas emocionales muy a lo Kevin Parker y su banda. “One Of The Ones” en cambio vuelve a prender las guitarras para una canción que habla sobre la infidelidad y cuyo estribillo es la representación de la mujer infiel hablando con el amante, con una voz chillona al que le coloco el sello de “buen gancho”.

“And Wordz Are Made Up” es una canción que combina el estilo festivo de Funkadelic con el Tropicalismo y por supuesto un poco de Talking Heads que puede sonar a principio a ese hit llamado “Blurred Lines” y por otro lado “Think Before You Drink” es un sorprendente folk, cover de una canción de Michael Cassidy que además de funcionar de interludio es un excelente momento de reflexión.

“Wink” y su pegajoso ritmo bailarín comandado por un riff que bien pudo haberlo compuesto su amigo Albert Hamond Jr es otro de los momentos altos para sol, playa y arena que luego da paso a la espacialidad de “My Friends Of Wall” un tema muy cambiante con una fuerte onda Radiohead y Sparks+Franz Ferdinand. A continuación "Pink Ocean", una balada lo-fi un poco cursi que bien musicalmente puede ser la continuación de “Instant Crush”, la colaboración que hiciera Julian con Daft Punk, pero que en cuanto a la letra contrasta ya que éste toca temas como la frustración. De los que más te enganchan de todo el trabajo sin lugar a dudas… “I want out of this woooorld…

El disco llega a su trayecto final luego de la fiereza punk y estruendosa de “Black Hole” y el encanto juvenil de “Lazy Boy” que por medio de los sintetizadores psicodélicos nuevamente vuelve a engarchanos con sus melodías. “We're Where We Were”, un claro trabalenguas de título, destaca por su instrumental cambiante que revive al rock de principio del 2000 y su solo de cencerro hacia la mitad, mientras que el cierre “Pointlessness” hace de baladón épico que va subiendo de intensidad gracias a los sintetizadores que suenan como siniestras cuerdas mientras el vocalista va desprendiendo unos falsetes. El final como era de esperarse termina escandalosamente.

“Virtue” como su nombre lo dice, le sacó todo el jugo creativo y compositivo a Casablancas, su gran virtud. Es un disco, como bien venía diciendo, variado y entretenido pero que no cambia nada de lo que se habia hecho. Sin embargo, siento como si fuera que “este es el camino”, que para que el rock no muera como muchos dicen tiene que abrazar estilos no convencionales para así volver a traer al rock a la popularidad.

Bien decía el ex líder de The Strokes, que al sacar su debut con aquella banda como que sintió que tenía esa misión, pero tal parece que ya la cumplió y aunque siga insistiendo aplicadamente ya no lo logrará por segunda vez. Lo que le queda es marcar el camino para el siguiente “mesías” y puede que este disco o el siguiente sean sus enseñanzas para los futuros rockeros, por más exagerado que suene.




1. Leave It in My Dreams  (8,5)
2. QYURRYUS   (8)
3. Pyramid of Bones  (8)
4. Permanent High School  (8,5)
5. ALieNNatioN  (8,5)
6. One of the Ones  (7,5)
7. All Wordz Are Made Up (7,5)
8. Think Before You Drink  (7)
9. Wink  (8,5)
10. My Friend the Walls  (7)
11. Pink Ocean  (8,5)
12. Black Hole (7)
13. Lazy Boy  (7,5)
14. We're Where We Were (7)
15. Pointlessness (8)

Especial para: Una fiesta rockera con arte futurista en tu casa

Antes que nada, les comento que fue una tremenda odisea intentar hacen una reseña completa y detallada de este disco, desde ya uno de los mejores del año. Son nada más y nada menos que 144 minutos del mejor Jazz que se haya hecho en los últimos 20 años con muchos detalles a cada minuto, que son difícil de diseccionar parte por parte. Es por eso que me limitare a hacer un breve comentario de lo que a mí me pareció el trabajo con algunas escuetas descripciones:

Kamasi Washington ya era toda una estrella de la música desde antes, encabezando varios de los festivales más importantes del mundo haciendo un estilo de música que desde el siglo pasado se podría decir que no seducía al público más joven. Quizás la película “Whiplash” estrenada el mismo año en que Kamasi debutara con el magnífico “The Epic” fue una especie de gancho determinante para que este boom por el jazz se propagara en la nueva generación (puede ser, tal vez, quién sabe)

Pero ahora, con seguridad podemos decir que con “Heaven and Earth” su más reciente trabajo el californiano alcanzó no solo su cúspide creativa sino también su meta (en el caso de que se lo propusiera) de convertiR al jazz en música pop, por más increíble que suene. Esto se debe entre otras cosas primeramente a su personalidad; humilde, carismática y pacífica que lo hace tan querible por todos  y luego a su personaje, imponente con cabellos alborotados típico de un genio y vestimenta de semidiós (es como un oso de peluche gigante con saxofón, aunque en la portada pose como como gnomo de jardín sobre las aguas).

Por otra parte, el otro secreto “no tan secreteo” del éxito del saxofonista (y el más importante) se encuentra en su constante intención de salir de las normas clásicas de la música jazz, colaborando como ningún otro con artistas que son ídolos pop de nuestra generación (Kendrick Lamar, St. Vincent, Run The Jewels, y más). Gracias a todo estos tips que les voy comentando es que uno al acercarse a “Heaven and Earth” es como que ya lo hace anticipadamente pensando que escuchará a una estrella y a un genio inquieto, no a un músico de jazz normal. De ahí la expectación que provoca.

La pregunta del millón de dólares, que nos surge justo al momento de querer darle play a la primera pista del trabajo que tiene 16 pero con varias superando los 10 minutos es ¿se trata de un disco escuchable, accesible y digerible?... No, pero vaya que sí lo es más que The Epic y que cualquier otro disco que dure más de 2 horas (Si, te hablo a ti Drake). Eso sí, hay que tenerle mucha paciencia a este disco, dedicarle todo una tarde o una noche como si fuera que verás una película, en caso de que quieras escucharlo “del tirón”, pero a cambio del tiempo perdido te aseguro recibirás estados de ánimo que te harán subir al cielo y bajar de nuevo.

Avanzando hacia la parte musical, su título ya dice todo, el disco trata por partes definidas sobre el cielo y la tierra y vuelve a recurrir a temas espirituales, algo que se volvió la especialidad del buen "Kami". Y un consejo que les doy (aunque Popeye el marino no soy) es que precisamente escuchen a este disco así, en dos partes por separado para evitar caer en presionar el botón de “stop” cuando ya llegues a la hora y media (lo digo por experiencia).  A continuación, les presento una breve reseña de esas dos “suites” que componen “Heaven and Earth” en donde traté de contenerme lo suficiente para no desbordarme con halagos hacia la obra:

Parte I: “Earth”

La primera parte le corresponde a la tierra, habla sobre temas de la humanidad y como el artista ve al mundo “externamente”, es por eso que los movimientos aquí son muy cambiantes casi caóticos como si representasen a la gran ciudad con sus grandes avenidas edificios y todo lo demás.

Y mejor aún, se inicia con un descomunal temazo como "Fists Of Fury", canción que suena a una película de acción policial de los 70´s acompañada por la ampliada orquesta del músico y su coro de ángeles, y que también cuenta con las colaboraciones de los cantantes Patrice Quinn y Dwight Trible (muy a lo Barry White) en las voces. Le sigue “Can You Hear Him” un spiritual jazz con sintetizadores el cual al principio fuera dirigido por un riff de piano que adquiere mucha más sazón en “Hub-Tones” un cover del trompetista Freddie Hubbard pero aquí con más influencia de la música latina. (¡Atención a como suena esa batería al minuto 7!).

“Connections” nos trae por primera vez esa sensación pacífica que luego sorprende con una melodía cuasi-disney y un solo guitarrero que es puro fuego, “Tiffakonkae” por otro lado me recuerda mucho a Miles Davis y vuelve a dar cátedra sobre cómo se termina una canción jazz de manera psicodélica. Y  “Testify” es maravillosa en todos los sentidos, es como la canción de un nuevo comienzo en voz de  Patrice Quinn con un ritmo clásico de R&B que además de aliviante suena increíblemente romántica, coincidiendo con el mensaje de amor que transmite.

Luego de un free jazz llega “The Invisible Youth” poseedor de una melodía hermosa iniciada por un piano que sinceramente no me la puedo sacar de la cabeza cuando me acuerdo de este disco, y para cerrar, “One Of One”, una imponente pieza de 10 minutos con sensaciones incertidumbre y revelación espiritual que da paso a la siguiente parte del material.

Parte II: “Heaven”

Como su nombre lo indica, esta sección nos trae el mismísimo cielo a nuestros oídos, pero también contiene algunas de las piezas más “modernas” del disco. Según el artista trata sobre cómo éste ve el mundo desde su interior, desde su espíritu.

Se abre a modo de banda sonora película de ciencia ficción con “The Space Travellers Lubally” otro tema imponente al que bien podría otorgársele la etiqueta de “space jazz”. Siguiendo con esta onda intergaláctica, pero sonando esta vez a una bossanova para enamorarse le sigue “Vi Lua Vi Sol” con una voz en vocooder que inmediatamente nos hace recordar a los franceses de Daft Punk. Ademas, la canción contiene un solo de trompeta de un gran amigo de Kamasi e integrante de el colectivo que está revolucionando el jazz en USA, Ryan Porter.

Otro temazo se aproxima ante nosotros con una intro de batería más propia del hip hop junto al bajo inconfundible de Thundercat y se llama “Street Fighter Mas” (de genial video) que viene a darnos una buena dosis de excitación funky y coral, el tema más accesible del trabajo sin ninguna duda que apenas acaba y ya aparece otra gran  “Song For The Fallen” nuevamente con fuerte inspiración latina y participación de los teclados.

“Journey” nos pinta un paisaje nocturno y desolado donde una mujer religiosa (la señora Patrice nuevamente) va lanzando unos Hallelujah en forma de alabanza y “Psalmnist” nos trae nuevamente el poder funk repleto de vientos. “Show Us The Way” anuncia el principio de fin del disco que toma definitivamente un concepto más espiritual (Oh Lord, Dear Lord, show us the way) repleto de coros celestiales y una fuerza que pone piel de gallina hasta al el más incrédulo, algo que se propaga en el cierre titulado “Will You Sing” donde todos los instrumentos y participantes de la obra se suman al cántico religioso "gregoriano" que parece sacado de una película que frecuentamos ver en semana santa. (Como cuando Moisés sube al Monte Sinaí).


“Heaven and Earth” es la magnum opus de Kamasi Washington, quien parece no tener rival de momento en cuanto a jazz se refiere. Un disco que puede seducir hasta al no habituado a este estilo de música y a la extensión recurrente de sus temas. Un concepto bien pensado con un punto de vista acertadamente espiritual.

El único problema que le encuentro para no otorgarle una nota mucho más alta es que últimamente y a partir de ahora solo me acerco a él para escuchar las canciones que más me gustaron y que ya no veo otro momento para disfrutarlo al completo o por las partes en que se divide. Sí, su único problema es ser un disco tan enorme que su apreciación que se merece como clásico resulta dificultosa.

Candidatazo a álbum del año.


1.  Fists of Fury [feat. Patrice Quinn & Dwight Trible]  (9,5)
2.  Can You Hear Him  (8,5)
3.  Hub-Tones  (8,5)
4.  Connections  (8)
5.  Tiffakonkae  (8)
6.  The Invincible Youth  (9)
7.  Testify [feat. Patrice Quinn]  (9)
8.  One of One  (8)
9.  The Space Travelers Lullaby  (9)
10.  Vi Lua Vi Sol [feat. Patrice Quinn]  (9)
11.  Street Fighter Mas  (9,5)
12.  Song for the Fallen  (8,5)
13.  Journey [feat. Patrice Quinn]  (8,5)
14.  The Psalmnist  (8,5)
15.  Show Us the Way (8,5)
16.  Will You Sing (8)

Especial para: Un momento exclusivamente preparado para disfrutarlo, que requiera concentración

"Escucha a tu corazón ¿Qué está diciendo? Brillo de la estrella tan brillante, escúchalo en tu corazón, están tan arriba, escúchalo en tu corazón. Quiero volar. Verifica tu correo de voz, escucha tu corazón ir" (Steve Lacy, Roll).




Tres años después de "Ego Death" el disco que los dio a conocer a los chicos de The Internet pasaron muchas cosas. Syd, la vocalista principal del grupo lanzó un disco solista que fue bien recibido y lo mismo hizo Matt Martians, el tecladista. Hace unos meses el hombre encargado de los bajos Patrick Paige II se sumo a esta lista, pero el que se convirtió definitivamente en estrella fue el productor Steve Lacy participando en varios de los discazos de esta segunda mitad de la decada.

Que cada uno haya tomado su rumbo momentáneamente no impidió que sigan trabajando juntos, es por ello que ahora podemos disfrutar de su siguiente trabajo "Have Mind" un disco que no cambia las reglas del juego pero lo juega de manera excelente. El funk y el R&B mas clásico siguen presentes y la voz de Syd sigue siendo igual de cautivante acompañada de su bella poesía. Aunque a las primeras escuchas parezca un trabajo monótono, cuando estas aumentan nos hacen descubrir algun detalle del que no nos percatamos y nos dibujan un ambiente pasado que nos conmueve y nos hace sentir un bienestar del corazón.

Aun así, al decir que el disco es un grower, no quiere decir que este no tenga temazos, allí tenemos por ejemplo a la maravilla que es "Roll (Burbank Funk)" un funk de la época de Estudio 54 con un aire lo-fi y psicodélico proveído por Steve Lacy, quien también se encarga de la voz con una prescencia cual Sly Stone, aunque claro, hay un homenaje más evidente en la canción a grupos como Funkadelic.

Lo que más destaca de esta pieza bailable sin ninguna duda es la interpretación soberbia del bajo de Patrick que con su groove acompañado por palmadas y un teclado excitante nos hace mover las caderas y brazos apenas inicia la pista. ¡Y casi lo olvido! ojo al video de esta canción que ademas de estar buenísimo y ambientado en la época tiene cameos de Mac DeMarco, Tyler The Creator, Kamasi Washintong, Thundercat,  Dev Hynes y más. En sintesis una joya.


Especial para: La fiesta atrasada del día de los amigos

“Entiendo la belleza de las flores lentas que guardas en los libros, que guardas en los libros. Quebrando la certeza del beso de esta tarde y haberte conocido así, haberte conocido” (Simón Campusano; Flores Labios y dedos)