★ ÁLBUMES 2020 ★

PAÍS: ESTADOS UNIDOS

“Te digo que solo hago música stoner, música de gángster, música asesina... Toma tu música" (Young Nudy, Blue Cheese Salad).

Esta vez seré directo; este álbum es bueno. Y lo es porque Young Nudy, aquel personaje que conocimos el año pasado gracias al leak trap más grande de todos los tiempos "Pissy Pamper (Kid Cudi)" junto a Playboi Carti, se siente más afianzado que nunca y eso se puede escuchar. 

Ante muy pocos raperos nuevos que llamen la atención, el chico de Atlanta destaca porque así como su amigo Carti tiene muy buen oído para sacar beats memorables, por momentos oscuros, por momentos nostálgicos. Sorprende incluso que el productor de ambos raperos Pi'erre Bourne no haya colaborado en ninguna pista siendo que a él siempre dábamos el crédito de tales hazañas. De hecho no hay colaboración alguna en las 16 pistas que escuchamos que tienen influencias claras de Young Thug y del propio Playboi Carti.

Difícil escuchar un disco trap de "cantautor"  como este hoy en día y eso hace que el material tenga más méritos, Se titula "Anyways" así como una de las mejores canciones del álbum que se encuentra hacia la zona final junto a la adictiva "I Won't Flex" y la sensacional "No Pretending" con un sample de piano que no se te sale de la cabeza fácilmente.

Claro, las mejores partes están tanto al final como al inicio, porque ese dueto con suspenso y ambiente sombrío que abren el álbum "Understanding" y "No Go" son baños de dopamina que ya nos contagian y se mantienen allí en el trayecto. Hay tiempo también para las historias en "GTA Lifestyle" y "A Nudy Story", siempre con bases psicodelicas pero sin sonar frenéticas, son tranquilas todas ellas, como si estuvieras flotando en una nube durante 60 minutos. Y sí, experimentos raros como "No Comprende" también se agradecen aunque no haya resultado tan bien.

No hay mucho que decir sobre un disco como este, es bueno porque cuando lo escuchas te hace sentir bien. Todas las canciones aportan algo, te hacen sentir ese mood de chico malote en un día tranquilo.

Puntaje de la canción

Especial para: Viajar o si quieres transportarte a otra dimensión.

★ CANCIONES 2020 ★

PAÍS: ESTADOS UNIDOS

"Las canciones tratan de llegar a un acuerdo con tu lado dentro de ti mismo que tal vez sea capaz de cosas más oscuras". (Momma en la nota oficial del disco Two Of Me).

Puntaje de la canción

Especial para: Sentirte libre, caminar por la calle.

★ CANCIONES 2020 ★

PAÍS: CHILE

"Tu eres un ser perverso, tú me quieres cuando ya no te quiero, y luego me buscas sólo para eso.

Yo nunca fui tuya bebé, y tu creíste que si, de qué te vale ahora presumírtelo.Yo solo quería cantar, bailar" (Soledad Vélez, Perverso).

Puntaje de la canción

★ CANCIONES 2020 ★

PAÍS: JAPÓN

"Sí es la continuación de un sueño otra vez, yo también deseo que siga como un sueño" (Oxz, Boy Boy).

Puntaje de la canción

Especial para: Los amantes de la cultura asiática y el rock.

★ CANCIONES 2020 ★

PAÍS: ESTADOS UNIDOS

"Sabes que estoy fuera de mi mente, niña, no hagas esto más difícil. Ven y enciende mi fuego, bebé
¿Cuánto tiempo más hasta diciembre? Di lo que realmente quieres decir" (Sean Bowie, Gospel For A New Century).

Puntaje de la canción

Especial para: Para sentirte liberado, festejar un triunfo.

PAÍS: AUSTRALIA

"En trabajos anteriores me he arrepentido de rebajar ese tono cheesy, de esconderme, de sonar menos revelador, menos grande… y en ‘The Slow Rush’ he querido dejar claro que ya no tengo miedo de esas cosas". (Kevin Parker, para Jenesaispop, 2020).

Pasaron 5 años en los que vimos a Kevin Parker convertirse en el productor más codiciado del pop, el nuevo Max Martin según este mismo confesó que anhelaba ser, y por supuesto, había mucha incertidumbre sobre como sería el nuevo material de la gran banda que recide en Perth y que nuestro "Jesús Hipster" comandaba.

Por suerte para todos, no, Kevin no es Max, porque el sueco te hacía 2 o 3 hits y luego el resto del álbum que producía era más de lo mismo, mientras que el australiano sabe como moverse a otros terrenos y logra una vez más que su disco sea entretenido de principio a fin.

¿Significa que estamos ante otra obra magna de Tame Impala? Pues, tampoco. "The Slow Rush" ya desde su primera escucha resulta algo mágico, tiene tantas capaz de sonido que impresionan, endulzan al oído e invitan a escucharlo una vez más; sin embargo carece totalmente de un estribillo memorable como sí los tenía sus dos discos anteriores e incluso su debút. Escuchas este álbum y resulta muy satisfactorio, pero luego escuchas lo otros y te empieza a parecer muy pequeño en comparación.

De igual forma, no hay nada despreciable aquí, incluso tiene grandes virtudes que antes la banda no nos acostumbraba a entregar. Primero, es el primer disco conceptual como tal de ellos, que trata sobre el tiempo, sobe perder el miedo, afrontar al pasado y dar una mirada optimista al futuro. Al menos 7 canciones del disco tienen una referencia hacia el paso del tiempo tal y como lo hace su título y su portada, que muestra una casa llena de arena (un elemento tan relacionado).

Segundo, es el disco más abiertamente pop que han hecho, ya lejos quedaron las críticas que en su tiempo tuvo "Currents" cuando cambió las guitarras por los sintetizadores. Pero si piensas que aquí no hay guitarras y batería, te equivocas, porque tiene canciones en donde en donde estos instrumentos brillan como pocas veces lo hizo su predecesor.

Musicalmente no hay un cambio muy drástico, pero sí que se puede sentir que se afrontó este trabajo desde influencias muy progresivas de las cuales se pueden citar a Electric Light Orchesta o Supertramp. Varias de canciones se van alargando más de lo normal, resultando en la mayoría de los casos. También se puede sentir una vena discotequera que parecía contenida antes por Parker y que al fin pudo soltar con normalidad (Bueno ya venía trabajando con Mark Ronson o  Zhu, era de esperarse).

De esa manera precisamente se abre el disco con "One More Year" que nos habla sobre un nuevo comienzo y la cual se caracteriza por un efecto/distorsión vocal que se va desplazando por nuestros auriculares y que el productor definió como un "canto gregoriano de robots". A este le sigue la canción que hace referencia a su matrimonio y nueva vida en pareja "Instant Destiny" cuyo estribillo intenta con todas sus fuerzas ser uno de los hits del trabajo (como lo fue "Disciples" por ejemplo en el anterior) pero no, tiene algo que hace que no queramos corearlo demasiado. Una pena, porque el resto de la canción es buena.

Sigue "Bordeline", e inmediatamente te das cuenta que hay cosas raras que antes no habían en él, es una versión nueva y aunque el Sr. Parker nos diga que la anterior que salió como single no era la definitiva y se publicó casi a la apurada, creo que los detalles funcionan bien para que la canción medio Bee Gees y Backstreet Boys funcione en el álbum. El objetivo era ese.

Unos de los temas que ya había impactado como single es "Posthumous Forgiveness", la pieza dedicada a su padre fallecido divido en dos partes (Con guiño a "Redbone"), una más emotiva que la otra, con una participación clave de los sintetizadores para dar más dramatismo. A continuación de este está la mejor canción pop del álbum "Beathe Deeper" y su genial apertura con el piano que nos invita a un nostálgico baile. Esta es una de las canciones que parece que se extiende demasiado, quizás si la ultima fracción de 2 minutos fuera un interludio aparte funcionaría más. Pero igual, tiene un ritmo que te engancha y que el mismo Kevin quiere que se que no lo olvides porque lo vuelve a reproducir en un skit de la pista siguiente.

Esa es "Tomorrow Dust" un lindo "mood theme", de esas canciones que necesitas escuchar para cierta situación, preferentemente relajante. Para mí es con este track que el disco pierde un poco de instensidad y eso hace que nos perdamos nosotros un poco también. Es por eso me cuesta tanto disfrutar del siguiente buen tema que es "On Track" (uno muy sensible líricamente), una balada que en el disco es dificil, pero escuchándola aparte es toda una experiencia mágica de fuegos artificiales en donde la batería de Julien vuelve a dar los golpes precisos.

"Lost In Yesterday" es claramente la apuesta del grupo para ser escuchados en la radio. Mientras el pop anda perdido en estos meses lo que nos ofrece Tame Impala aquí es tan satisfactorio como cualquier hit que escuchemos por ahí. Y otro que debe ser hit urgente y pide a gritos un videoclip bien hecho es "Is It True" un tema con un groove irresistible marcado por un divertido sintetizador que nos motiva a mover el cuerpo y a crear una coreografía propia para ella (¿se merecerá un challenge?).

La última parte del disco es la que más me gusta personalmente, pues reaviva mis esperanzas de que el buen rock de Tame Impala volverá algún día. "It Might Be Time" se puede decir que es lo mejor del disco pues tiene de todo, desde momentos de placidez a euforia rompedora en donde se hace presente quizás un homenaje al tema principal de la película Kill Bill, y que suena tan bien.

Me gusta también el pequeño número house de "Glimmer" muy parecido a lo último que últimamente está haciendo Nicolas Jaar (se imaginan un disco solista de Kevin Parker con este sonido, sería glorioso). Es una pena que dure tan poco y que quizás algunos samples de personas hablando le falte, no sé, pienso que así sonaría mejor.

Con "One More Hour" se intenta hacer un cierre épico y se logra, la batería hace una interpretación fascinante cuando le toca aparecer y los sintetizadores muy al estilo rock progresivo van formando un festival en nuestros oídos que se desvanece en un fade out.

Y es así como "The Slow Rush" se vuelve una experiencia muy satisfactoria aunque conscientemente ya sabemos que no es mejor que los anteriores. Sí, es un disco sin hits, que tuvo la oportunidad de tenerlo si incluía a "Patience" canción que en su momento destrocé por no ser digna para el regreso de los australianos pero que ahora que comparamos con este disco hasta puedo decir que el gancho de esta canción es superior a cualquiera de aquí. Hubiera sido también una gran apertura del trabajo.

Con varios peros, el disco sale igualmente victorioso por su gran sonido que parece perfecto para ser un gran acompañante cuando lo necesites, una bonita obra menor en su discografía y un material que en esta página acostumbramos a puntuar con un...

Hoy es el día de los enamorados, el día del amor, el día de San Valentín, el día en el que algunos sí les toca o como quieran llamarlo. Y sí, existe la coincidencia de que (quién lo diría) el "amor" es una de las palabras preferidas para los compositores de canciones que existieron a lo largo de la historia, y aunque existen personas quienes consideran la piezas musicales de esta temática "las peores" (puros aburridos que nunca sintieron mariposas en el estómago) no pueden evitar que las canciones de amor siempre existirán porque cuando hay personas, hay amor, y cuando hay amor, hay música.

Por eso ayer "me puse las pilas" y armé una de mis famosas playlist improvisadas. La misma intenta representar distintos aspectos del amor: El lado romántico, el lado dramático, el lado más alegre y... le agregué un final rockero porque los melenudos también tienen sentimientos. Cierra mi canción de amor favorita que la compuso un tal John Lennon.

Como se darán todas las canciones están en ingles o son de artistas anglos. Es por ello que la playlist lleva el nombre de #LOVE, prometo que para años venideros hare otra con canciones iberoamericanas y se llamará #AMOR.

Pues bien, que lo disfruten y un feliz San Valentín.

★ÁLBUMES 2020 ★

PAÍS: CANADÁ

"Si quieres echarme del infierno, está bien, y tal vez iré al otro, a lo que sea que se llame la nada, al abismo o al agujero negro, donde sea que no me importe. Preferiría pasar la eternidad en la nada, que pasar la eternidad contigo " (Patrick Flegel, Lucifer Stand).

Puntaje del disco

★ CANCIONES 2020 ★

PAÍS: ESPAÑA

"No, no me arrepiento de nada, No, no quiero nada de tí" (Ruptura, Triángulo de Amor Bizarro).

Puntaje de la canción

Especial para: Manejar a una buena velocidad

★ CANCIONES 2020 ★

PAÍS: ESTADOS UNIDOS

No me convertí en alguien diferente que no quise ser. Pero soy nuevo aquí ¿Me enseñarás todo? (Gil Scott-Heron, I'm New Here, 2010).

Puntaje de la canción

Especial para: El mejor momento del día para escuchar buena música.

★ CANCIONES 2020 ★

PAÍS: CANADÁ

Puntaje de la canción

Especial para: Bailar sin control.

★ CANCIONES 2020 ★

PAÍS: INGLATERRA

"Mi madre dice que parezco un desastre nervioso, porque me muerdo las uñas hasta la carne. Y a veces, solo soy un niña escribiéndome cartas, deseando en voz alta que estuviera muerta".

Especial para: Sentirte liberado de toda tensión