Los 2010's han sido años muy duros para el rock, tuvo que alejarse cada vez más del mainstream en su trayecto hasta ya ni aparecer en las listas de éxitos y también pareciera ser que ya no había mucho que explorar con el sonido de las guitarras para los jóvenes de hoy que prefieren hacerlo con un 808. Algunos héroes del pasado como Jack White, Julian Casablancas, Josh Homme y hasta el mismo Iggy Pop intentaron salvarlo con sus experiencias pero la caída de su popularidad fue inevitable.

Pero que no haya más rock sonando en las radios no significa que ya no se haga buenos temas del estilo y nuevas leyendas de la guitarra o del escenario en el rock. Por eso en este nuevo episodio del repaso titulado "Hombres de la década" les entrego una selección de aquellos frontman masculinos  de bandas (ya lo hice anteriormente con las mujeres) que tal vez no hayan salvado al rock pero sí lo han mantenido con vida todavía, algo mucho meritorio. Artistas que sin dudas serán recordadas como leyendas del rock de nuestro tiempo. Ellos son...

Los reyes del rock (2010-2019) 

La agrupación de Atlanta es de las bandas alternativas más destacadas incluso del siglo pues ya venía de una racha impresionante de discos en años anteriores. Su explosión se dió con "Halcyon Digest" con canciones rock que ahora son himnos. El buen pasar continuó con "Monomanía" y más tarde con "Fadding Frontier" que estiró mas hacia el pop psicodélico. Este año lanzaron "Why Hasn’t Everything Already Disappeared?" otra gran obra que no se olvida del rock clásico.

Otra banda que ya venía de una buena reputación y que logro una gran popularidad llegado el año 2010 con su obra maestra "High Violet" que presumía de canciones rock sensibles para los mas sentimentales. "Trouble Will Find Me" fue aclamado por la crítica pero recibida de manera mixta por el público. Con "Sleep Well Beast" volvieron a resurgir y con el reciente "I am Easy To Find" digamos que llegaron a la comodidad.

Tienen que admitirlo, el dúo de rock The Black Keys recien se hicieron conocidos recién al entrar la década pese a que en la anterior ya eran referentes alternativos. Eso se dió gracias a la sociedad con el productor pop Danger Mouse que redefinió su sonido con discos como "Brothers" o el aclamado el "El Camino" que les dió su primer hit "Lonely Boy". "Turn Blue" fue un tropiezo según la crítica y con "Let's Rock" de este año volvieron a sus raices más roqueras nuevamente, pero sin éxito.

Kevin Parker (Tame Impala)

En la selección pasada recuerdan seguramente que había puesto a Kevin Parquer como un rey del indie pop, entonces ¿Qué hace aquí? Pues cosechando lo que sembró. Al que uno podía haber entregado el título de salvadores del estilo era a los Tame Impala, nada más que éstos no quisieron serlo después. "Innerspeaker" fue un gran avance psicodélico para que luego 2 años después nos entregaran el gran clásico rock de nuestro tiempo "Lonerism" y fue en ese año en el que los de Australia fueron los más grandes del rock. Y hasta ahí te puedo decir...

Alex Turner (Arctic Monkeys)

Luego de su gran debut a banda de Alex Turner iba experimentando de disco en disco notándose un poco perdidos ya en "Suck It And See" pero eso se dió hasta que encontraran un punto medio entre el pop y el rock con su siguiente obra "AM", quizás el último gran disco de rock en ser popular que los llevó a los monos a la cima nuevamente en Reino Unido y esta vez sí ya en todo el mundo. Mas tarde tras 5 años de descanso y proyectos paralelos lanzarían un disco más clasicista titulado "Tranquility Base Hotel & Casino" con nuevamente una gran repercusión.

Adam Granduciel (The War On Drugs)

Yannis Philippakis (Foals)




Will Toledo (Car Seat Headrest)

Will Toledo representa a toda una nueva generación en el que pregona el DIY y ama la cultura noventera. Además de ser un buen letrista que retrata el sentir juvenil de hoy, con su banda Car Seat Headrest ha hecho despertar un nuevo interés en el rock que puede volverse más fuerte en el futuro. "Teens Of Style" y "Teens Of Denial" les hizo conocido y más tarde aprovechó ese reconocimiento para renovar un trabajo que había grabado con escasos recursos en el 2011 "Twin Fantasy" su obra maestra.

Andrew Savage (Parquet Courts)

George Clarke (Deafheaven)

Puntaje de la canción

La semana anterior hablamos de los solistas del indie pop que se han ganado el respeto de la industria musical, más por sus producciones discográficas que por sus posiciones en las listas de éxitos. Ahora toca hablar de las agrupaciones que también fueron importantes para el pop de esta era y que no solo destacaron por sus labores en la producción de discos sino que también gozaron de algún éxito genuino en un punto de su carrera. Ellos son...

Los reyes del indie pop (bandas) 2010-2019

Mark Foster encontró salida al mundo de las drogas gracias a haber formado una banda en donde poder demostrar sus cualidades musicales a la que llamó Foster The People. Su primer hit "Pumped Up Kicks" ya los llevó hacia la internacionalización convirtiéndose en todo un himno del indie para esta nueva generación. Canciones como "Helena Beat" "Call It What You Want" o "Houdini" de su debut "Torches" hicieron que en su momento se lo comparara a Mark con el mismísimo Brian Wilson. Luego vino "Supermodel" y el single "Best Friend" con el cual todavía parecía que la buena racha continuaba y mas tarde "Sacred Hearts Club" que dejó indiferente a la mayoría ¿Ya no están de moda?

Joseph Mount ya era un genio del nuevo indiepop electrónico británico que se aproximaba a finales de la década pasada. Lo que nadie imaginaba es que podría llegar a la popularidad a nivel mundial con su estilo que bien se diferencia de cualquier otro. Su maestría para componer se comprobó en "English Riviera" el mejor trabajo que ha hecho junto a su banda Metronomy. En "Love Letters" se pusieron más ambiciosos y lograron resultados mixtos y "Summer 08" fue una joyita pop incomprendida del 2016. Se espera nuevo material para este año y con ello un nuevo renacer.

Tras ganar casi de manera histórica el álbum del año en los Grammys por "The Suburbs (2010)" el que para muchos es su obra maestra  y que hizo que a inicio de la década el indie o música que no sonaba en la radio tuviera nuevos adeptos, los Arcade Fire se dieron cuenta de que ya eran una banda con repercusión mundial. Por eso con "Reflektor" asumieron su papel de ser la banda de esta generación con canciones más bailables pero que hablaban sobre temas sociales que invitan a pensar y fue un éxito. Parecía que la banda no se equivocaría nunca pero más tarde llegó "Everything Now" que ya no gustó del todo y deja con incertidumbre sobre lo que se pueda venir.

Con "Lonerism" los australianos Tame Impala se convirtieron la banda de rock más grande que hemos tenido en mucho tiempo pero su cerebro y líder Kevin Parker parecía no estar tan a gusto con esa posición y siguió lo que su corazón le indicaba, y este le decía "múdate al pop que es lo que te gusta". Llegó entonces "Currents" que iba más hacia un synth pop espacial que hizo que varios de sus antiguos fans se disgustaran. Pero canciones tan buenas como "Let I Happen" o "The Less I Know The Better" no tardaron en atraer a otros seguidores. Parker se sintió tan cómodo en el mundillo que no tardó luego en colaborar con popstars como Lady Gaga o Camila Cabello.

A diferencia de todos aquí, los Real Estate no han gozado de un gran éxito propiamente dicho pero resulta innegable aporte que ha dado en el el pop de esta década representando a la vertiente más guitarrera. Su segundo trabajo y su clásico "Days" les ayudó a ganar reputación en el panorama alternativo y su continuación "Atlas" no hizo otra cosa que confirmarlos como los héroes de las guitarras melodiosas. Luego para el 2017 su popularidad en ascenso volvió a bajar con el disco "In Mind" que contenía su más reconocible éxito hasta la fecha "Darling".

La banda de Matty Healy y compañía apuntaban a ser más los nuevos One Direction que unos posibles Blur o Radiohead pero cuando la ambición artística es más que la fama y todo lo demás no puede venir otra cosa que no sea por lo menos destacable y hasta bueno. Su debút dejó horrorizados a muchos, una percepción que cambió más tarde en "I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It" que se ganó el beneplácito en el Reino Unido y contenía el éxito "Somebody Else". La conquista a Norteamérica vendría recién en gran manera con "A Brief Inquiry into Online Relationships" su trabajo más ambicioso hasta la fecha y por así decirlo el mejor, conteniendo varios éxitos que marcan el camino de una nueva generación. Su siguiente disco llega el año que viene.

A Continuación: Hombres de la década: Los reyes del rock

El ex integrante de Fuck Buttons, Benjamin John Power nos trae su cuarto trabajo discográfico bajo el alias de Blanck Mass y tras apenas unos días de haber sido lanzado ya podemos asegurar que es lo mejor que ha hecho desde que iniciara con el proyecto allá por el 2011.

"Animated Violence Mild" (Leve violencia animada) es un disco conceptual que critica al mundo actual y como las personas cada vez más caen en las redes del consumismo perdiendo toda sensación de humanidad. En la portada se puede ver el mordisco a una manzana verde envenenada que representa como estamos siendo intoxicados o infectados a medida que accedemos más a probar este fruto del consumismo (por eso la etiqueta con el logo).

Son básicamente 7 canciones de música electrónica industrial más una intro, con influencias del noise, la EDM o el punk. Coincidiendo con el título de la obra el material trae mucha violencia sonora pero también momentos que son puro éxtasis.

Tras una introducción en la que una persona se muestra inconforme en medio de un concierto, casi con una épica de película aparece "Death Drop" una furiosa pista en la una voz  te pide que "abras tus ojos y abras tu mente" casi como fuera este un grito de guerra. "House vs House" inicia de forma más tribal para luego ir hacia un in crescendo que nos hace llegar hacia una luminosidad exaltante en su estribillo.

La intro de teclado de "Hush Money" no puede ser más maravillosa, nos da prácticamente toda la vida. Una pieza instrumental de más de 5 minutos que pareciese estar ambientando una fiesta ante de que se venga el apocalipsis que llega precisamente con "Love is Parasite" que con una fuerza descomunal arremete todo a su paso.

"Creature/West Fuqua" trae por primera vez la calma por medio de unos sombríos órganos que se van alejando para dejar el protagonismo a una arpa angelical mientras nosotros nos preguntamos ¿Ya estamos en el cielo? Le sigue la hiphopera "No Dice" la cual es la pista que posible puede engancharte por sus ritmos fuertes y sus hit hats que hoy son reconocibles en el trap más comercial. "Wings Of Hates" cierra como esos videojuegos espaciales de disparos de los ochentas, creando una gigante pared de sonido cargada de euforia.

Puntaje del disco

1.  Intro  (-)

Damos continuación a este especial de artistas masculinos en donde ahora nos toca dar destaque a aquellos solistas quienes no triunfaron definitivamente en las listas de éxitos pero que sí fueron los que mejores canciones pop han compuesto en nuestro tiempo. Ellos son...

Los reyes del indie pop (solistas) 2010-2019

Sufjan Stevens
Too Much, 2010

James Blake

Whilhem Scream, 2011

Bon Iver
Calgary, 2011

Mac DeMarco
My Kind Of Woman, 2012

Ariel Pink
Put Your Number In My Phone, 2010



Father John Misty

King Krule

Jai Paul, como bien lo definían, fue durante este tiempo el gran enigma del pop. Había surgido a principios de década como un artista electrónico de Soundcloud cuyos demos "Jasmine" y "BTSTU" llegaron a cautivar a todos en la internet. Su fama fue tal que cuando en el 2013 venía preparando lo que sería su mixtape debut, este llegó a filtrarse en la web llevándose posteriormente una aclamación de varios medios especializados sin siquiera ser un lanzamiento oficial. Sin embargo para Jai Paul, un hombre que se sentía cómodo en el anonimato que le hagan esto fue terrible y lo que le provocó una profunda depresión. Tras 6 años después en el que nada se supo de él, Jai apareció de nuevo, colgó asi como lo filtraron su disco debút en streaming titulado "Bait Ones" y de paso se animó a lanzar dos nuevos sencillos resurgiendo así su carrera. Uno escuchando sus canciones se da cuenta de que realmente fue un genio del pop que no tuvo suerte.

A continuación: Los reyes del indie pop (bandas)

"Reúnete conmigo en The London. Si llegas a tiempo, podemos gastar uno. Hablamos de algunas cosas que no podemos deshacerlas. Solo envía el pin y puedo encontrarte" (Travis Scott, The London).

El viernes, en el día de su cumpleaños, Young Thug lanzó su tercer disco de estudio (sin contar sus innumerables mixtapes en  donde se encuentra el sobresaliente "Jeffery"). Se titula "So Much Fun un trabajo que contiene 19 pistas de buenas dosis de trap en donde el productor ejecutivo es nada menos que J. Cole.

Sin embargo con las escuchas del momento ninguna de las canciones del mismo logró superar las expectativas que creó el único sencillo de adelanto del proyecto "The London" una colaboración con el mismo Cole en los raps y Travis Scott en los ganchos que resultan letalmente efectivos.

Con un piano de fondo y ambiente melancólico la canción habla sobre una invitación al hotel The London de Bervely Hills y luego... pues la letra no vas más allá manteniendo los estándares del género en los versos: drogas, mujeres, poder y dinero.

Aún así la pista resulta adictiva por el estribillo a cargo de Travis bañado en autotune al igual que la parte del mismo Thug que siempre ha tenido un flow particular, más cuando llega a los agudos.

Una canción que ya era de las destacadas del año tanto en los charts como en el streaming y posiblemente sea la mejor que saque Young Thug en el 2019. 

Puntaje de la canción

Especial para: Una noche solitaria en casa, con una copa de vino en mano.

Iniciamos la tercera y última parte de este segmento en donde hago un repaso de los artistas que considero fundamentales para entender la música de nuestra generación, la de nuestra década (2010-2019). Anteriormente habíamos visto cuales eran las mujeres más destacadas por motivo del día de la mujer, luego en el mes del orgullo les toco ser mencionados con honores a los artistas queer y ahora como no tenemos un "día del hombre" oficial elegí el día del niño nacional para que le toque el turno a los artistas masculinos de ser resaltados .

Esta sección estará dividida como corresponde en las siguientes categorías:

• Los reyes del pop
• Los reyes del indie pop (solistas y bandas)
• Los reyes del rock
• Los reyes del rap & hip hop
• Los reyes del R&B y electrónica
• Los reyes de siempre
• Los reyes de Iberoamérica

Pero... ¿por qué acá hay dos nombres? Pues porque todavía no me decido. 

Es indudable que en los últimos 2 años Estados Unidos y el resto del mundo se ha enamorado de Bad Bunny y J Balvin algo que todavía no dimensionamos todo como pasó, pero lo que es cierto es que ahora ser latino vende, o sino pregúntenle a Rosalía. 

Bueno, Balvin creo lo logró gracias a "Mi Gente" ese tema que estaba destinado a ser el nuevo "Waka Waka" para el mundial de Rusia pero no se dió. Y Benito quien es más joven pienso que desde un principio ya había apuntado al mercado norteamericano con "Chambea" y su video con Ric Flair. Los discos de ambos "Vibras" y "X100PRE" fueron exitosos en todo el mundo y les catapultó como los nuevos dueños de las listas de éxitos al igual que de carteles de festivales. Hace poco lanzaron una mixtape en conjunto que no ha hecho otra cosa que coronarlos de una vez por todas como los artistas masculinos más importantes del mundo actualmente, aunque duela decirlo para muchos.

Y como curiosidad, además del meme en el que Michael Jackson le pasa su corona a Bad Bunny ahora salió el padre de J Balvin a decir que su hijo es el MJ de nuestra generación y creo que entra en la categoría de los hombres que quieren ver el mundo arder. Asi que por más loco que suene, en esta selección ambos no podían faltar.

Continuamos la próxima con: Los reyes del indie pop

Puntaje del disco

"Antes de que me vaya quiero convertirme en calma y en cada portal que abra dejar un pedazo de mi alma" (Mateo Kingman, Último Aliento).

Puntaje del disco

"En la cama había un hueco, en tus brazos para mi. Creo que se movió al centro de mi pecho y esta ahí.  Parece resonar cuando pienso en que se hizo normal no vernos" (Martin Fernandez Basualdo, Hueco).

Martín Fernandez Basualdo es un músico independiente formoseño residente en Buenos Aires que está dando el primer gran paso en su carrera publicando su primer material titulado "Beach Pop" bajo el alias de Basual.

Quizás el hecho de haber nacido en la frontera con nuestro país lo vuelve un espécimen raro entre los nuevos músicos de Argentina, lo que motivó mi interés y sobre todo identificación hacia su música, pues pese a que ya viene componiendo canciones desde hace tiempo todavía no ha logrado  un reconocimiento respetable en su tierra.

También su propuesta y concepto salen de lo habitual. Por ejemplo, lanza un disco con tintes "veraniegos" en pleno invierno, pero la trampa es que no viene siendo el típico disco veraniego para hacernos bailar y sudar, es uno más para disfrutar solo desde la comodidad de tu casa con canciones que te invitan al relax o la añoranza. Esa es la primera característica que podemos notar en la música de Basual, es humilde, intima y honesta y eso sumado a un magnético pop psicodelico con buenos ganchos es imposible que no llegue por lo menos a cautivarte.

Musicalmente tiene influencias más del estilo psicodélico de Mendoza, cuna del nuevo indie argentino, con sintetizadores y guitarras combinándose y creando pasajes sonoros ensoñadores, por eso grande fue mi sorpresa al enterarme que no provenía de ahí sino del norte, a lado de nosotros.

En "Beach Pop" nos encontramos con 6 canciones pop que se notan que fueron cuidadas con el paso de los años, unas composiciones que Basual ya venía tocando hace años y a las cuales por fin pudo dar su forma definitiva como así quería. Prueba de ello podemos encontrar revisando su cuenta de Soundcloud en donde se encuentran demos de estas y otras canciones que datan de por lo menos hace 2 años. La diferencia es notoria.

El material se inicia con "Las Horas" un distendido número funky en el cual el gancho es indudablemente el estribillo que se extiende en sus últimas sílabas para crear ese clima medio agridulce. Luego viene "Ciudad" comandado por unos sintetizadores y una guitarra que nos mantiene en esa sensación de estar sumergiéndonos mentalmente en las aguas para luego se convertirse en un número ochentero.

Siempre siguiendo con el relajante funk psicodélico llega "La distancia" una de las pistas destacadas por saber ser de las que mejores describen el disco, tiene nostalgia y algo de "saudade" en plena estación veraniega. Me encanta como entra la guitarra en los estribillos (como una especie de punteos veloces, no sé como le llaman a eso), es la cereza del postre para crear el clima perfectamente.

A continuación esta el tema estrella al que ya le había otorgado la distinción de canción del año, "Lovercraft" una oda al quedarse cómodo en casa, coreable a más no poder y más tarde "Hueco" el último de los adelantos con nuevamente influencias ochenteras que pueden recordarte por ejemplo al Virus de "Superficies de Placer".

Cierra con un estilo más norteamericano a lo Mac DeMarco "Kurupí", cuyo título hace referencia a una marca de yerba mate del cual Fernández Basualdo es fanático, siendo la segunda vez que se usa el mate como simbolismo de quedarse en casa disfrutando de la comodidad (Lo hace también en Lovercraft) el tema central del disco aunque el título nos remita más a una playa.

El disco termina dejándonos la sensación de que todavía había más por escuchar, pero nos deja con una buena impresión sobre todo sobre que todavía puede hacerse buen pop psicodélico sin caer en la reiteratividad.

"Beach Pop" es un gran debut para un artista interesante y con potencial, y hago hincapié en esto porque como ya venía diciendo desde la primera vez que hablé de él, he escuchado mucha música el vecino país este año y veo que el gran problema de los artistas de Argentina hoy es que todos suenan muy iguales y si quieren destacar por lo menos deben saber dar en la tecla sobre componer ganchos pop y Basual es uno de los que ha demostrado saber como hacerlo en su primera apuesta.

Puntaje del disco

1. Las Horas  (7,5)

2. Ciudad  (8)

3. La Distancia  (8,5)

4. Lovercraft  (9)

5. Hueco  (8)

6. Kurupí  (7)

Especial para: Escucharlo desde el sofá de tu casa disfrutando de un mate mañanero